Лучшие гитаристы всех времен: 20 легендарных музыкантов, которые потрясли мир

Многие музыканты произвели революцию в музыке и помогли определить свои эпохи. От пикантных риффов до энергичных переборов, звук искажений, издаваемый шестью стальными струнами, закрепленными на куске дерева, не перестает пробуждать в зрителях концертов преобразующую силу музыки. Подключая свои усилители и увеличивая громкость, лучшие гитаристы всех времен также часто использовали эпатажные сценические выходки в дополнение к своей внушающей благоговейный трепет музыкальной продиктованности, оставляя нас голодными до новых впечатлений, чтобы удовлетворить наши аппетиты. Эти 20 культовых гитаристов потрясли мир — и до сих пор стоят того, чтобы прибавить громкость.

1. Jimmy Page

Главный вдохновитель гигантов хард-рока Led Zeppelin, без сомнения, является лучшим гитаристом из когда-либо живших. Громкий сплав блюз-рока и гиперактивного риффажа Джимми Пейджа вобрал в себя революционный дух инноваций Джими Хендрикса и превратил их в чистую магию. Заложив основу того, что позже превратится в хэви-метал и стадионный рок, Пейдж усилил кипящий гнев блюза («Whole Lotta Love») и притягательность экзотических звуков («Kashmir»), смешав все это с английской народной традицией («Stairway To Heaven»). Создав миф, словно волшебник из далеких времен, он доминировал в 70-е годы как самая узнаваемая рок-звезда в мире. Неоспоримо талантливый, всеохватывающий Джимми Пейдж в своем видении силы рок-н-ролла оставил бессмертное впечатление, которое сохраняется и по сей день.

2. Jimi Hendrix

Приехав в Великобританию в сентябре 1966 года, гитарист Джими Хендрикс, уроженец Сиэтла, единолично произвел революцию в рок-н-ролле своим виртуозным исполнением электрического блюза. Перехватив гром у гитарного бога 60-х Эрика Клэптона, Хендрикс шумно интерпретировал R&B и его вызывающая тенденция играть соло зубами стала предметом легенд. «Он вставал и взрывал всем мозг», — вспоминал позже Клэптон. «Это то, что никто никогда не превзойдет». От сверхчеловеческой «Purple Haze» до его окончательного кавера на песню Боба Дилана «All Along The Watchtower», легендарный гитарист, возможно, сделал для рок-н-ролла то же, что Бетховен для классической музыки. Благодаря своему свободному использованию педалей дисторшн и вах-вах («Voodoo Child (Slight Return)») Джими Хендрикс воплотил самую суть психоделии, навсегда изменил звучание рок-музыки и по праву заслуживает звания одного из лучших гитаристов в истории.

3. David Gilmour

Подхватив психоделические звуковые тропы, проложенные соучредителем Pink Floyd Сидом Барреттом, Дэвид Гилмор и его культовый «Black Strat» создали гитарный звук, подобного которому не было ни у кого. Атмосферное и потустороннее, свободное чувство импровизации Гилмора — от его ревущего блюзового взрыва в песне «Money» до парящих риффов, взмывающих в небесные высоты в песне «Shine On You Crazy Diamond» — помогло превратить Pink Floyd в прогрессивный рок. Его эпическое соло в «Comfortably Numb» по праву считается одним из величайших гитарных выступлений всех времен, предлагая слушателям идеальную дистилляцию его способности вызывать эмоции каждой сыгранной нотой. Соединив просторы психоделии с новой территорией джаз-рока, новаторская работа Дэвида Гилмора в Pink Floyd по праву отмечает его как одного из лучших гитаристов, когда-либо выходивших на сцену.

4. Eric Clapton

В 60-е годы, во времена до Хендрикса, на стенах Лондона можно было встретить граффити с надписью «Клэптон — Бог». Нетрудно понять, почему. На протяжении всей своей карьеры Эрик Клэптон, начиная со времен его работы в группе John Mayall’s Bluesbreakers и заканчивая супергруппой Cream, непрерывно впечатляет своим мастерским владением блюзом, основанным на его корнях. От эйфорических драйвовых риффов в «Layla» группы Derek And The Dominoes до трагической искренности в «Tears In Heaven», на каждом шагу Клэптон поражал нас своим непреходящим даром блюзового чувства и врожденной способностью заставлять гитары петь. На протяжении многих лет он всегда наделял свои работы большой силой и трогательными тонами, как это могут делать только лучшие гитаристы. Влияние умопомрачительного мастерства Клэптона и его постоянного стремления возродить блюзовый канон невозможно переоценить.

