Музыканты, умершие в 80-х годах, по которым мы до сих пор скучаем

80-е годы были довольно волшебным временем для популярной музыки. Новые звуки, новые технологии и новые музыкальные направления появлялись каждый день; суперзвезды, такие как Принс, Мадонна и Майкл Джексон, с комфортом делили чарты с такими причудливыми группами, как Devo и Men at Work. Причудливые обстоятельства, такие как кавер-версия песни Ирвинга Берлина «Puttin’ On the Ritz», исполненная парнем по имени Taco, и музыкальный трибьют Three Stooges под названием «The Curly Shuffle» стали массовыми хитами. Такие титаны 70-х, как Genesis, Yes и Rolling Stones, изобретали себя по-новому и интересными способами; появился любимый всеми икона «Weird Al» Янкович. Опять же, волшебное время.

Однако, к сожалению, это было также время, когда некоторые яркие звезды музыкального мира сгорели, оставив нас размышлять о том, какие удивительные вещи они могли бы сделать в последующие десятилетия, если бы не вмешалась судьба. От легенд прошлых лет до восходящих звезд, чье восхождение было прервано, и до выдающихся талантов, которые так и не получили шанс по-настоящему засиять, — вот те музыканты, ушедшие из жизни в 80-е годы, которых нам всегда будет не хватать.

John Lennon

Мало найдется музыкальных притязаний на славу, более прочных, чем «бывший битл», и после распада этой единственной великой группы Джон Леннон сделал карьеру, соответствующую его личности. Как и сам человек, его сольные работы могли быть нежными, конфронтационными, интроспективными и отражающими мир в целом, иногда все сразу; его знаменитая бурная личная жизнь всегда отражалась в его записях, и когда он счел это уместным — после рождения в 1975 году его второго сына Шона — он без колебаний полностью ушел из музыки, несмотря на то, что он был одной из самых больших рок-звезд в мире.

В 1980 году, после пятилетнего перерыва, Леннон и его жена Йоко Оно выпустили двойной альбом «Double Fantasy», который стал прекрасным возвращением, содержащим проникновенные, трогательные синглы «(Just Like) Starting Over» и «Woman», посвященные любви Леннона к Оно. Возвращение оказалось очень горько-сладким. Всего через три недели после выхода альбома, 8 декабря 1980 года, Леннон был застрелен убийцей возле своего жилого дома в Нью-Йорке. В своем последнем интервью, которое ранее в тот день дали радиоведущие Дэйв Шолин и Лори Кей, Леннон с нетерпением ждал наступающего десятилетия, говоря: «Разве 70-е не были затянутыми, знаете? Вот мы и пришли, давайте попробуем сделать 80-е хорошими, понимаете? Потому что только от нас зависит, что мы сможем из этого сделать».

Bon Scott

Легендарной хард-рок группе AC/DC потребовалось некоторое время, чтобы завоевать популярность в Соединенных Штатах; к тому времени, когда они добились первого успеха на родине, выпустив в 1979 году платиновый альбом «Highway to Hell» , они уже практически покорили свою родную страну Австралию. Ключевым фактором их взлета стали зажигательные живые выступления, которые взорвали толпы благодаря гитарному фейерверку братьев Малкольма и Ангуса Янгов, а также полной самоотдаче яркого, вызывающего голоса фронтмена группы Рональда Белфорда «Бона» Скотта. Скотт был просто рожден для сцены, но его друзья и семья говорят, что по мере того, как слава AC/DC росла, давление международной звезды стало сильно влиять на него.

В документальном фильме о Скотте для Australian Story брат певца Дерек рассказал о том, как по мере роста его известности росло и его чувство изоляции. «Он хотел быть со своей семьей, — вспоминал Дерек, — но вместо этого прикладывался к бутылке». Брюс Хоу, бывший сосед по дому и друг Скотта, описал его отношение к славе в душераздирающих выражениях, сказав: «Возможно, он пришел к тому состоянию, когда он достиг своей мечты, нашел свой святой Грааль, но обнаружил, что его святой Грааль мог выглядеть как пустой кубок». После особенно жестокого запоя Скотт был найден мертвым 19 февраля 1980 года. AC/DC достигли еще большего успеха с новым вокалистом Брайаном Джонсоном, но фанатам группы всегда будет не хватать исключительного присутствия Скотта.

