Лучшие песни 80-х: 50 самых ярких хитов

80-е иногда воспринимаются так, как будто это был некий большой, сказочный эксперимент в стиле китч, в котором все одевались нелепо — длинные волосы, косынки, накладные плечи — и вся музыка была карикатурно оригинальной, будь то безумные излишества hair metal, стилистическая мрачность готики или задорная жизнерадостность синтипопа.

Давайте будем честными: все эти вещи действительно имели место, и в большинстве своем они были великолепны. Они составляют большую часть удовольствия от прослушивания десятилетия, к которому практически сразу после его окончания была прикреплена бурно развивающаяся индустрия ностальгии.

Но 80-е годы были намного больше, чем сочетание их эксцентричности: есть огромная разница между «песней 80-х» и «песней из 80-х». Это десятилетие подарило нам Принса, Мадонну и Майкла Джексона, которые создали одни из лучших работ в своей карьере, и они навсегда изменили облик поп-музыки.

При составлении этого списка лучших произведений десятилетия необходимо было учесть многое: длительное влияние, культурную значимость, настоящее музыкальное мастерство, запоминаемость, крутизну и, конечно же, ностальгию. Но в основном мы стремились получить максимум удовольствия, ограничивая список одной песней от каждого исполнителя. От гениальных произведений, определяющих жанр, до притянутых за уши полетов фантазии — вот лучшие песни 80-х.

1. Michael Jackson – «Billie Jean»

Существует несколько версий относительно смысла текста этой классической песни. Одно из них предполагает, что они возникли из реального жизненного опыта, когда одна из поклонниц утверждала, что Майкл Джексон (или один из его братьев) стал отцом близняшек. Однако Джексон заявил, что на самом деле это было основано на групповушках, с которыми он сталкивался.

Песня рекламировалась с помощью короткометражного фильма, который разрушил расовый барьер MTV, и его выступления на Motown 25, в котором он впервые продемонстрировал свою «лунную походку» .

Эта песня остается, возможно, величайшей поп-песней всех времен и народов и обладает тем вневременным качеством, которое никогда не разочарует.

2. George Michael – «Careless Whisper»

Именно эта песня заставила людей обратить внимание на Джорджа как на достойного артиста вне поп-тусовки Wham!

Выпущенная, когда он еще был в бойзбэнде с Эндрю Риджли, песня возглавила чарты по всему миру. Она была написана в соавторстве с Эндрю, когда им было по 17 лет, и вдохновением для песни послужили истории из раннего романтического опыта Майкла с двумя разными девушками.

Позже он сказал: «Вся идея песни «Careless Whisper» заключалась в том, что первая девушка узнала о второй — чего она так и не сделала. Но я начал другие отношения с девушкой по имени Алексис, не закончив отношения с Джейн. Все стало немного сложнее».

Джейн узнала о ней и избавилась от меня. Все это время я думал, что веду себя круто, будучи двуличным, но на самом деле не было никаких эмоций.

«Я действительно чувствовал себя виноватым перед первой девушкой — и я видел ее с тех пор — и идея песни была о ней. В «Careless Whisper» мы танцевали, потому что мы много танцевали, и идея была в том, что мы танцуем… но она знает… и это конец».

3. Whitney Houston – «I Wanna Dance with Somebody»

В 1987 году Хьюстон была еще совсем юной певицей с кристально чистым голосом и миром возможностей у своих ног. Ее подход к этой песне — которая, если разложить ее по полочкам, скорее об одиночестве, чем о любви — многое говорит о ее способности излучать тепло и позитив через свое уникальное звучание. Это далеко от тех трудностей, с которыми певица столкнулась позже в своей карьере. Песня всегда была заводилой вечеринок и зажигательным джемом для караоке, но за годы, прошедшие после ее смерти, она стала горько-сладким призывом к действию. Вы практически слышите, как 23-летняя певица улыбается во время припева, призывая всех до единого любителей танцев на танцпол.

4. Prince – «Purple Rain»

Принс был настолько плодовит в 80-е годы, что 90% этого списка могли бы быть его песнями, и он все равно был бы правильным. Но если вас заставят выбрать одну песню Принса, «Purple Rain» будет очевидным выбором. Это размашистый, прекрасно созданный шедевр, который подчеркивает все, что сделало Принса Роджерса Нельсона абсолютной легендой: его дар к уникальным мелодиям; его мультиинструментализм; его необыкновенная вокальная способность переходить от гортанного голоса к фальцету, от обиженного к бесплотному; и его непревзойденная способность великолепно исполнять гитарные соло. Это Принс в его лучшем исполнении, песня, которая сегодня остается такой же захватывающей, как и почти 40 лет назад.

5. Madonna – «Like a Prayer»

Написанный и спродюсированный Мадонной и Патриком Леонардом, этот трек ознаменовал новый художественный и личный подход Мадонны к написанию песен, поскольку она считала, что ей нужно больше ориентироваться на взрослую аудиторию.

