20 лучших песен Дэвида Боуи в истории, рейтинг

За свою карьеру, которая длилась пять с половиной десятилетий и насчитывала 25 студийных альбомов, Дэвид Боуи не только доказал, что музыкантам не обязательно ограничиваться одним стилем музыки, но и открыл двери для артистов, стремящихся переосмыслить весь свой облик, когда им заблагорассудится. Проложив путь для всех, от Принса до Леди Гаги, от панка до новой волны и далее, лучшие песни Дэвида Боуи навсегда изменили лицо рок-музыки, оставаясь при этом неподражаемой работой уникального видения одного человека.

Это видение не знало границ, что делает наш список 20 лучших песен Дэвида Боуи настоящим исследованием рок- и поп-музыки во всех ее проявлениях.

1. «Heroes» (1977)

Есть так много невероятных песен Дэвида Боуи, которые могли бы возглавить этот список, но, конечно, мало кто может поспорить с «Heroes».

Возможно, это величайшее вокальное исполнение Дэвида Боуи, «Heroes» начинается с шепота и слов, а затем переходит в полноценный крик, который у любого другого человека вызвал бы смех, но у Боуи он просто работает.

В сочетании с невероятной гитарной работой Роберта Фриппа и причудливым саунд-фактором Брайана Ино, это самое удачное сочетание экспериментальной и чистой поп-музыки периода пребывания Дэвида Боуи в Берлине.

Официальная история гласит, что Боуи был вдохновлен на написание песни, увидев пару неизвестных любовников у Стены, но на самом деле речь шла о его продюсере Тони Висконти, который изменял своей жене с бэк-вокалисткой Антонией Маас.

2. «Ashes to Ashes» (1980)

С мета-нарративом, восходящим к его первому хиту «Space Oddity», формирующим будущее стилем новой волны/поп-кроссовера, который задал план 80-х, и одним из самых запоминающихся припевов, сочетающимся с одними из самых загадочных текстов, «Ashes To Ashes» находится в точке, где умение Боуи писать идеальные поп-мелодии встречается с его тягой к авангарду. Первый сингл с альбома «Scary Monsters (And Super Creeps)», он также стал его первым No.1 в 80-х годах и, занимает второе место в нашем списке лучших песен Дэвида Боуи, вероятно, остается его архетипическим треком.

3. «Life on Mars?» (1971)

Сюрреалистический глэм-шедевр, Боуи взял за основу «My Way» — и написал свою собственную версию французской песни, на которой она была основана, до того, как Пол Анка и Фрэнк Синатра сделали ее знаменитой, — но на ее основе он создал нечто совершенно уникальное.

Ему помогали Мик Ронсон на гитаре и Рик Уэйкман на фортепиано, чтобы рассказать историю «экстаза среднего класса» с «атомной героиней», которая «разочаровалась в реальности».

Как и «Ziggy Stardust», он не был синглом, когда только вышел, но после того, как альбом «Ziggy» разошелся, лейбл с запозданием выпустил «Life on Mars?», и он добрался до номера 3.

4. «Changes» (1971)

Возможно, это не было намеренно, но, оглядываясь назад, легко увидеть в этом треке манифест будущего Дэвида Боуи («Ch-ch-ch-ch-ch-changes / Turn and face the strange»).

Боуи уже неоднократно менял образ жизни, прежде чем ненадолго принял облик автора-исполнителя на альбоме «Hunky Dory», и до самого конца оставался движущейся мишенью на протяжении многих лет.

Несмотря на провал при первом выпуске в качестве сингла, с годами эта композиция стала одной из лучших песен Дэвида Боуи.

5. «Space Oddity» (1969)

После многих лет попыток с различными группами и в разных обличьях Дэвид Боуи наконец-то впервые почувствовал вкус настоящей славы с песней «Space Oddity»,

Эта песня, написанная по мотивам фильма Артура Кларка и Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея», рассказывает о заблудившемся в космосе майоре Томе и была спешно выпущена к высадке на Луну, а BBC использовала ее во время освещения этого знаменательного события.

Удивительно, но в то время как Тони Висконти продюсировал остальную часть альбома Дэвида Боуи (он же Space Oddity), он посчитал эту песню несерьезной новинкой и позволил своему инженеру Гасу Даджену спродюсировать ее.

В нежных слоях звука звучат гитара, стилофон и меллотрон Рика Уэйкмана. Абсолютная классика, хит номер пять при выпуске и первый номер 1 для Боуи после переиздания в 1975 году.

6. «Let’s Dance» (1983)

Дэвид Боуи выходит на дискотеку! Ну, типа того.

После своих диких экспериментов в 1970-х Боуи решил заняться коммерцией в начале 1980-х и заключил контракт с легендой Chic Нилом Роджерсом для альбома «Let’s Dance».

Причудливый фолк-диско-фанк этого заглавного трека и ведущего сингла доказал, что у него все получилось, став номером один в Великобритании и США без ущерба для экспериментального духа Боуи.

