С момента своего появления в конце 1960-х годов регги завоевал широкую популярность и признание во всем мире; за свою красоту и силу он даже признан ЮНЕСКО частью нематериального культурного наследия человечества.
Он достиг такого уровня известности и влияния, который был присущ немногим другим жанрам, сохранив при этом свои культурные корни.
В этом материале мы рассмотрим некоторые примеры этого жанра и познакомим вас с некоторыми известными исполнителями.
Определение: Что такое музыка регги?
Музыка регги является одним из наиболее характерных музыкальных жанров — в то время как некоторые жанры определяются расплывчатыми жестами «драйвовый ритм» или «акустический звук», регги имеет очень четкие определяющие характеристики, как музыкальные, так и исторические.
В широком смысле этот термин обозначает жанр, возникший на Ямайке (в частности, в Кингстоне) в конце 1960-х годов — эклектичное звучание, вдохновленное джазом, ска и блюзом. Регги также тесно связан с растафари — религиозным и социально-политическим движением, зародившимся на Ямайке в 1930-х годах.
Музыкальные характеристики регги
Музыкальные характеристики регги особенно отличительны, они включают классический «бит» и специфические инструменты, используемые особым образом. Этот ритм — один из самых узнаваемых аспектов регги. В нем обычно используется сочетание ударных, баса и стаккато аккордов на клавиатуре или гитаре.
Большинство треков регги исполняются в мажорных тонах, несмотря на широкий эмоциональный спектр этого жанра. Часто в них участвуют несколько исполнителей, которые гармонично сочетаются друг с другом, создавая мощные мелодии на фоне простых, но эффективных инструментов.
Ритм почти всегда в 4/4 с синкопированным стилем, который заметно выравнивается с офбитом. Этот фирменный ритм придает ему характерный грув, который слушатели часто ассоциируют с этим жанром.
Существует три основные категории ритмов регги: Rockers, Steppers и One drop. One drop фокусируется почти исключительно на бэк-бите, в то время как Steppers привносят настойчивый бас-барабан во все четыре удара. Rockers могут иметь широкую вариацию синкопирования, уделяя больше внимания вибрации, которую создает ритм, чем определенному паттерну в нем.
Вышеупомянутые аккорды стаккато обычно известны как skank, что создает легко узнаваемый звук dum-bum-bum, dum-bum, за который регги хорошо известен.
Бас-гитара также играет очень важную роль в регги — как правило, музыканты корректируют ее тембр, либо во время записи, либо после, чтобы еще больше подчеркнуть ее более низкие тональные значения и ударный потенциал. Это обеспечивает уникальное звучание, выражающееся в шагающих басовых линиях, которые часто ассоциируются с музыкой регги.
Наконец, регги характеризуется текстами, которые прославляют и/или критикуют — прославляют то хорошее и прекрасное, что есть в жизни, одновременно критикуя политические системы, которые угнетают маргинализированных людей всех мастей. Эти тексты, как правило, находятся под сильным влиянием ямайских диалектов английского языка, таких как патоис, в котором смешаны лингвистические элементы креольского и западноафриканского языков.
Кроме того, регги часто включает интервалы «болтовни», которые часто представляют собой импровизационные (хотя иногда и подготовленные) моменты разговорного пения, когда певец остается в основном на одной единственной ноте. Это похоже на рэп, хотя рэп не всегда имеет тот же мелодический аспект, что и чаттинг.
Примеры музыки регги
Эти абстрактные заметки о том, что такое регги, могут быть немного сложны для понимания, особенно если вы не являетесь экспертом в теории музыки. Но это не страшно! Мы приводим шесть величайших песен в стиле регги, чтобы вы могли лучше понять, о чем идет речь, а также изучить свой музыкальный вкус в этом жанре.
The Wailers – «Get Up, Stand Up»
Боб Марли и Питер Тош, оба участники группы Wailers, написали эту песню в 1973 году. Она впервые появилась на альбоме, который они выпустили в том же году под названием «Burnin’».
По своей структуре песня напоминает призыв к пробуждению, глубоко укоренившийся в политической теологии растафари, критикующий как художников, так и религиозных людей, которые позволяют себе умиротворяться удовольствиями этого мира, не возмущаясь его несправедливостью.