Песня «Like a Prayer» рассказывает о страстной девушке, влюбленной в Бога, который становится единственной мужской фигурой в ее жизни. В музыкальном клипе Мадонна становится свидетелем убийства девушки белыми экстремистами.

Пока чернокожего мужчину арестовывают за убийство, Мадонна прячется в церкви, а также видит сон о поцелуе с чернокожим святым.

Ватикан осудил видео, а семейные и религиозные группы также протестовали против его трансляции. Вся эта шумиха привела к тому, что Мадонна стала еще большей звездой.

6. David Bowie – «Let’s Dance»

В 1982 году Нил Роджерс встретил Дэвида Боуи в нью-йоркском клубе Continental, где они разговорились о своих музыкальных интересах. Позже Боуи пригласил Роджерса к себе домой в Швейцарию, что Роджерс воспринял как кастинг.

Затем они вместе работали над этим треком и одноименным альбомом, подарив Боуи один из самых больших хитов в его карьере.

7. Eurythmics – «Sweet Dreams (Are Made of This)»

Этот трек Eurythmics остается одним из самых знаковых синтипоп-треков своей эпохи. Он стал огромным хитом во всем мире, достигнув второго места в Великобритании и первого места в США.

По словам Энни Леннокс, песня посвящена несчастью, которое она испытывала после распада первой группы The Tourists. Она сказала: «Это в основном мои слова: «Посмотрите, в каком мы состоянии. Как оно может стать еще хуже? Я чувствовала себя очень уязвимой. Песня была выражением того, что я чувствовала: безнадежность и нигилизм»».

Однако Дэвид Стюарт решил, что текст песни слишком депрессивный, и добавил строчку «держи голову выше, двигайся дальше», чтобы придать песне больше бодрости.

8. Bon Jovi – «Livin’ on a Prayer»

Свадьбы, домашние вечеринки и девичники 80-х были бы неполными без этой песни.

Объясняя, о чем эта песня, Джон Бон Джови сказал: «Она рассказывает о том, как двое детей — Томми и Джина — сталкиваются с жизненными трудностями, и как их любовь и амбиции помогают им пережить трудные времена».

Песня стала фирменной песней группы, была продана миллионным тиражом и имеет чуть меньше миллиарда просмотров на YouTube по состоянию на 2023 год.

9. AC/DC – «Back in Black»

Наряду с Kiss и Ozzy Osbourne, AC/DC были бичом для сил респектабельности: удобным злодеем для церкви, школы, мэрии и полиции. О группе ходило множество слухов. Название было аббревиатурой от Anti-Christ/Devil Child (неправда). Их первый певец напился до смерти. Их музыка якобы вдохновила серийного убийцу Ричарда Рамиреса, известного как «Ночной сталкер». Группа становилась все популярнее и популярнее в 1980-х годах, даже после смерти вокалиста Бона Скотта, возможно, потому, что они стали более грубыми, жесткими, простыми и первобытными — а ведь они уже были таковыми, когда начинали. «Back in Black» остается монолитно совершенным, кирпичом в окно, который и сегодня звучит не менее брутально. У новобранца Брайана Джонсона грозные интонации, и поет он так, словно сдирает слой кожи, а ритм-гитара Малькольма Янга становится самым грубым элементом, продавая разврат песни как нечто славное и уникальное.

10. Queen – «I Want to Break Free»

Песня написана басистом Джоном Диконом и представляет собой мужской взгляд на движение за освобождение женщин. В клипе Queen пародировалась «Улица Коронации», и, как известно, все четверо участников группы были изображены в костюмах драгов, что привело к запрету клипа на MTV в США.

«Они, наверное, решили, что мужчины, переодевающиеся в драг, недостаточно «роковые»», — сказал Роджер Тейлор. Знаменитое соло на электрогитаре на самом деле не гитара, а синтезатор Фреда Мандела, с чем Брайан Мэй сначала не соглашался.

11. A-ha – «Take On Me»

Первый и самый большой хит норвежского электропоп-трио A-ha «Take On Me» завоевал международную популярность в 1985 году благодаря своему новаторскому видеоклипу, представлявшему собой смесь живого действия и нарисованной карандашом анимации, в котором мечтательный солист Мортен Харкет предстал в роли героя эскапистского романа между одинокой женщиной и искателем приключений из комиксов. (Она получила шесть наград MTV Video Awards.) Заразительный синти-рифф этой песни может занять достойное место в любом списке классики 80-х. Но «Take On Me» также отличается невероятно октавным вокалом Харкета, чья кажущаяся легкость вдохновила бесчисленное количество пронзительных срывов в караоке.

12. ABBA – «Super Trouper»

Песня «Super Trouper» имела коммерческий успех и стала одним из самых популярных и продолжительных хитов ABBA.

