![](https://i.vinyl.com.ua/wp-content/uploads/2023/05/art-rock.jpg)
СМИ любят говорить, что кто-то или что-то «переживает момент». Это справедливо сказать о Кейт Буш, чей трек «Running Up That Hill» 1985 года ворвался в мировые чарты после недавнего включения в четвертый сезон сериала «Stranger Things». Буш принадлежит к более широкой традиции, которую принято называть «арт-рок». 50 лет назад этим летом сам арт-рок переживал великий момент, когда Буш впервые начал писать песни, Зигги родился, Roxy Music дебютировали, а Pink Floyd начали путешествие на Луну.
Историк музыки Мэтью Баннистер — один из тех, кто считает, что концепция арт-рока зародилась благодаря знаменитому продюсеру Филу Спектору. Его подход «стены звука» подразумевал использование различных дополнительных инструментов, музыкантов и студийных эффектов для усиления воздействия песни. Он также возлагал на продюсера роль автора. Общий подход Спектора повлиял на Брайана Уилсона из группы The Beach Boys, который начал привлекать сторонних музыкантов и использовать более масштабные идеи. Усилия Уилсона шли параллельно с Битлз и их продюсером Джорджем Мартином, которые также расширяли свою звуковую палитру.
![](https://i.vinyl.com.ua/wp-content/uploads/2022/06/the-beach-boys-pet-sounds.jpg)
Уилсон реализовал свое видение в альбоме 1966 года «Pet Sounds», который, по общему мнению критиков и музыкантов, является одним из лучших альбомов, когда-либо созданных (он занимает второе место в пересмотренном списке 500 величайших альбомов, составленном Rolling Stone в 2020 году). Пол Маккартни неоднократно утверждал в течение многих лет, что «Pet Sounds», наряду с «Freak Out!» Фрэнка Заппы и «Mothers of Invention», подтолкнул The Beatles в направлении, которое привело к созданию «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» в следующем году. 1967 год также ознаменовался появлением «The Velvet Underground & Nico»; спродюсированные Томом Уилсоном и (по крайней мере, под именем) Энди Уорхолом, The Velvet Underground привнесли в рок более мрачную атмосферу, которая также включала в себя альтернативные настройки, длинные провальные пассажи и интенсивное использование искажений. Такие группы, как King Crimson и Pink Floyd, продолжали расширять звуковые пространства благодаря виртуозным гитаристам и широкому спектру возможностей.
50 лет назад, в 1972 году, были выпущены два классических альбома в стиле арт-рок, начат еще один и сделаны первые шаги в карьере. В середине июня в один день вышли «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» Дэвида Боуи и одноименный альбом Roxy Music. Зигги Стардаст использовал тенденции концептуального альбома, песни которого были связаны традиционным драматическим трагическим повествованием о пришельце, который пытается играть роль спасителя Земли, но позволяет своему эго погубить его. Roxy Music имел скорее традиционную структуру альбома, но несколько песен напрямую были вдохновлены классическими фильмами.
![](https://i.vinyl.com.ua/wp-content/uploads/2022/03/David-Bowie-The-Rise-and-Fall-of-Ziggy-Stardust-and-the-Spiders-from-Mars.jpg)
Зигги Стардаст оказал сейсмическое воздействие на музыкальные сцены Великобритании и США. Он стал вехой для арт-рока, главным источником вдохновения для глэм-рока и сделал Боуи звездой. Хотя наибольший американский успех Боуи был еще впереди, он установил флаг для рока с характером, который был создан такими людьми, как Винсент Фурнье, более известный как Элис Купер; Alice Cooper начал свою жизнь как группа, но в итоге превратился в постоянную музыкальную личность Фурнье. Боуи пошел в противоположном направлении, в более поздние годы придумывая различные образы и личности, такие как Aladdin Sane и The Thin White Duke.
Музыканты Roxy Music раздвинули границы рок-инструментария. Энди Маккей играл на саксофоне, а в таких композициях, как «Ladytron», использовал гобой. Вокалист Брайан Ферри играл на различных клавишных инструментах, от традиционного фортепиано до меллотрона и электрического пианино Hohner Pianet. Кроме того, Брайан Ино использовал синтезатор VCS3, добавляя звуковые текстуры, благодаря которым Roxy звучали одновременно классически и футуристически. Визуально группа воплотила в себе своего рода эстетику глэма космической эры. Они оказали большое влияние на группу Duran Duran, которая со временем ввела своих героев в Зал славы рок-н-ролла.
