10 величайших бас-линий всех времен

Хорошая басовая линия — это не просто нижняя граница мелодии или основа ритм-секции. Это может быть вся песня, сердцевина дерева, на котором растет каждая мелодия. Это момент, когда вы чувствуете мурашки по коже, потому что басист только что спустил все на октаву вниз. Это когда песня начинается с такой запоминающейся мелодии, что вы с нетерпением ждете, когда вступят остальные участники группы. Это тот самый «расцвет», который доминирует в атмосфере, или тонкий момент гениальности, который может сделать хороший трек великим.

За последние 70 с лишним лет популярной музыки мы слышали бесчисленное множество потрясающих композиций. Взрыв соул, фанка и Motown привел к появлению таких исполнителей, как Джеймс Джеймерсон, который является одним из величайших басистов всех времен. Появление хард-рока и металла подарило нам незабываемые басовые партии Джона Пола Джонса из Led Zeppelin, Стива Харриса из Iron Maiden и Леса Клэйпула из Primus. А последние два десятилетия подарили нам одни из величайших басовых партий в истории: бесчисленные музыканты извлекали выгоду из сильных, активных ритм-секций в рок- и поп-мире.

Для целей этого списка мы предпочли оставить параметры в сфере популярной музыки — это означает, что несколько влиятельных джазовых бас-линий не попали в список. Это не значит, что эти бас-линии не были «лучшими» или что их влияние уменьшилось. Как и все музыкальные произведения, каждый великий баслайн не мог бы существовать без предшественников — басистов, которые показали начинающим музыкантам, что для их инструмента не существует ограничений.

1. The Beatles – «Come Together»

Пол Маккартни даже не был первоначальным бас-гитаристом The Beatles, но когда он взял на себя обязанности Стюарта Сатклиффа, то в итоге полностью переосмыслил рок-н-ролльный потенциал этого инструмента. Весь каталог группы наполнен доказательствами этого, включая этот решающий трек не только для группы, но и для самого жанра.

Да, на Джона Леннона подал в суд издатель Big Seven Music из-за «Come Together», поскольку она начиналась как рифф на композицию Чака Берри. Однако одним из многих способов, с помощью которых Леннон и Пол Маккартни сделали эту песню своей, была низкая пульсирующая басовая партия: Есть обычные басы, а есть сексуальные басы, и чувственные скольжения Маккартни по струнам относятся именно к последним. Его работа придает этой классической песне Битлз затягивающий темп, еще более мощный благодаря своей сдержанности.

2. Marvin Gaye – «What’s Going On»

Этот бас легендарного сессионщика Джеймса Джеймерсона становится еще более знаковым благодаря истории, связанной с его участием в записи. По словам пианиста Motown Джо Хантера, Джеймерсон любил пропустить стаканчик, чтобы раскрепоститься перед записью, но в тот день, когда группа записывала «What’s Going On», Джеймерсон выпил слишком много и к моменту прихода в студию едва мог стоять на ногах. Результат? По легенде, культовая басовая линия, которую мы слышим, была записана, когда Джеймерсон лежал на спине.

Как бы то ни было, наследие песни говорит само за себя. Трек почти симфонический, в нем много струнных и фоновых вокалистов, но именно басовая линия является якорем всего дела.

3. Jane’s Addiction – «Mountain Song»

Это не номер 1 в этом списке, но басовая линия в песне Jane’s Addiction «Mountain Song» может быть самой мощной из всех, когда-либо записанных на пленку. Эрик Эйвери вложил в этот мускулистый рифф всю интенсивность двухчасового боевика, создав сцену для вступительного крика Перри Фаррелла. Записанная версия бесспорно шедевральна, но если увидеть эту песню в живом исполнении на концерте Jane’s, то она выходит на совершенно иной уровень. Как только звучат первые ноты, вы понимаете, что сейчас в яме начнется настоящее веселье.

Печать Эйвери лежит на культовом альбоме группы Nothing’s Shocking — басовая линия «Up the Beach» просто великолепна, — но «Mountain Song» — это абсолютное тур де форс.

4. Sly & the Family Stone – «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)»

Ларри Грэхему принадлежит заслуга в том, что он ввел в обиход технику слэп-баса, и ни одна песня Sly & the Family Stone не является более слэп-басовой, чем «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)». Песня, как игриво подсказывает ее название, посвящена благодарности тем, кто побуждает вас выражать себя в полной мере, а неистовая басовая линия Грэма настолько выразительна, насколько это вообще возможно.

Грэм с силой и точностью ударяет по струнам, и от каждой шлепающей по ним ноты звенит в ушах. Это утопическая песня с утопическим басом — знаковая партия Грэма идеально дополняет идеалы песни и в то же время сама по себе является уникальным, незабываемым музыкальным произведением.