Она следует марксистской критике религии, ориентированной на загробную жизнь, сетуя на самоуспокоенность людей по поводу справедливости, которая приходит только после смерти на небесах. Такая вера превращает Бога в нечто статичное, загоняет небеса в подполье и сводит политическую силу искусства и религии к простому эскапизму.
Кроме того, сила критики этой песни заключается в ее контексте — она критикует религию не извне, а скорее изнутри. «Get Up, Stand Up» — одна из вершин политической борьбы в регги растафари, и ее критика параллельна критике христианства, ориентированного на загробную жизнь, которая содержится в католической теологии освобождения в Латинской Америке.
Это песня, которая прославляет борьбу черных, и она действует как призыв к действию для всех, кто ее слушает: Вставайте! Поднимайтесь!
Bob Marley & The Wailers – «One Love/People Get Ready»
Это, пожалуй, один из самых известных хитов Марли, поскольку он породил или, по крайней мере, популяризировал один из самых популярных в то время лозунгов — «одна любовь». Темы растафари ярко выражены в треке, призывая слушателей благодарить и славить Господа, пытаясь вернуться к месту всеобщей любви от начала мира.
Это, вероятно, относится к Эдемскому саду до христианской/растафарианской концепции грехопадения, где зло было привнесено в мир. Марли поет о том, что нет способа спрятаться от Творца — так зачем же позволять нашему стыду мешать нам любить других? Он призывает слушателей — оставаться преданными одной любви, стоящей в центре всего.
Toots and the Maytals – «Sweet and Dandy»
Хотя регги может служить отдушиной для воинственной политической борьбы, оно также хорошо подходит для радостного празднования. Именно это и воплотили Toots and the Maytals в «Sweet and Dandy» — вы можете услышать, как восторг сквозит в каждом слове Тутса на протяжении всей песни. Было бы очень трудно слушать этот трек без улыбки.
В песне рассказывается о свадебном торжестве, происходящем на острове Спрингс, — она рассказывает об уморительности, красоте, радости, любви, спорах, чудесах с таким ликующим голосом, что вам захочется включить ее на повторе. Она приближает слушателя, позволяя ему услышать обычную славу общины в ямайской сельской местности. Благодаря своей интимности и восторгу, некоторые даже назвали это произведение среди лучших песен в стиле регги, которые когда-либо были созданы.
Deborahe Glasgow – «Champion Lover»
Регги также может быть глубоко эротичным, переполненным плотским желанием. «Champion Lover» хорошо иллюстрирует этот аспект — Deborahe Glasgow в основном работала в жанре британского любовного рока, который в значительной степени опирается на регги, но глубоко погружается в темы женского желания и более непринужденной музыки.
В тексте песни женщина говорит со своим любовником о том, как сильно она его желает, и как она планирует переполнить любовника трепетом своего желания. Это произведение примечательно не только своим плавным вокалом и восхитительной сексуальностью, но и тем, насколько глубоко оно феминистично.
Феминистки часто критикуют то, как культура сводит женщин к сексуальным объектам, а не к сексуальным агентам с желаниями. Glasgow называет себя «Champion Lover» — именно она обладает эротической силой, и именно она покажет своему возлюбленному хорошее время. Такая концепция была революционной для того времени, и Glasgow по праву получила за нее высокую оценку.
Шедевр Glasgow послужил основой для более популярной песни «Mr. Lover Man» Шаббы Рэнкса, но мощный вокал Glasgow и ее неапологетичная женственность заставили нас выбрать именно эту версию, а не версию Рэнкса.
Judy Mowatt – «Black Woman»
Голос Джуди Моуэтт был важен на протяжении всей ее карьеры, будь то сольный исполнитель или голос поддержки в группе Боба Марли I-Three или Gaylettes. Она выпустила песню «Black Woman» в 1980 году, и это было одно из ее величайших произведений. В песне исследуется борьба женщин-рабов, черных женщин в современном мире и библейских женщин, переплетая истории всех трех с такой надеждой, которая притягивает слушателя.