John Bonham

После ухода из недолговечной, но влиятельной английской группы Yardbirds бывший сессионный гитарист Джимми Пейдж нуждался в новом проекте. Собирая группу, которую он первоначально назвал New Yardbirds, он привлек басиста Джона Пола Джонса, с которым он работал над сольным проектом своего коллеги по Yardbirds Джеффа Бека, и певца Роберта Планта, которого он переманил из другой группы с малопонятным названием Hobbstweedle. Чтобы дополнить состав, Пейдж положил глаз на молодого барабанщика, который уже успел поработать с различными группами на местной сцене, — жесткого и нестандартного барабанщика по имени Джон Бонэм. Проблема: сначала Бонэм не хотел бросать свою работу каменщика.

Бонэм, конечно же, был убежден присоединиться к группе, которая стала известна как Led Zeppelin, группе, оказавшей огромное влияние на хард-рок, хэви-метал и прог-рок и выпустившей множество хитовых альбомов в 70-е годы. Однако с наступлением 80-х годов Бонэм начал проявлять признаки усталости — как умственной, так и физической. Стресс, связанный с участием в одной из самых больших групп в мире и длительным пребыванием вдали от семьи, сказывался, так же, как и физическая нагрузка, связанная с его игрой. 25 сентября 1980 года, после того как Бонэм якобы выпил 40 рюмок водки в течение 12 часов, его тело просто сдало; его смерть положила конец одной из самых влиятельных групп всех времен.

Bob Marley

Имя Боба Марли является практически синонимом музыки регги; он — самая большая звезда, которую когда-либо видел этот жанр, выпустивший со своей группой Wailers (а позже I-Threes) более десятка классических альбомов в 70-х и 80-х годах. Его влияние просто огромно. Он не только практически единолично превратил регги в глобальную силу, но и использовал свою музыку для распространения послания своей религии, растафари, далеко за пределы родной Ямайки. В середине и конце 70-х годов Марли добился успеха в Великобритании, где он выступал перед толпами зрителей на арене, и в США, где в 1980 году он собирался совершить свое первое турне по штатам.

К сожалению, тур был прерван после четырех концертов, когда во время пробежки в Центральном парке Марли упал в обморок. Выяснилось, что меланома, обнаруженная под ногтем на ноге в 1977 году, переросла в рак, который распространился на мозг Марли и все его тело. Марли скончался в больнице Майами 11 мая 1981 года, завершив карьеру международной иконы, которая была на пороге покорения Америки.

Marvin Gaye

Послужной список легенды R&B Марвина Гэя в 60-х и 70-х годах был просто безупречен. Подняв свой авторитет до заоблачных высот такими хитами, как «How Sweet It Is to Be Loved By You» и мгновенно ставшими классикой «Ain’t No Mountain High Enough» и «You’re All I Need to Get By» с партнершей Тамми Террелл, он поднял его в стратосферу с определяющими карьеру LP «What’s Going On» 1971 года и «Let’s Get It On» 1973 года. Однако к концу 70-х годов ряд осложнений — а именно, проблемы с кокаином, болезненный развод и огромная налоговая задолженность — привели к тому, что Гэй оказался в стороне, и в начале 80-х годов он на некоторое время переехал в Европу.

Вышедший в 1981 году альбом «In Our Lifetime» ни к чему не привел, но в 1982 году Гэй начал свое возвращение, выпустив пластинку «Midnight Love» и хит-сингл «Sexual Healing», который занял 3-е место в чарте Billboard в 1983 году. К сожалению, возвращение было трагически недолгим. 1 апреля 1984 года Гэй поссорился со своим отцом Марвином Гэем-старшим, с которым у него всегда были спорные отношения, и ссора закончилась тем, что Гэй-старший выстрелил в своего сына и убил его. Гэй-старший заявил о самообороне, и в ноябре того же года он был приговорен к пяти годам условно после признания его виновным в добровольном непредумышленном убийстве.

Больно представить, какой вклад мог бы внести Гэй в мир музыки в конце своей карьеры, если бы остался жив. Что касается Гэя-старшего, то он скончался в возрасте 84 лет в 1998 году.