7. «Starman» (1972)

Одно только исполнение Starman возводит его в ранг величайших песен Дэвида Боуи. После того, как во время выступления в программе Top Of The Pops, транслировавшейся 6 июля 1972 года, Боуи небрежно положил руку на плечи Мика Ронсона, и целое поколение молодых людей внезапно увидело, как рушатся стены гомофобного сексуального подавления. Пока их родители смотрели на это с неодобрением, Боуи, в полной регалии Зигги Стардаста, развернул повествование о рок-н-ролльном мессии, пришедшем спасти мир, вписав себя в историю в качестве этой самой личности.

Написанная поздно, она была добавлена в альбом в последнюю минуту и выпущена в качестве первого сингла с альбома. Хорошая идея, поскольку она достигла 10 места в Великобритании.

8. «Under Pressure» (1981)

Хотя сотрудничество оставалось неизменным на протяжении всей карьеры Боуи, он редко делил название песни с другим исполнителем. Однако песня «Under Pressure» выросла из совместной работы с Queen в студии последнего в Монтрё. Благодаря тому, что Боуи и Фредди Меркьюри подстегивали друг друга, исполняя лучшие вокальные партии, получившийся трек стал не только одной из лучших песен Дэвида Боуи всех времен, но и одной из лучших песен Queen, подарив последним их первый сингл №1 в Великобритании после того, как шестью годами ранее они возглавили чарты с «Bohemian Rhapsody».

9. «Modern Love» (1983)

«Modern Love» — и его родительский альбом «Let’s Dance» — обновленный «пластиковый соул» Боуи эпохи молодых американцев, с его размашистыми ритмами Motown и блестящей продюсерской работой Нила Роджерса, — это «пластиковый соул» для 80-х годов. Через десять лет после того, как альбом «The Rise And Fall Of Ziggy Stardust» окончательно сделал его звездой, Боуи добился гигантского трансатлантического успеха, который привел его на стадионы по всему миру. Эпоха «Let’s Dance» в конечном итоге ознаменовала собой целенаправленный переход к производству более коммерчески ориентированного материала, но «Modern Love» оказался в точке соприкосновения между радио-дружественным блеском и способностью Боуи пропустить злободневную тему через свой собственный фильтр. Спустя 29 лет после своего первоначального выпуска, использование песни в культовом инди-фильме Frances Ha обеспечило новым поколениям хипстеров возможность найти нечто большее в творчестве Боуи 80-х, чем другая культовая классика – «Labyrinth».

10. «China Girl» (1983)

Написанная Боуи вместе с его приятелем Игги Попом, песня о столкновении культур впервые была записана Игги для его сольного дебюта «The Idiot» в 1977 году.

Версия бывшего фронтмена группы Stooges была вполне в духе неровного рэка, а песня Боуи, взятая из альбома с участием Нила Роджерса «Let’s Dance», была достаточно аккуратной и чистой, чтобы отметить нашу новую, здоровую, белокурую секс-бомбу Боуи.

Это был еще один сингл номер 2 для Боуи, так как песня The Police «Every Breath You Take» не позволила ему занять первое место.

11. «Blackstar» (2015)

Выпущенный в ноябре 2015 года, на два месяца раньше выхода альбома, «Blackstar» сразу же дал понять, что некоторые из лучших работ Боуи были созданы на поздней стадии творческого пика. Песня длится десять минут и, кажется, ссылается на все — от религиозных обрядов до церемониальных казней, славы и загробной жизни — наряду с жизнью самого Боуи, его смертью и наследием, которое он оставит после себя — в ней сочетаются нервное электро и ультрасовременный джаз, созданный ансамблем под руководством саксофониста Донни Маккаслина. Хотя широкая публика вряд ли когда-нибудь посчитает эту песню его фирменным произведением, «Blackstar» воплощает в себе жизнь, прожитую как произведение искусства, поднимаясь над поверхностной темой его смерти, чтобы развернуть миры и миры творчества.

12. «Sound And Vision» (1977)

Фактически изобретя новую волну и дерзко переосмыслив свое сочинение песен как процесс создания звуковых гобеленов, альбом «Low» Боуи обозначил линию на песке: он всегда раздвигал границы своей формы, но в трех альбомах, признанных «Берлинской трилогией» – «Low», «Heroes» и «Lodge» — Боуи, вместе с коллегами-деконструкторами Брайаном Ино и Тони Висконти, ничего не сдерживал в своей попытке полностью изменить представление о том, чем может быть создание музыки. Обманчиво простой, с его нисходящими синтезаторными взмахами, пинг-понгом лидирующих линий и дрожащей ритм-секцией, «Sound And Vision» звучит постоянно на грани краха и в то же время собирается вместе как нечто большее, чем сумма его частей: пайан творческому просветлению Боуи.

13. «The Jean Genie» (1972)

Лид-сингл с альбома «Aladdin Sane», «The Jean Genie» повысил уровень глэма после «Зигги». Боуи назвал ее своей «первой нью-йоркской песней», и она вполне соответствует сексуальному ритму («Джин Джин живет на спине»).