Песня также является ранним примером женской теологии в музыке — женская теология исследует священные тексты на предмет того, что в них говорится о черных женщинах и о них самих. Хотя изучение этой теологии часто ограничивается академическими кругами или (менее формально) церковными библейскими исследованиями, в музыке она обычно не встречается. Но Моуэтт проделала невероятную работу, чтобы передать таким образом свою гордость и радость за своих предков (духовных или физических).
The Heptones – «Book of Rules»
Барри Ллевеллин из группы Heptones написал песню «Book of Rules» в 1973 году, адаптировав ее из стихотворения «A Bag of Tools», написанного американским поэтом Р.Л. Шарпом в 1890 году. Песня и стихотворение в равной степени размышляют о том, что каждому человеку дается его сумка с инструментами и книга правил, и мы делаем выбор на протяжении всей нашей жизни, чтобы использовать нашу сумку и нашу книгу для того, чтобы либо принести пользу другим, либо навредить им.
Это прекрасная мелодия, примечательная тем, что она включает в себя американский поэтический язык в каденции и стиле ямайского регги. Песня философская, размышляющая и красивая — ее стоит послушать!
5 лучших регги-музыкантов
Теперь, когда вы имеете представление о том, что такое музыка регги, мы можем погрузиться в творчество музыкантов, которые сделали этот феномен поистине глобальным.
Bob Marley
В регги нет такой фигуры, как Боб Марли. Было бы чрезвычайно трудно недооценить его влияние на жанр и его глобальный охват. Он работал во всех трех жанрах ранней ямайской популярной музыки — рокстеди, ска и регги — и привнес в свое творчество уникальный стиль как голоса, так и сочинительства.
Большая часть творчества Марли была известна в контексте его сотрудничества с Wailers, группой, созданной вместе с Банни Уэйлером и Питером Тошем в 1963 году. Их совместная работа стала широко известна во всем мире.
Марли обратился в растафари в начале своей карьеры и привнес эту духовность во все свои дела, отстаивая политические и этические идеалы этой религии — антиимпериализм и всеобщую любовь. Отчасти благодаря этому он стал символом Ямайки во всем мире, а также символом демократической, панафриканской и про-марихуановой политики на Ямайке.
К концу своей жизни Марли стал одним из самых продаваемых артистов всех времен, а такие издания, как Rolling Stone, назвали его одним из величайших артистов всех времен. Его влияние было огромным, и есть веская причина, по которой он пользуется такой популярностью.
Black Uhuru
Группа Black Uhuru была сформирована в 1972 году и за время своей деятельности несколько раз меняла состав (хотя Деррик «Даки» Симпсон оставался с ней неизменно на протяжении всех лет). Группа, пожалуй, наиболее известна тем, что получила первую премию «Грэмми» в номинации «Лучший регги-альбом» за свой дико популярный альбом «Anthem» в 1985 году.
Несмотря на то, что история группы была отмечена некоторыми распрями и разделениями, Black Uhuru внесли огромный вклад в историю жанра. От приземленных звуков «Solidarity» до язвительного юмора «Guess Who’s Coming to Dinner», музыка Black Uhuru давно пользуется уважением в регги и привнесла в мир новый уровень красоты в своем творчестве.
Группа также является одной из немногих, кто все еще активен после того, как добился большого успеха в период международного расцвета жанра. Они получили большое признание, даже помимо премии «Грэмми» — например, получили «Ключ от города Лас-Вегаса».
Bunny Wailer
Покойный, великий Банни Уэйлер был одним из главных пионеров регги, особенно благодаря своему сотрудничеству с Бобом Марли и Питером Тошем в составе группы Wailers.
В свое время он получил три различные премии «Грэмми», а его работа с перкуссией и эксперименты после работы с Wailers заложили основу для жанра регги и открыли его для дальнейших исследований в экспериментах с диско и фанком.
Marcia Griffiths
Одна из великих женщин жанра, Марсия Гриффитс была опорой регги с момента его зарождения. Она начала заниматься музыкой, потому что Филипп Джеймс из группы Blues Busters услышал, как она поет в своем районе, и пригласил ее выступить с ним. Но вскоре она сделала собственную карьеру, приняв участие в I Threes (вокальная группа поддержки, которая часто работала с Бобом Марли и группой Wailers).