Cliff Burton

Титаны хэви-метала Metallica получили больше славы, известности и больших денег, чем практически любая другая группа, когда-либо работавшая в этом жанре. И хотя их стиль стал более прямолинейным после выхода в 1991 году альбома «Metallica» (обычно называемого «Черным альбомом») и после этого, их первые четыре пластинки были мастер-классами по ультра-агрессивному, полногитажному, безудержному трэшу. В то время как ведущий гитарист Кирк Хэмметт, вокалист и ритм-гитарист Джеймс Хэтфилд и барабанщик Ларс Ульрих, несомненно, обладали высоким техническим мастерством, сравнительно малоизвестный басист Клифф Бертон был техническим волшебником в своем собственном амплуа, помогая продвигать звучание группы вперед, практически заново изобретая, каким может быть бас в хэви-металле.

Во время гастролей в Европе, когда группа продвигала свой виртуозный третий LP «Master of Puppets» , произошла трагедия, когда их автобус попал в черную ледяную колею и перевернулся. Бертон, который в азартной игре пробрался на койку Хэмметта в автобусе, был выброшен из машины и прижат к земле; он погиб на месте. Metallica стала одной из самых больших групп в мире благодаря сменным басистам Джейсону Ньюстеду и Роберту Трухильо, последний из которых занимает эту должность по сей день, но, хотя оба, несомненно, хорошо себя зарекомендовали, фанаты всегда будут задаваться вопросом, что могло бы быть.

Randy Rhoads

Когда в конце 70-х годов бывший вокалист Black Sabbath Оззи Осборн под дулом пистолета был вынужден собрать группу для сольного проекта на своем лейбле Jet Records, можно с уверенностью сказать, что сначала его сердце не лежало к этому. У него был басист, молодой парень по имени Дана Страм, который отлично прошел прослушивание. В беседе с Classic Rock Страм вспомнил, как таскал Оззи по Лос-Анджелесу, чтобы проверить потенциальных гитаристов — нехотя, потому что Страм был уверен, что у него уже есть парень для этой работы в лице его друга, бывшего гитариста Quiet Riot Рэнди Роадса. Убедив наконец скептически настроенного Оззи дать молодому человеку шанс, Роадс подключился к крошечному усилителю и взорвал мозг рок-легенды. Оззи вспоминал: «Помню, как в тумане я подумал: «Это не происходит на самом деле, я действительно сплю… ты не слышал ничего подобного раньше».

К сожалению, Роадс использовал свой талант только в двух сольных альбомах Осборна, «Blizzard of Ozz» 1980 года и «Diary of a Madman» 1981 года. Во время гастролей во Флориде в марте 1982 года водитель автобуса Эндрю Эйкок как-то уговорил Роадса, который боялся летать, и швею группы Рэйчел Янгблад прокатиться на одном из маленьких пропеллерных самолетов, стоявших там. По неизвестным причинам Эйкок потерял управление, и самолет упал в поле, убив всех находившихся на борту, включая гитариста, который за свою короткую жизнь вдохновил бесчисленное количество шреддеров и мог бы повлиять на многих других.

Karen Carpenter

Карен Карпентер известна как вокалистка группы The Carpenters с хрустальным голосом. Вместе со своим братом Ричардом она покорила поп-музыку 70-х годов, записав не менее дюжины синглов, вошедших в десятку лучших в том десятилетии. Она почти так же известна по гораздо более трагической причине: ее безвременная кончина 4 февраля 1983 года от сердечного приступа, вызванного анорексией. Ее смерть беспрецедентно привлекла внимание общественности к проблеме расстройств пищевого поведения, что, очевидно, не было тем, чем Карпентер хотела бы быть известной — но тогда она тоже не очень любила быть солисткой. Будь ее воля, она вошла бы в историю музыки за то, как она играла на барабанах — и ей следовало бы это сделать, потому что она была одной из лучших в мире.

Ее техника, на которую повлияли Ринго Старр и Джо Морелло, была непревзойденной; не менее известный мастер игры на барабанах, чем Бадди Рич, однажды назвал ее одним из своих любимых барабанщиков. Лишь изредка Карпентер удавалось по-настоящему показать себя — как это было во время выступления Carpenters на телевидении в 1976 году, ослепительный клип на который попал на YouTube. В разговоре с Yahoo! легендарная перкуссионистка Шейла И. назвала Карпентер своим первым большим влиянием, сказав: «Она играла так, как будто училась играть в барабанном корпусе… Как вы могли не знать, что Карен Карпентер была невероятной барабанщицей?».