Сингл потерпел фиаско в США, но дошел до 2-го места в Великобритании (тогда это был самый большой хит Боуи), не попав на вершину благодаря… песне Джимми Осмонда «Длинноволосый любовник из Ливерпуля».

14. «Rebel Rebel» (1974)

Сингл, вошедший в пятерку лучших в Великобритании, первая песня, выпущенная с альбома «Diamond Dogs», «Rebel Rebel» — это классическая дистилляция андрогинного подросткового ангста 70-х («твоя мама в вихре, она не уверена, мальчик ты или девочка»).

Это была одна из последних глэм-песен Боуи, но она прожила не одну жизнь, оставаясь в его концертных программах на протяжении многих лет и став самой перепеваемой его песней (ее перепевали все — от Smashing Pumpkins до Duran Duran).

15. «Absolute Beginners» (1986)

Гораздо более долговечный, чем фильм-мюзикл Джулиена Темпла, для которого он был написан, «Absolute Beginners» стал для Боуи шаблоном для широкоэкранных баллад, к которым он будет периодически возвращаться вплоть до «I Can’t Give Everything Away», заключительного трека его последнего альбома «Blackstar». В парящем вокальном исполнении, оттененном меланхолией, песня передает дихотомию счастья-печали Дюэнде, предлагая момент интимности среди более стадионного материала альбомов 80-х годов, таких как «Tonight» и «Never Let Me Down».

16. «Lazarus» (2015)

Последний сингл, выпущенный при жизни Дэвида Боуи, «Lazarus» был одним из его лучших.

Самый непосредственный момент из его прощального альбома «Blackstar», продюсер Тони Висконти говорит, что, как и большая часть альбома, это песня о том, как Боуи смирился с собственной смертью, которая, как он знал, была неизбежна.

Это красивая, душераздирающая эпитафия, написанная человеком, который до самого конца оставался на вершине своей игры.

17. «The Hearts Filthy Lesson» (1995)

Центральная часть альбома Боуи «1. Outside», в котором он впервые сотрудничал с Брайаном Ино со времен «Берлинской трилогии», перестроившей ДНК рок-музыки в середине и конце 70-х, «The Hearts Filthy Lesson» остается одной из лучших песен Дэвида Боуи 90-х годов. Тревожное вступление к «Преступлениям искусства», которые подпитывали изломанное повествование альбома (в котором изуродованные тела становились скульптурами высокого искусства, прославляемыми подпольной сценой коллекционеров), она передавала все тревоги наступающего тысячелетия, в то время как Боуи ставил под сомнение сам смысл того, чем может быть искусство в конце 20-го века.

18. «Young Americans» (1975)

Ностальгический оптимизм «Drive-In Saturday» превратился в цинизм после Уотергейта, и Боуи оказался в поисках «одной чертовой песни, которая заставит меня разбиться и заплакать». В этом пейзаже, состоящем из барыг и подростковых беременностей, в сочетании с филадельфийским соул-грувом, созданным в легендарной студии Sigma Sound Studios (дом хитов Gamble и Huff’s Philadelphia International Records), у Боуи нет шансов. В лирическом плане «Young Americans» — одна из лучших песен Дэвида Боуи, в которой на первом месте стоит повествование; в музыкальном плане она сигнализирует о том, что альбом «Young Americans» не только ознаменует решительный отход от глэм-рока, но и о том, что Боуи готов совершать все более радикальные переходы в поисках своего искусства.

19. «The Man Who Sold The World» (1970)

Относительно незамеченной, когда она только появилась, частые пересмотры Боуи и других исполнителей привели к тому, что заглавная композиция «The Man Who Sold The World» была полностью переоценена, что повысило ее статус среди лучших песен Дэвида Боуи. В 1974 году песня «Lulu» стала хитом, но акустическое исполнение Nirvana, исполненное вживую на MTV Unplugged, обрело новое поколение поклонников в то время, когда сам Боуи был на пороге того, чтобы сделать ее радикально новой, хотя и в другом направлении, в рамках своих электро-тяжелых концертов середины 90-х.

20. «Where Are We Now?» (2013)

Выпущенная в 66-й день рождения Боуи, как его первая новая музыка за десятилетие, «Where Are We Now?» ответила на два вопроса: куда ушел Дэвид Боуи? и: как он относится к старению? На фоне потрясающе хорошо организованной выставки David Bowie Is, которая открылась в лондонском музее V&A через два месяца, песня «Where Are We Now?» дала понять, что Боуи находится в задумчивом настроении, оценивая свое наследие с помощью текстов, которые намекали на его пребывание в Берлине в середине 70-х годов. Хотя эта композиция не стала показательной для долгожданного альбома «The Next Day», который последовал за ней, хрупкость «Where Are We Now?» стала еще более пронзительной через время…

Автор: Дмитрий Сальников