В то время как арт-рок привлекал новых слушателей, признанные звезды Pink Floyd трудились в студии. В последний день мая 1972 года они приступили к записи одного из самых популярных британских альбомов всех времен. Большая часть лирического содержания альбома была вдохновлена их бывшим фронтменом Сидом Барреттом. Барретт был одним из основателей группы, но покинул ее в 1968 году на фоне борьбы с психическими расстройствами и употреблением наркотиков. В студии инженер Алан Парсонс работал с группой, которая самостоятельно продюсировала альбом, над включением различных синтезаторов. Сессии продолжались до февраля 1973 года, и в результате получилась концептуальная классика «The Dark Side of the Moon» . В то время как некоторые группы (в том числе и Pink Floyd) могли быть осмотрительны в своих темах, ряд песен («Time», «Money», «Brain Damage» и т.д.) носили прямолинейные названия своей тематики. Pink Floyd были в авангарде экспериментов в течение многих лет, но «Dark Side» поднял их в стратосферу, став одним из самых продаваемых альбомов всех времен.
![](https://i.vinyl.com.ua/wp-content/uploads/2022/03/Pink-Floyd-The-Dark-Side-of-the-Moon.jpg)
Гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор вскоре сыграет важную роль в карьере другой крупной фигуры в арт-роке. Летом 1972 года 14-летняя девочка из Кента начала писать свои первые песни. Она происходила из музыкально настроенной семьи и к 11 годам начала играть на фортепиано, органе и скрипке. Ее звали Кэтрин, но профессионально она стала называться Кейт. Кейт Буш записала демо-кассету, на которой было 50 ее собственных произведений, но не смогла добиться успеха у звукозаписывающих компаний. Со временем эта запись попала в руки Гилмора через общих друзей семьи Буш. Понимая потенциал Буш, Гилмор заплатил за новую запись трех песен и позаботился о том, чтобы ее продюсировал Эндрю Пауэлл, а инжинирингом занимался Джефф Эмерик, работавший над «Sgt. Pepper». Благодаря обновленному демо Буш заключила контракт с EMI Records, а Пауэлл спродюсировал ее первые два альбома, включая ее дебютный хит-сингл «Wuthering Heights». В дальнейшем Буш сделала одну из самых известных музыкальных карьер в Великобритании, став первой женщиной, чей альбом занял первое место как сольный исполнитель, и первой женщиной, чей альбом дебютировал на первом месте.
На протяжении десятилетий десятки известных исполнителей продолжали работать в рамках арт-рока. Хотя Боуи скончался в 2016 году, он оставался любимой фигурой в музыке, а его постоянные перевоплощения создали основу для последующих Мадонны и Леди Гаги. Roxy Music распались в 1983 году, но впервые воссоединились в 2001 году; после длительного перерыва они вновь собрались в этом году, чтобы отправиться в турне в честь 50-летия своего дебютного альбома. Первоначальный состав Pink Floyd просуществовал до 1994 года; за прошедшие годы произошло несколько воссоединений, в частности, на концерте Live8. В 2022 году Гилмор и Ник Мейсон воссоединились как Pink Floyd и вместе с другими музыкантами записали песню «Hey, Hey, Rise Up!» в поддержку Украины. Но ни у кого не было большего 2022 года, чем у Кейт Буш. Использование ее классической песни «Running Up That Hill» в четвертом сезоне сериала «Stranger Things» вызвало удивительное возрождение, в результате которого песня заняла первое место по всему миру, включая Великобританию и США. Известная своей застенчивостью в прессе Буш сделала несколько заявлений, в которых выразила свой восторг как от сериала (поклонницей которого она уже была), так и от принятия ее музыки новым поколением слушателей.
Если арт-рок и был чем-то особенным, так это поиском новых путей к творчеству и оживлением привычного свежей энергией. То, что так много влиятельных групп можно назвать существующими в этом пространстве, доказывает, что следование за музой может привести к такому же и более полному успеху. Главным выводом может быть то, что стремление к искусству ради искусства всегда является положительным моментом. Как пел сам Зигги, «Он сказал нам не проваливать все, потому что он знает, что все это того стоит».
Заключение
Арт-рок как понятие не является чем-то единым. Его часто используют как взаимозаменяемое понятие с термином «прогрессивный рок» (или прог-рок), хотя прог с его более джазовым уклоном, использованием психоделии и вкраплениями электронных инструментов вполне вписывается в более широкую категорию арт-рока. Проще говоря, понятие арт-рока направлено на создание рок-песен ради искусства, а не ради коммерческих синглов, и обычно включает в себя изучение различных звуковых структур, включая классическую и/или электронную музыку и инструменты. Это не просто рок-н-ролл «четыре на полу»; это исследование того, что можно сделать на границах рок-музыки. Арт-рок позволяет исследовать себя в студии и создавать «концептуальные альбомы», в которых могут быть рассмотрены идеи и более длинные композиции, а не концентрироваться на песнях как отдельных единицах.
Автор: Дмитрий Сальников