Peter Tosh

В мире регги Боб Марли был в своем классе сам по себе — почти. Разделить с ним часть этого разреженного воздуха, наполненного дымом ганжи, мог Питер Тош, бывший участник группы Марли Wailers, чья виртуозная работа на гитаре, характерный вокал и талант к написанию песен помогли группе стать якорем в первые годы ее существования. В 1971 году Тош начал заниматься сольными проектами на стороне — и к моменту расформирования группы Wailers в 1975 году он был готов пробиться как сольный артист. В 1976 году, подписав контракт с Columbia, Тош выпустил пластинку «Legalize It», заглавный трек которой вошел в Billboard 200; в конце 70-х и начале 80-х годов он выпустил еще пять синглов, попавших в чарты, присоединившись к Марли в распространении евангелия регги и отстаивании социальных целей по всему миру.

Карьера и жизнь Тоша оборвались 11 сентября 1987 года, когда он был застрелен в своем доме четырьмя преступниками при неудачной попытке ограбления. На момент смерти Тош делал свою лучшую работу. Его седьмой сольный альбом «No Nuclear War» был выпущен почти одновременно с его убийством и посмертно принес ему первую и единственную премию «Грэмми» в номинации «Лучшая запись в стиле регги».

Andy Gibb

Можно подумать, что трудно быть младшим братом трех международных суперзвезд, но это не было заметно по ранней карьерной траектории Энди Гибба. Младший брат Барри, Мориса и Робина Гиббов из Bee Gees, Энди сделал завидную карьеру в эпоху диско конца 70-х годов. С помощью авторских талантов Барри, Энди стал единственным артистом, чьи первые три сингла — «I Just Want to Be Your Everything», «(Love Is) Thicker Than Water» и «Shadow Dancing» — заняли первое место в поп-чарте, и этот подвиг не повторился до сих пор. Благодаря своей потрясающей внешности и доброжелательному характеру, он также получил работу на телевидении, став одним из ведущих музыкального эстрадного шоу «Solid Gold», и выступил на Бродвее в постановке «Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat» — но в частной жизни он страдал от пристрастия к кокаину.

Из-за проблемы с наркотиками пострадала карьера Энди, но после пребывания в реабилитационной клинике в середине 80-х годов он встал на путь выздоровления. В 1987 году Энди объявил о банкротстве, но в следующем году он подписал новый контракт на запись альбома и рассчитывал на профессиональное возвращение, которому, к сожалению, не суждено было состояться. 10 марта 1988 года Энди Гибб скончался от вирусного заболевания сердца в больнице Оксфорда в возрасте всего 30 лет, оставив поклонников гадать, как могли бы развиться его многочисленные таланты, если бы ему дали шанс.

Roy Orbison

Немногие певцы в рок-музыке приложили столько усилий к своему ремеслу, сколько Рой Орбисон, чья карьера началась с серии записей на Sun Records в 50-х годах, а в 60-х произошел настоящий взлет с такими классическими хитами, как «Oh, Pretty Woman», «Crying» и «Running Scared». Трехоктавный диапазон Орбисона был непостижим; он мог переходить от теплого баритона к кристально чистому фальцету, и это в сочетании с его грозными талантами автора песен сделало его не только очень успешным артистом, но и оказало большое влияние на Элвиса Пресли и Битлз. В конце 60-х и в 70-е годы стиль Орбисона вышел из моды, но в 80-е годы произошла интересная вещь. После того, как в 1984 году его песня «In Dreams» была использована в сюрреалистическом шедевре Дэвида Линча «Синий бархат», интерес к Орбисону возродился, легенда рока присоединился к Джорджу Харрисону, Бобу Дилану, Тому Петти и Джеффу Линну из Electric Light Orchestra в супергруппе The Traveling Wilburys. Их дебютный альбом «Traveling Wilburys Vol. 1» стал трижды платиновым благодаря хит-синглу «Handle with Care», а в 1989 году Орбисон выпустил LP «Mystery Girl» — свой первый альбом нового материала за десятилетие, который был воспринят как одна из лучших его работ. К сожалению, это был посмертный релиз. 6 декабря 1988 года Орбисон умер в возрасте 52 лет от сердечного приступа, оставив обещания о возрождении в конце карьеры трагически несбыточными.

Автор: Камила Марочко