5. Chuck Berry

Развитие рок-н-ролла во многом обязано новаторским идеям Чака Берри. Своей знаменитой куриной походкой и соло, вдохновленными рокабилли, Берри бросил перчатку бесчисленным гитаристам, которые последовали за ним. Будучи квинтэссенцией молодости 50-х годов, он положил начало революции, озвучивая подвиги подростков, гоняющих на горячих моторах («Maybellene»), и пропагандируя волнение бродячего гитариста («Johnny B Goode»). Начиная с его уникального подхода к гитарным вступлениям и заканчивая его неоспоримыми соло, именно Берри мы должны благодарить за то, что он повлиял на целое поколение рок-н-ролльщиков, заставив их взять в руки гитару и положить все свои мечты в вещевой мешок. Трудно найти хоть одного гитариста 60-х годов, который не был бы вдохновлен им. «Если бы вы попытались дать рок-н-роллу другое имя, — сказал Джон Леннон, — вы могли бы назвать его «Чак Берри»».

6. Brian May

Когда Брайан Мэй отложил свои мечты стать астрофизиком и сделал на заказ свою гитару — любовно известную как Red Special — небеса стали безграничными. Будучи ведущим гитаристом Queen, Мэй сочетанием хард-роковых мощных аккордов и классических ладов наполнил восхитительно необычные рок-оперы Фредди Меркьюри («Богемская рапсодия»), а также подарил нам соло, которые запускались, как ракеты, на футбольные террасы («We Will Rock You»). В разнообразном творчестве Queen больше всего выделяется характерный звук Мэя, который всегда бомбардирует слушателя блестящим набором величественных риффов, к какому бы жанру группа ни обращалась. Выступая на концертах, Мэй часто отдает дань уважения Джими Хендриксу, исполняя национальный гимн Великобритании «Боже, храни королеву», что является еще одним доказательством его места среди рок-королей.

7. Eddie Van Halen

Проще говоря, Эдди Ван Хален был первопроходцем. Со времен Хендрикса не было гитариста, который бы разорвал свод правил и изменил звучание рок-музыки. «К черту правила», — сказал он однажды, став в одночасье сенсацией благодаря своей сверхнасыщенной смеси огненного перебирания пальцами и айсбергообразных хард-роковых ритмов. Будучи одним из лучших гитаристов 80-х годов, Ван Хален своими штурмовыми соло использовал дерзкую демонстративность хэви-метала, определив звучание своей эпохи настолько, что ни один уважающий себя подросток не был бы замечен мертвым без кассеты Ван Халена в своей машине. Даже Майкл Джексон не удержался и пригласил его сыграть на «Beat It» — не малая похвала от самой большой поп-звезды в мире.

8. Mark Knopfler

От прокуренных забегаловок британского паб-рока до выступления на стадионе «Уэмбли» во время Live Aid, безупречная гитарная работа Марка Нопфлера, уроженца Ньюкасла, вдохновила миллионы. Его непринужденные ритмы и бодрящие, выразительные риффы помогли Dire Straits распахнуть двери с песней «Sultans Of Swing» и стать одними из самых продаваемых групп 80-х годов с их песней «Money For Nothing» и трогательной песней протеста против Фолклендской войны «Brothers In Arms». Всегда трогательный и приятный на слух, Нопфлер начал свою карьеру с размашистого звучания софт-рока, граничащего с easy listening, проистекающего из его любви к корневой музыке. «Мое представление о рае — это место, где Тайн встречается с Дельтой, где фолк-музыка встречается с блюзом», — сказал однажды Нопфлер. Он должен знать — он приводил нас туда бесчисленное количество раз.

9. Jeff Beck

Давний друг Эрика Клэптона, Джефф Бек давно признан звездным блюзовым музыкантом, который более чем заслужил право считаться одним из лучших гитаристов своей эпохи. Присоединившись к группе The Yardbirds в 60-х годах, Бек решился на психоделический рок в альбоме «Heart Full Of Soul», став первопроходцем в области фуззового звучания благодаря своей педали Tone Bender MK I. Когда он создал Jeff Beck Group, он вернулся к своим корням, используя педаль whammy bar для исполнения сырого, жесткого блюза («I Ain’t Superstitious»), а также заигрывая с электризованным соло в латинском стиле («Beck’s Bolero»). Хотя Бек часто остается в тени таких современников, как Клэптон и Хендрикс, он заслуживает похвалы за свое авантюрное упорство. Позднее он перешел к джазу и фанку, и созданное им звучание просто чудесно.

10. Prince

Помимо того, что Принс был плодовитым автором песен, добросовестной поп-звездой и иконой всех времен, он также по праву считался грозным гитаристом. Чтобы понять это, достаточно послушать величественную композицию «Purple Rain» или потрясающую работу гитары в начале «When Doves Cry». На протяжении 80-х и 90-х годов лучшие песни Принса представляли собой потрясающую смесь поп-музыки новой волны, фанк-рока и R&B, которая в сочетании с его проницательным мелодизмом всегда оставляла ему место для демонстрации его потрясающей игры на гитаре, регулярно демонстрируемой с хендриксовским мастерством. Когда не менее гитарного бога, чем Эрик Клэптон, спросили, каково это — быть лучшим гитаристом в мире, он ответил: «Я не знаю. Спросите у Принса». Действительно, высокая оценка — и более чем достаточная, чтобы объяснить, почему Принс стоит плечом к плечу среди лучших гитаристов всех времен.