5. Talking Heads – «Psycho Killer»

С помощью всего трех нот и большого количества смрада Тина Уэймут вошла в историю. Хотя лирика и исполнение Дэвида Бирна, несомненно, способствовали успеху песни, трудно представить себе «Psycho Killer» без этих непристойных нот «А». Басовая линия трека теперь является ярким примером простоты, образцом для пост-панка, нью-вейва и практически любого другого жанра с рок-истоками. И хотя в дальнейшем она могла бы предложить более яркие и технически впечатляющие басовые партии, «Psycho Killer» и его легендарный лоу-енд заслуженно стоят в ряду самых определяющих работ Talking Heads.

6. Gladys Knight & the Pips – «I Heard It Through the Grapevine»

Джеймс Джеймерсон настолько хорошо чувствовал звучание Motown, что только он сам мог превзойти себя. Он сыграл на двух разных версиях песни «I Heard It Through the Grapevine», и, честно говоря, любую из них можно было бы включить в подобный список. Хотя первой была записана песня Марвина Гэя, она была выпущена только в 1968 году, после того как песня Gladys Knight & the Pips стала главным хитом Motown летом 67-го.

Работа Джеймерсона над предыдущей записью стала культовой благодаря своему дымчатому груву, но фанк, который он записал за Найт, — это нечто иное. Мелодичные арпеджио с его фирменными хроматическими ходами варьируются в каждой секции, всегда сохраняя те же основные идеи в поддержку поп-шлягера вокруг них. То, что он сделал с Гэйем, было гениально; то, что он сделал с Knight, было гениально.

7. New Order – «Age of Consent»

В Joy Division и New Order Питер Хук умел создавать бас-линию, как мало кто другой. В то время как его работы с первыми часто погружались в задумчивую тьму, его работы с New Order заставляли вашу задницу на танцполе отплясывать. «Age of Consent», с ее запоминающейся мелодией, сыгранной на высоком грифе, делает именно это. Особенно в сочетании с резким хай-хэтовым грувом, невозможно услышать радостный басовый рифф и удержаться от покачивания бедрами. А когда время танцев закончится, мы уверены, что вы уйдете, напевая мелодию, сохраняя грув в своем сердце, как и было задумано.

8. Ben E. King – «Stand by Me»

Не будет преувеличением сказать, что басовая линия легла в основу этого классического трека Бена И. Кинга. В интервью 2012 года соавтор Майк Столлер из группы Leiber and Stoller вспоминал: «Мы использовали мой басовый паттерн в качестве отправной точки, а позже взяли его за основу для струнной аранжировки, созданной Стэнли Эпплбаумом». Хотя он не аранжировал ставшую уже иконической структуру, это Ллойд Тротман придал ей гибкость и романтичность на своем пианино.

Несмотря на то, что песня несколько коротка, менее трех минут, а басовая линия перекатывается через себя в простом паттерне, она незабываема и более чем заслуженно занимает свое место в поп-культуре в целом.

9. Queen & David Bowie – «Under Pressure»

Басовая линия настолько хороша, что ее украл Ванилла Айс. Что делает прогрессию Джона Дикона такой совершенной, так это ее чертовская простота: две ноты, несколько движений по ладам и небольшой слайд в припеве. И это незабываемо.

Но это не просто липкая строчка, это клей, скрепляющий эту легендарную совместную работу. Обратите внимание, как хлопки и фортепиано подхватывают ее на вступлении, и как гитара кружит вокруг всего этого. Послушайте, как падает звук, когда Фредди Меркьюри берет на себя инициативу в первом куплете. Это аккуратное «динь-динь-динь-динь дидл инг-динь» удерживает все на своих местах, чтобы получился зажигательный припев. Был ли это Дикон все время или Боуи добавил «дидл инг динг», как говорит Брайан Мэй, это доказывает, как правильно использованная простота может нести целую мелодию.

10. Michael Jackson – «Billie Jean»

Практически каждый инструмент, звучащий в «Billie Jean», выдает запоминающуюся строчку. Синтезатор, хай-хэт, струнные, гитара, но мы здесь, чтобы услышать бас, и из всех классических битов в этом триллеровском треке именно низкие частоты получили наивысшую оценку.

Дело в том, что, несмотря на всю эту напыщенность, «Billie Jean» довольно сдержанна; именно вокал Джексона создает большую часть эмоционального воздействия. Но вокалу нужно по чему-то идти, как по светящемуся тротуару в клипе, и этот путь прокладывает бас Луиса Джонстона. Ноты Джонстона звучат агрессивно (или, может быть, волнующе?), создавая атмосферу, как кинематографист, освещающий сцену.

Автор: Дмитрий Сальников