Успех песни объясняется ее заразительной мелодией и близкими темами. Она возглавила чарты в нескольких странах, включая Великобританию, Ирландию и Бельгию. Запоминающийся припев и отточенный вокал ABBA способствовали неизменной популярности песни.

13. Tina Turner – «What’s Love Got to Do With It»

В 1984 году Тине Тернер было 44 года, и она встала на тропу возвращения. Окончательно расставшись со своим жестоким мужем и артистическим Свенгали, Айком, она провела годы в безвестности из камео, шоу в Вегасе и неудачных сольных альбомов. Но хитовый альбом «Private Dancer» и его сингл «What’s Love Got to Do with It» — ее первая песня из топ-10 за более чем десять лет — сделали икону соул-музыки сольной суперзвездой. В клипе она расхаживала по Нью-Йорку в джинсовой куртке, кожаной мини-юбке и с прической из перьев — помятый, но вызывающе счастливый образец независимости.

14. Marvin Gaye – «Sexual Healing»

В 1973 году Гэй подарил миру, возможно, самую лучшую песню о сексе в истории — «Let’s Get It On». Однако девять лет спустя он был очень близок к тому, чтобы превзойти самого себя, выпустив «Sexual Healing», свой первый сингл, не относящийся к лейблу Motown (выпущенный всего за два года до того, как его смертельно ранил отец). Этот сексуальный трек явно больше похож на 80-е годы, с барабанной машиной, напряженными гитарами и приятной основой из синтезаторов. Он также может похвастаться, возможно, самой подходящей последней строчкой в секс-песне на сегодняшний день: «Пожалуйста, не откладывайте / Мастурбировать вредно».

15. The Police – «Every Breath You Take»

Эту песню часто принимают за песню о любви, это одна из самых неверно истолкованных композиций в истории музыки, хотя на самом деле она рассказывает о заблуждающемся преследователе, который убеждает себя, что эмоции, которые он испытывает, — это настоящая любовь.

Написанная после расставания Стинга со своей первой женой, песня была сопряжена с междоусобицами в группе (в студии они физически били друг друга), и Стинг сказал во время ее выпуска, что «это мерзкая маленькая песня, действительно довольно злая».

Она стала первым синглом, выпущенным на последнем альбоме The Police «Synchronicity», что позволило трио уйти на высочайшем уровне: песня стала лучшей песней года на церемонии вручения премии «Грэмми» в 1984 году и продержалась на вершине чарта US Billboard в течение восьми недель.

16. Pet Shop Boys – «It’s A Sin»

Только Нил Теннант из Pet Shop Boys мог засунуть свой язык так далеко в щеку, чтобы изложить воодушевляющий вызов своему католическому воспитанию под hi-NRG-оперу. Песня «It’s A Sin» — это буйство раскатов грома, пения монахов и злодейских синтезаторных риффов Криса Лоу, но это только половина истории. Хотя на этом этапе Теннант не был открытым геем, задним числом становится ясно, что это был за вечный «грех».

17. Def Leppard – «Pour Some Sugar on Me»

Песня «Pour Some Sugar on Me» стала хит-парадом успеха английской хэви-метал новой волны группы Def Leppard. Это фирменная песня группы, на которую было выпущено два разных музыкальных видеоклипа.

Она была выпущена в качестве сингла в 1987 году и вошла в их альбом «Hysteria» . Песня стала одним из самых популярных и продолжительных хитов Def Leppard, достигнув 2-го места в чарте Billboard Hot 100 в США.

18. Sade – «The Sweetest Taboo»

Сейчас трудно представить мир, в котором такая нежная песня, как «The Sweetest Taboo», могла бы захватить международный дух, хотя, если разобраться, музыка Sade не всегда была такой нежной, как кажется. Идея «тихой бури» существовала со времен Смоки Робинсона, и вот она в основе припева песни: «Есть тихий шторм, и никогда еще он не был таким». Учитывая, что огромная популярность Sade совпала со временем, когда поджанр R&B/аналог софт-рока достиг своего пика в сознании публики, заманчиво воспринимать ее и песню как некое воплощение того, что такое «тихая буря» и чем она может быть. Парадокс кроется прямо в названии — «Тихий шторм» не был музыкой для легкого прослушивания или зубоврачебного кресла, но четким, профессиональным, гладким звуком, который лучше всего передавал определенный тип любовной песни, в основном домашней и мирной, иногда — часто, в случае Sade — томительной.

Эта глубина и напряжение — самая запоминающаяся строчка: «Иногда я думаю, что ты просто слишком хорош для меня» — несомненно, привели к успеху Sade и ее влиянию на всех, начиная с D’Angelo и движения нео-соул 90-х годов и заканчивая анализируемым сегодня до смерти жанром «alt-R&B». За этой музыкой всегда скрывалось так много — любовь, конечно, но также и осознание того, что поиск партнера связан с тревогой и уязвимостью, присущей близости.