11. BB King

Бесспорный «король блюза», Би Би Кинг — один из лучших гитаристов, которые наэлектризовали блюз и популяризировали его для массовой аудитории. Начиная с 50-х годов и вплоть до своей смерти в возрасте 89 лет в 2015 году, Кинг был основополагающей фигурой для многих британских гитаристов блюз-бума. С его волнующими изгибами струн и выразительным вибрато, миссисипский трактирщик взял гитару, которую он прозвал Люсиль, и мастерски добывал из блюза печальные возвышения («The Thrill Is Gone») и даже играл фанк-связки, обличающие расовую несправедливость («Why I Sing The Blues»). Несмотря на то, что Кинг часто придерживался пентатонической гаммы, он парил далеко за ее пределами. Часто подражаемый, но никогда не сравнимый, он заслуживает носить корону больше, чем кто-либо другой.

12. Carlos Santana

Многогранный исполнитель, Карлос Сантана сплавил блюз-рок с латиноамериканскими и афро-инспирированными звуками, сделав гораздо больше, чем большинство гитаристов, для расширения звукового диапазона рок-н-ролла. Работая со своей группой, Сантана сделал кавер-версию песни Fleetwood Mac «Black Magic Woman», придав цыганский свинг завораживающей композиции Питера Грина, а его поздний карьерный хит «Smooth» напомнил миру о зажигательном, качающем сердце потенциале трансцендентного латинского рока. Всегда изобретательная, гитарная игра Карлоса Сантаны была зажигательной и образцовой, она поднимала настроение, переходя в карибский фьюжн, но при этом никогда не теряла связи с карнавальным стилем его мексиканских корней. От выступления на Вудстоке до продажи 100 миллионов записей по всему миру, Сантана заслужил статус одного из лучших гитаристов и является одним из самых ярких индивидуалистических талантов, появившихся на музыкальной сцене Сан-Франциско.

13. Peter Green

Беспокойная душа, но в высшей степени одаренный музыкант, было время, когда блюз-роковая буря Питера Грина оставляла его сверстников в пыли. Мастер сустейна и очень эмоциональной реверберации, Грин своим вибрато заставлял души раздуваться от медитативных инструментальных композиций, таких как «Albatross» и его захватывающая работа пальцами на «Oh Well». Используя свои личные проблемы для сочинения душераздирающих баллад, таких как «Man Of The World» и кошмарного психо-рока The Green Manalishi («With The Two Prong Crown»), Грин доказал, что виртуозная акробатика не всегда необходима для того, чтобы проникнуть в суть блюза. Благодаря своему приятному тембру и блестящим соло, бывший фронтмен Fleetwood Mac поразил современников музыкальной изобретательностью, которая позволила ему проложить себе путь в первые ряды лучших гитаристов своей эпохи.

14. George Harrison

В 60-е годы на планете не было ни одной души, которая не знала бы о группе The Beatles, хотя Джорджа Харрисона несправедливо называли «тихоней». Противостоя неукротимому дуэту Джона Леннона и Пола Маккартни, Харрисон не получил столько заслуг, сколько должен, за все те приукрашивания, которые он добавил в их песни. Ему потребовалось некоторое время, чтобы самому расцвести как автору песен, но как только он это сделал, его уже было не остановить: гитарист написал несколько лучших мелодий The Beatles позднего периода, среди которых прекрасная любовная баллада «Something» и гимн солнцепоклонников «Here Comes The Sun», и достиг трансцендентности в своем сольном молебне «My Sweet Lord». Вдохновленный иконой рокабилли Карлом Перкинсом, Харрисон привнес в вечеринку «Британского вторжения» твинг с оттенком кантри и стал искусным исполнителем сладкозвучных соло, пробуждающих духовную тоску и благоговение перед природой. По этой причине он заслуживает признания как один из лучших гитаристов в истории.

15. Tony Iommi

Мы все знаем о хард-роковых заслугах Black Sabbath, но нельзя не сказать о том, что без думовых риффов гитариста Тони Айомми не существовало бы хэви-метала. Создавая мрачный, зловещий звук на заводах Бирмингема, Айомми разработал свой уникальный стиль, чтобы компенсировать потерю кончиков пальцев в результате несчастного случая при сварке. Вынужденный изобрести совершенно новую манеру игры, гитарист сочетанием зловещего соло на одной ноте и адских ударов молотком помог превратить Black Sabbath в силу природы, вызывая дух блюза, но исполняя его с мрачным, сдержанным грохотом вагнеровского боевого кличя. Айомми заслуживает огромного уважения за то, как он противостоял трудностям и тем самым породил совершенно новый жанр музыки.