Она опубликовала много работ в этом жанре, но самой известной ее песней является «Electric Boogie», кавер-версия песни Bunny Wailer. Ее версия приобрела огромную международную популярность, став родоначальницей танцевального увлечения Electric Slide.
Toots and the Maytals
Тутс Хибберт был фронтменом этой классической регги-группы с начала 1960-х годов, и его работа в качестве пионера жанра является одной из самых влиятельных в его истории. После смерти Хибберта группа стала называться The Maytals, а не Toots and the Maytals.
Первого глобального успеха они добились благодаря песне «Monkey Man», которая стала довольно успешной в Великобритании и с тех пор неоднократно исполнялась такими британскими исполнителями, как Эми Уайнхаус и The Specials.
История музыки регги
Впервые термин «регги» был использован в 1968 году в песне группы Toots and Maytals «Do the Reggay». Но корни жанра в основном уходят в два других, популярных на Ямайке до этого: ска и рокстеди.
Истоки
Ска появился первым, развившись в 1950-х годах как слияние американского R&B, ямайского менто и калипсо из Тринидада и Тобаго. Рокстеди развился из ска, сосредоточившись на создании более расслабленной версии его драйвовых ритмов с упором на романтическую тоску.
Из этих двух разных жанров родилось регги. Он оставил позади влияние американского R&B, в который рокстеди основательно втиснулся, сблизившись с американским жанром фанк и удвоив зависимость от перкуссии и ритмических инструментов.
Возникновение регги как жанра предшествовало треку Toots and Maytals, от которого произошло название, но ненадолго. Его первые конкретные примеры появились в первые месяцы 1968 года, с такими песнями, как «No More Heartaches» группы Beltones и «Nanny Goat» Ларри Маршалла.
Глобальное влияние
Регги очень быстро приобрело влияние за пределами Ямайки: песня «Hold Me Tight» американского музыканта Джонни Нэша принесла его американской аудитории, а песня «Ob-La-Di, Ob-La-Da» группы Beatles продемонстрировала его влияние — обе в 1968 году.
К 1972 году регги взобралось на самые вершины Billboard Hot 100 в США: легендарный кавер Three Dog Night на песню «Bland and White», «Mother And Child Reunion» Пола Саймона и «I Can See Clear Clearly Now» Джонни Нэша. Регги утвердился в качестве международного феномена.
В начале 1970-х годов произошли еще два важных события, которые быстро привели регги к международной аудитории: В 1973 году вышел фильм на тему регги под названием The Harder They Come, с музыкантом Джимми Клиффом в главной роли и саундтреком, от которого мир не мог оторваться.
Впоследствии, в 1974 году, Эрик Клэптон записал кавер-версию песни «I Shot the Sheriff», одного из шедевров Боба Марли. Кавер-версия Клэптона была исполнена искреннего уважения и мгновенно стала международным хитом.
Но международный расцвет ямайского регги оказался недолгим. В 1970-х годах разразился нефтяной кризис, и экономика Ямайки начала увядать. Вместе с ней увядало и производство записей регги — не до полного исчезновения, а просто до потери темпа. В 1980 году самый выдающийся представитель жанра, Боб Марли, умер от рака, что также препятствовало его дальнейшему развитию.
Сегодняшняя сцена регги
Там, где ямайская сторона регги начала замедляться, его влияние начало ускоряться. Звуки регги стали широко распространены в британском панк-роке, который перенял некоторые значительные влияния этого жанра.
Кроме того, регги развивалось независимо в многорасовой городской среде Великобритании. Такие группы, как Steel Pulse и UB40, создали новое британское звучание регги, которое фокусировалось на их культурной борьбе и смешивало ямайский и кокни сленги.
И по сей день регги исполняется на Ямайке и за ее пределами многими различными людьми и группами, включая Hempress Sativa, Rory Stone Love, Raging Fyah и многих других.
Заключение
Музыку регги трудно описать, но помимо отличительных особенностей ее музыкальных стилей, это прекрасный опыт для души.
Это страстное, необузданное стремление Glasgow к своему возлюбленному, это упорное настаивание Боба Марли на любви и справедливости, это радостное празднование местной культуры группой Toots and the Maytals.
Это Ямайка, и это больше, чем Ямайка. Это регги!
Автор: Дмитрий Сальников