19. Guns N’ Roses – «Welcome to the Jungle»

Второй американский сингл Guns N’ Roses, после «Sweet Child o’ Mine», стал первым, возглавившим чарты Billboard. Он великолепен, но нетипичен, поскольку служит обязательной пауэр-балладой на дебютном альбоме хард-рок-группы «Appetite for Destruction» , выпущенном в 1987 году на лейбле Geffen. Не зря первый американский сингл «Welcome to the Jungle» открывает альбом и, зачастую, концерты. В ней изложено основное видение группы о Лос-Анджелесе как о фаустовской пустоши, где за определенную цену можно получить все. Поскольку ты без гроша в кармане и тощ от героина, ты платишь кровью.

Глэм-метал был краеугольным камнем рок-радио 80-х. Большая его часть пришла из Лос-Анджелеса, и, соответственно, у него были мечты голливудского масштаба. Как и их современники, GNR, по сути, играли в эпическом фильме. Но они резко разошлись с Van Halen и Poison, привнеся антиутопический триллер (понятно, что оригинальная обложка Роберта Уильямса, снятая с производства, доказывает это) и блюзовое, панковское звучание в жанр, который стал очень похожим на Love Boat. Пока другие поп-металлические чуваки воплощали в жизнь розово-шампанское-бикини-яхты, GN’R выпустили на бульвар Сансет свой нигилизм пса свалки и заставили всех остальных выглядеть немощными. Рычащий, как пустой желудок, «Welcome to the Jungle» процветает на лишениях, а не на излишествах. Аксель Роуз пантерой бежит по Лос-Анджелесу, а пронизывающий, бессонный гитарный тон Слэша преследует его, как дурная привычка. Роуз, взрывной исполнитель с гоблинским воплем, обладает фантастическими вокальными способностями; попробуйте за одну секунду произнести одно «ша» и 11 «на», не надувшись.

В клипе — бенефициаре власти ночного MTV — у Роуза классические зачёсанные волосы, дрянной гламур и дикая красота, но есть в нём что-то явно фланелевое. Больше всего он похож на сказочную принцессу, выросшую в лаборатории по производству метамфетамина. Зернистые телевизионные образы и фетишизированные психические заболевания предсказывают альтернативную эпоху. Как и гранж-группы, GNR были больше сосредоточены на высказывании претензий, чем на развратных вечеринках. Не то чтобы они были лишены секса, отнюдь: Когда Роуз произносит «Почувствуй мой серпантин», вполне возможно, что он говорит о своих танцах, но маловероятно.

20. Depeche Mode – «Never Let Me Down Again»

К своему шестому альбому Depeche Mode нашли что-то похожее на ритм. Альбом с язвительным названием «Music for the Masses» не изобиловал золотыми синглами, как его продолжение «Violator» , но в нем был небольшой хит в виде первого трека «Never Let Me Down Again». Песня заняла 22 место в чартах Великобритании в 1987 году, но большего успеха добилась за пределами родной страны группы. Песня «Never Let Me Down Again» достигла 2 места в Западной Германии, за три года до того, как была разрушена стена, разделившая Германию на две части.

С ее мелодией из двух нот и извилистыми гармониями, «Never Let Me Down Again» относится к самым загадочным композициям Depeche Mode. Однажды вечером после концерта ко мне подошли два разных человека и сказали: «Мне очень нравится эта песня». Один из них подумал, что это гимн геев, а другой — что это гимн наркотиков», — сказал Мартин Гор в интервью Rolling Stone в 1993 году. Отношения, описанные в песне, по меньшей мере, интимны, и трудно ошибиться со словами «летать под кайфом» в десятилетие, когда наркотики были в свободном доступе, но «Never Let Me Down Again» в своей основе описывает власть, блаженство, когда отдаешься ей, и беспомощность, когда теряешь себя на ее крючке. Дэйв Гаан поет так, будто он хромает на службе у высшей силы, следуя за ней, куда бы она его ни забросила. Его голос распадается на две части и движется по орбите, то устойчиво, то поднимаясь вверх, то находясь на грани срыва. Когда он достигает этой отчаянной коды — сегодня все в порядке — он как будто бормочет про себя эту максиму, раскачиваясь взад-вперед, ожидая, когда мир и его уродство исчезнут.

21. Elton John – «I’m Still Standing»

Успех трека объясняется его заразительной мелодией и проникновенным текстом. Она достигла первой десятки в чартах нескольких стран, включая Соединенные Штаты и Великобританию.

Популярности песни способствовало и музыкальное видео, снятое на французской Ривьере. В клипе было показано энергичное выступление Элтона Джона и продемонстрирован его яркий стиль. Если смотреть внимательно, то в клипе в качестве одного из танцоров можно увидеть молодого судью шоу «Strictly» Бруно Тониоли.