16. Keith Richards

Немногие гитаристы могут похвастаться своим собственным звуком, но любовь Кита Ричардса к дроп-тюнингу ставит его впереди всех. Возможно, сердцебиение The Rolling Stones, мощная смесь рок-н-ролла, блюза и R&B помогла Ричардсу заложить основы для подъема стадионного рока во второй половине 20-го века. Сначала вторгшись в наши уши с фанфарами («I Can’t Get No) Satisfaction»), а затем влившись в будоражащую силу госпел-рока («Gimme Shelter»), гитарная игра Ричардса была бурным, определяющим эпоху восторгом. Когда-то он был мальчиком с плаката, изображающим наркотическое веселье, а теперь пользуется репутацией, подобающей старшему поколению, и может смело претендовать на звание одного из самых влиятельных гитаристов рок-н-ролла.

17. Neil Young

Канадский автор-исполнитель Нил Янг не всегда получает заслуженную оценку как лидер-гитарист. Восхваляемый «крестный отец гранжа» стал первопроходцем в болотистом, корневом шуме («Like A Hurricane») и часто флиртовал с меандрирующими соло, игрушечными диссонансами («Down By The River»). Удивительный ряд влиятельных альбомов Янга 70-х годов часто демонстрировал обе стороны его уникального стиля игры — смесь отчаянного акустического кантри-рока и сильно искаженных рок-треков с соло, угрожающими взорвать слушателя. Наряду с мастерским написанием песен, Янг никогда не отказывался от расширения звуковых границ, чтобы противостоять меняющимся тенденциям. Независимо от того, цените ли вы «Heart Of Gold» или предпочитаете «Rockin’ In The Free World», Янг всегда был одним из лучших гитаристов, соединяя богемный дух хиппи конца 60-х годов с измученным миром гневом панк-инспирированных неудачников.

18. John Frusciante

Джон Фрусчианте из Red Hot Chili Peppers со своим резким и причудливым подходом к фанк-року был одним из лучших гитаристов, появившихся на альтернативной сцене 90-х годов. Невероятно эксцентричная и часто идиосинкразическая в своей игре, его гитарная работа варьировалась от рваного фанка в стиле Parliament в «Give It Away» до сверкающей слайд-гитары в «Scar Tissue», а также охватывала меланхоличные перегибы «Under The Bridge» и панорамный размах заглавного трека альбома «Californication». Фрусчианте неоднократно уходил и возвращался в группу, поэтому RHCP — это что-то вроде постоянного участника, но своим отличительным звучанием они обязаны звуковой мощи Фрусчианте и его эпическому мастерству владения педалями и эффектами. Постоянно экспериментируя с фанковыми хуками и психоделическими текстурами, гитарист спровоцировал революцию в звучании.

19. Nile Rodgers

У взрыва диско была своя доля недоброжелателей, но гитарист Chic Найл Роджерс доказал их неправоту своим уникальным брендом софисто-фанка. Отстраненный подход Роджерса к неровным, но танцевальным риффам, безупречно аранжированным фанк-грувам и угловатым соло легко сделал его одним из лучших гитаристов конца 70-х и начала 80-х годов, а его влияние на поп-группы новой волны, такие как Duran Duran и даже Мадонна, доказывает, насколько он опережал события. Нанятый Дэвидом Боуи для создания своего коммерческого геймчейнджера «Let’s Dance», Роджерс предвосхитил стремление поп-музыки к чистым тонам и аккуратным электронным ритмам. Лучшие песни Chic позже были взяты за образец на таких пластинках, как Modjo «Lady (Hear Me Tonight)» и Fatman Scoop «Be Faithful», доказывая, что, будучи великим мастером темпового фанка, Найл Роджерс остается одним из лучших гитаристов любой эпохи.

20. Johnny Marr

Благодаря своим мерцающим джангл-поп риффам, дополняющим сухую лирику певца Моррисси, гитарист The Smiths Джонни Марр провел большую часть 80-х годов в качестве светила манчестерской инди-сцены. Вихревой звуковой штурм «How Soon Is Now?» и сверкающий начальный рифф «This Charming Man» наглядно демонстрируют, почему Марр пользовался такой популярностью: он умело сочетал в себе суровое поведение Кита Ричардса в солнечных очках с минималистичными мелодиями Нила Роджерса в стиле фанк. Объединив магазинных воришек всего мира своим звонким гитарным звуком, Марр помог превратить The Smiths в группу поколения. Без живости Джонни Марра лучшие песни The Smiths не были бы такими вдохновляющими и долговечными, как сегодня.

Автор: Дмитрий Сальников