22. Art of Noise – «Moments in Love»

Мутировавший сплиттер разницы между эмбиентом и тихим штормом, трек, превращающий эйфорию и напряжение в грани полосы Мёбиуса, предшественник Dirty South, скрывающийся по ту сторону своей А-стороны NYC-хип-хоп пастиша — много дихотомий можно найти в «Moments in Love», перевернутом дебютном сингле Art of Noise «Beat Box», но больше всего зацепила тяга между минимализмом и максимализмом. Чистое поп-чувство сводится к полуползущему, полуплавающему пульсу кодеинового электро и простой фразе, передаваемой как дым через 10 с четвертью минут медитативной волнистости. Но удары оркестра Fairlight и вздыхающий, сжимающий горло хор роботов проникают так глубоко, что малейшие вариации и отклонения почти так же бодрят, как яркое соло или мелизматический бег. Части затухают и исчезают, чтобы сместить акцент с мерцающих курантов на зловещий бас, а тенора настойчивого барабанного рисунка меняются от успокаивающего пульса до грохота промышленного оборудования; когда песня неожиданно переходит в минорную меланхолию, это почти поражает. Как будто «Moments in Love» был создан с целью выяснить, как много можно вычесть из поп-песни и при этом остаться узнаваемо ближе к поп-музыке, чем к искусству — хотя «Moments in Love» великолепен и как то, и как другое.

23. U2 – «With or Without You»

К 1987 году Боно уже был известен как экстатический концертный исполнитель, не боящийся грандиозных жестов; во время выступления U2 на Live Aid двумя годами ранее, он знаменито пробежал по огромной сцене Wembley Arena, а затем направился к толпе, чтобы станцевать медленный танец с поклонницей. Этот момент произошел, когда квартет исполнял «Bad», песню, которая помогла привнести росистую атмосферу и медленные ритмы в сферу арена-рока. «With or Without You», первый сингл с альбома «The Joshua Tree» , передает тихую силу «Bad» и меняет ее гравитационную силу — вместо того, чтобы бесстыдно протягивать руки для привлечения внимания, Боно стоит на одном месте в видеоклипе песни, как будто его ноги безумно приклеены к полу. Он хочет, чтобы все пришли к нему.

Именно это и произошло: «With or Without You» стал первым синглом №1 U2 в Америке. По сравнению с такими яркими современными №1, эта песня — странность, похожая на гимн, терпеливая, преследующая и неоднозначная. Пока звучит бесконечная гитара Эджа, Боно оплакивает трудности, которые возникают в отношениях, которые должны длиться вечно. Женатый певец разрывается между бродячей жизнью музыканта и стабильным домашним уютом. Как и в большинстве великих песен U2, здесь нет однозначных ответов, только большие вопросы. И вот, когда видеоклип «With or Without You» подходит к концу, Боно берется за гриф гитары, которую он держал в руках последние четыре минуты, и начинает крутиться на месте — он движется, но остается на том же месте.

24. Blondie – «Call Me»

Главная сила Дебби Харри как певицы — ее сверхъестественная способность звучать отстраненно и эмоционально одновременно, и на «Call Me» она звучит так жестко, как только может звучать человек в состоянии отрешенного хладнокровия. Отдайте немного заслуг продюсеру Джорджио Мородеру, который собрал вместе хард-рок-робот с синтезаторами, который испепелил претендентов на AOR при контакте. Еще чуть больше заслуг у этого сжимающего костяшки пальцев риффа Криса Стайна, который фактически одержал маловероятную победу в соревновании «Who Wore It Better» над «Children of the Grave» Black Sabbath и разворачивается в октановое соло в конце восьмиминутной полноформатной версии.

Но это песня Гарри, и ее соло обладает уверенным мастерством человека, который знает, что полностью владеет своим голосом, но все же хочет продвинуть его еще немного дальше. В результате мы получаем 70-этажный канатоходец, парящий в стихах, соблазнительно реактивный многоязычный бридж и заманчивое приглашение, переходящее в требование схватить за воротник в припеве. Сингл Blondie стал заслуженным №1 в 1980 году и надолго затмил породивший его «American Gigolo», но лучше выбрать расширенную альбомную версию, в которой Гарри обещает головокружительное десятилетие, для исполнения которого миру поп-музыки придется работать на пределе возможностей: «Возьми меня, покажи меня и выведи меня на сцену/ Одень меня по моде восьмидесятых».

25. Peter Gabriel – «Sledgehammer»

На эту песню повлияла соул-музыка 1960-х годов, в частности, выпущенная мемфисским лейблом Stax. Песня в целом посвящена сексу, а в тексте присутствуют… фаллические символы.

Культовое знаменитое музыкальное видео было снято режиссером Стивеном Р. Джонсоном, и в нем участвовала компания Aardman Animation, создавшая новаторскую глиняную анимацию. Питер Гэбриэл сказал: «Если кто-то хочет попытаться скопировать это видео, удачи ему».

26. Bonnie Tyler – «Total Eclipse of the Heart»

Написанная давним соавтором Meat Loaf Джимом Стейнманом, эта песня стала хитом номер один в Великобритании для Бонни Тайлер в 1983 году.

Позднее Стейнман сказал о происхождении песни: «Я пытался придумать песню о любви и вспомнил, что вообще-то я написал ее как песню о любви вампиров. Ее первоначальное название было «Влюбленные вампиры», потому что я работал над мюзиклом «Носферату», другой великой историей о вампирах. Если кто-то прислушается к тексту, то он действительно похож на вампирские строки. Это все о тьме, силе тьмы и месте любви в темноте…».

27. Duran Duran – «Rio»

Известная своим клипом, снятым на яхте, песня «Rio» возникла как идея Джона Тейлора о Рио-де-Жанейро — «истинно иностранном, экзотическом, рог изобилия земных наслаждений, вечеринке, которая никогда не прекратится».

Слова песни написал вокалист Duran Duran Саймон Ле Бон, который решил написать не о городе, а о девушке по имени Рио. Соло на саксофоне исполнил Энди Гамильтон, который также работал с Джорджем Майклом и Элтоном Джоном.

28. Stevie Wonder – «I Just Called to Say I Love You»

Эта песня стала самым большим хитом Стиви Уандера в 1984 году и возглавила чарты в 19 разных странах.

Песня была написана для фильма «Женщина в красном» и в итоге получила «Грэмми» и «Оскар» за лучшую песню.

29. Robert Palmer – «Addicted to Love»

Эта песня стала фирменной песней Роберта Палмера, отчасти благодаря клипу, в котором на гитаре вокруг него играли модели высокой моды.

Первоначально песня должна была стать дуэтом с Чакой Хан, но была записана без нее, так как ее звукозаписывающая компания не разрешила ей работать на лейбле Палмера. Тем не менее, в примечаниях к альбому она указана в качестве автора вокальной аранжировки.

Модель Мак Гилкрист сказала о видео: «Я потеряла равновесие на каблуках и ударила верхней частью гитары по затылку Роберта, после чего его лицо врезалось в микрофон».

30. Whitesnake – «Here I Go Again»

Первоначально выпущенная на альбоме Whitesnake 1982 года «Saints & Sinners», эта пауэр-баллада была перезаписана для их одноименного альбома 1987 года.

Песня была перезаписана в том же году в новой версии «radio-mix», которая достигла первого места в США. Песня рассказывает о разбитом сердце и одиночестве, которое приходит с ним, и документирует распад первого брака певца Дэвида Ковердейла.

31. Van Halen – «Jump»

Самый успешный сингл группы Van Halen, ставший лид-треком с альбома 1984 года, отличается от предыдущих песен Van Halen тем, что его движущей силой является катящаяся синтезаторная линия (сыгранная Эдди Ван Халеном на Oberheim OB-Xa).

После нескольких лет работы в качестве инструментальной композиции Дэвид Ли Рот попытался придумать текст, вспомнив, что видел по телевизору репортаж о человеке, угрожающем спрыгнуть со здания, и что зрители, вероятно, будут кричать «давай, прыгай». Вместо того чтобы говорить о смерти, слова были написаны как приглашение к любви.

32. INXS – «Need You Tonight»

Этот фанк-рок трек в исполнении INXS имеет один из самых узнаваемых риффов 1980-х годов.

Эндрю Фаррисс из группы рассказал, что рифф внезапно возник в его голове, когда он ждал такси, чтобы отправиться в аэропорт для перелета в Гонконг. Он попросил водителя подождать пару минут, пока он возьмет что-нибудь из своего номера в мотеле.

Однако он поднялся наверх, чтобы записать рифф, и через час вернулся вниз с кассетой к очень раздраженному водителю.

33. Sting – «Englishman In New York»

Англичанин, о котором идет речь в этой песне, — известный эксцентрик и гей-икона Квентин Крисп. Стинг написал песню вскоре после того, как Крисп переехал из Лондона в квартиру в районе Бауэри на Манхэттене.

Крисп в шутку сказал музыканту, «что с нетерпением ждет получения документов о натурализации, чтобы совершить преступление и не быть депортированным».

Не так много песен, которые могут включать в себя как барабанную дробь, так и соло на саксофоне и при этом оставаться массовым поп-хитом.

34. Rick Astley – «Never Gonna Give You Up»

Если и есть песня эпохи Сток, Эйткен и Уотерман, которая выдержала испытание временем, то это международный хит номер один Рика Эстли.

Гимн танцевальной эстрады 1987 года надолго остался в памяти благодаря увлечению «Рикроллом», которое продолжается и сегодня, а видеоклип был просмотрен более 1 миллиарда раз.

35. Phil Collins – «Another Day in Paradise»

В этой балладе Фил Коллинз исполнил мелодию от третьего лица, глядя на мужчину, переходящего улицу и не замечающего бездомную женщину, призывая слушателей не закрывать глаза на тех, кто в этом нуждается.

Эта песня стала седьмым и последним синглом Фила номер один в Америке, а Дэвид Кросби из группы Crosby, Stills and Nash исполняет бэк-вокал.

36. Lionel Richie – «All Night Long»

Невозможно чувствовать себя плохо, когда ритмы этой мелодии с карибским уклоном начинают звучать из ближайших колонок. Сингл фронтмена Commodores 1983 года с начесом разбивает любые попытки сопротивляться его груву. А та часть, которая звучит как выдуманная тарабарщина? Так оно и есть. Лайонел Ричи попытался найти подходящие иностранные фразы, но не выдержал и изобрел свой собственный международный язык вечеринок.

37. Culture Club – «Karma Chameleon»

Эта песня Culture Club сделала Боя Джорджа еще большей звездой во всем мире. Она стала самым продаваемым синглом 1984 года в Великобритании и возглавила чарт США.

Позже Бой Джордж объяснил смысл песни: «Она об ужасном страхе отчуждения, который есть у людей, о страхе отстаивать что-то одно. Речь идет о попытке подлизываться ко всем.

«По сути, если ты не правдив, если ты не поступаешь так, как чувствуешь, тогда ты получаешь карму — справедливость, это способ природы отплатить тебе».

38. Rick James – «Super Freak»

Более запоминающийся, чем мухоловка, более грязный, чем ваша самая безумная ночь, Рик Джеймс достиг вершины своей карьеры с диким фанком «Super Freak». Ставшая мировым хитом в 1981 году, эта фирменная песня звезды объединила его с могучими Temptations на бэк-вокале — включая дядю Джеймса, Мелвина Франклина. Даже сэмплирование MC Hammer не может умалить ее величия. 

39. Billy Joel – «We Didn’t Start The Fire»

20-й век был временем перемен с головокружительной скоростью. Хит Билли Джоэла 1989 года был бешеной одой стремительному темпу мира, который они пережили за последние 40 лет, определив новое поколение. Песня Джоэла стала своего рода модулем истории о событиях середины века.

40. Cyndi Lauper – «Girls Just Want To Have Fun»

Синди Лопер взорвала сцену в 1983 году, исполнив кавер-версию песни «Girls Just Want To Have Fun». Песня изначально не принадлежала ей, но она стала настолько неразрывно связана с ее карьерой, что мало кто помнит, что это была кавер-версия. Песня положила начало карьере Лопер и стала одной из самых популярных песен 1983 года.

41. Berlin – «Take My Breath Away»

Баллада группы Berlin «Take My Breath» Away была записана для фильма 1986 года «Top Gun». Она стала знаменитой благодаря использованию в романтических сценах между героями, которых играли Келли Макгиллис и Том Круз, и с тех пор широко пародируется. После первоначального выпуска «Take My Breath Away» стала хитом № 1 во всем мире.

42. Soft Cell – «Tainted Love»

Песня «Tainted Love» прошла долгий путь, прежде чем, наконец, попала в версию Soft Cell. Самые ранние записи были сделаны в 1960-х годах с элементами музыки соул. Песня была заново открыта в начале 1970-х годов и стала хитом на северной соул-сцене в Великобритании. Но только в 1986 году, когда Soft Cell сделали на нее кавер-версию, она приобрела международный успех.

43. Billy Idol – «White Wedding»

Песня Билли Айдола «White Wedding» 1982 года не обязательно была самой успешной в его карьере, но ее часто считают его визитной карточкой. Песня лучше всего запомнилась благодаря готическому клипу, в котором была показана свадебная церемония с танцовщицами в кожаной одежде и кольцом из колючей проволоки.

44. Falco – «Rock Me Amadeus»

Песня «Rock Me Amadeus» вошла в историю в 1986 году, став первым треком на немецком языке, достигшим первого места в Billboard Hot 100. Песня, записанная австрийским певцом Falco, рассказывала о жизни Вольфганга Амадея Моцарта и черпала вдохновение из фильма «Амадей» 1984 года, в котором рассказывалось о его соперничестве с композитором Антонио Сальери.

45. Grandmaster Flash and the Furious Five – «The Message»

На фоне роскошных высоток и экологически чистых ресторанов легко забыть, что современный Нью-Йорк — это всего лишь поколение назад совершенно другой город. Многие из тех же городских улиц так и остались незастроенными, лишь груды обломков полуразрушенных зданий и цепкие сорняки, пробивающиеся сквозь разруху, когда неумелое градостроительство выселило богатых из города и поселило бедных в куцых квартирках. Из этих обломков и расцвел хип-хоп. Это было одновременно и бегство от опасностей небезопасного города, и метод разговора с ними. Самым ярким ранним выражением двуединой силы хип-хопа как танцевальной музыки и социального комментария является песня Grandmaster Flash and the Furious Five «The Message». Грандмастер Мелле Мел в своем вступительном куплете набрасывает картину бесправия внутри города — от кварталов, усеянных разбомбленными зданиями, и рынка труда, который не позволяет меньшинствам жить в них, до желания сорваться под давлением притворства, что такие условия — это просто образ жизни. Это похоже на ответ на «Subterranean Homesick Blues» Боба Дилана, случайное наблюдение за своим нищенским окружением как социальный комментарий. До него MC в основном поднимали тосты на вечеринке, а диджеи делали тяжелую работу. После него вы должны были что-то сказать.

46. Frankie Goes To Hollywood – «Relax»

Дебютный сингл группы Frankie Goes To Hollywood вошел в десятку лучших, и по праву. Это гимн 1980-х годов, который навсегда вошел в историю поп-музыки благодаря спорам вокруг него.

Некоторые обиделись на неоднозначную рекламную кампанию сингла, которая породила тенденцию, когда сторонники трека надевали футболки в его поддержку с лозунгом «Frankie Says Relax».

47. Survivor – «Eye of the Tiger»

Эта мейнстримовая пауэр-рок группа из Чикаго известна в основном своими пауэр-балладами, которые всегда отличались умением исполнять одни из самых взрывных текстов десятилетия. Но с этой песней, которая была представлена в фильме «Rocky III» с Сильвестром Сталлоне в главной роли, Survivor подняли кулаки, сотрясающие арену, на совершенно новый уровень взмывающей бравады. Несколько глупое чрезмерное использование метафор и клише временами становится немного назойливым, но притягательность мелодии и мощного аккордового начала неоспорима.

48. The Human League – «Don’t You Want Me»

Очень редко четвертый сингл альбома становится суперновым, но именно это произошло с синглом «Don’t You Want Me» группы The Human League, когда их тогдашний лейбл Virgin Records выпустил его в ноябре 1981 года. Знаменитый третий альбом группы, «Dare», уже превзошел ожидания, выпустив три хитовых сингла («The Sound Of The Crowd», «Love Action (I Believe In Love)» и «Open Your Heart»), а сами The Human League не очень-то верили в «Don’t You Want Me», считая, что это будет их бросовая песня.

Однако история показала, что синти-попстеры из Шеффилда не могли ошибаться. Британская публика не только приняла гладкую «Don’t You Want Me» близко к сердцу, но их энтузиазм помог песне стать желанным рождественским №1 в Великобритании в 1981 году, будучи проданной тиражом более 1,5 миллиона копий и закрепив репутацию трека как одной из лучших песен 80-х.

49. Beastie Boys – «(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)»

Нью-йоркское трио Beastie Boys стало большой сенсацией, когда они появились на сцене в 1985 году. Их дебютный альбом 1986 года «Licensed To Ill» стал бриллиантовым (продажи составили более 10 миллионов копий) и первым хип-хоп альбомом, возглавившим Billboard 200.

Однако за бешеный успех пришлось заплатить: хотя они сделали себе имя благодаря забавным, хотя и довольно грубым хитам, таким как «(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)», им с трудом удавалось дистанцироваться от грубого образа, который они изначально культивировали как шутку. Отчасти по этой причине их значительно превосходящий второй альбом «Paul’s Boutique» провалился в чартах, и только в 90-е годы группа восстановила утраченные позиции благодаря таким альбомам, как «Check Your Head» и «Ill Communication».

50. Kylie Minogue – «I Should Be So Lucky»

Можно с уверенностью сказать, что британская команда поп-продюсеров Stock Aitken Waterman (чаще известная просто как SAW) оказала влияние на потребителей поп-музыки в стиле Мармита в конце 80-х годов. Казалось бы, вездесущие в британском чарте синглов во второй половине десятилетия, они в итоге набрали более 100 Top 40 британских хитов с помощью таких исполнителей, как Bananarama, Rick Astley, Hazell Dean и Dead Or Alive, но большинство сознательных «серьезных» поклонников музыки смотрели на их успех с насмешкой.

Как бы вы ни относились к деятельности SAW, они сделали по крайней мере одно неоспоримо великое дело для человечества, начав карьеру Кайли Миноуг. Оглядываясь назад, мало кто мог бы поверить, что пушистые, спонсируемые SAW песни бывшей звезды австралийского сериала, такие как «Hand On Your Heart» и, казалось бы, вездесущая «I Should Be So Lucky», станут первой главой в поп-захвате в стиле Мадонны, который продолжается и по сей день (Кайли продолжала доминировать в чартах в начале 2000-х годов), но иногда правда бывает страннее вымысла.

Автор: Дмитрий Сальников