Забытые музыканты 80-х

Существует определенная иконография и культурные тенденции, которые мы все считаем характерными для 1980-х годов. Не будет ошибкой сказать, что это было десятилетие, поглощенное материализмом, яркими цветами и холодной войной, а саундтреком того времени были хэви-метал, нью-вейв и танцевальный поп с синтезаторами. Но по мере того, как 80-е уходят все дальше в историю и коллективную память, многие важные и популярные музыкальные группы того времени также теряют свою значимость.

Десять лет — это долгий срок, а 1980-е были богаты музыкальными талантами. Не все были грустными британцами с клавишными и веселыми американцами с гитарами и длинными волосами. В музыкальном плане 80-е кажутся несколькими десятилетиями, слившимися в одно, когда известные исполнители прошлых лет соревновались с новичками за эфирное время на радио, место в музыкальных магазинах и внимание к новомодной музыкальной машине под названием MTV. Некоторые из этих новых исполнителей были обречены на забвение, когда перестали создавать музыку, не смогли развиваться или просто потеряли поклонников. Вот несколько типичных музыкантов 1980-х, которые в основном были забыты.

Tears for Fears

Если есть музыкальный инструмент, который ассоциируется с 1980-ми годами, то это синтезатор, и Tears for Fears использовали его по полной программе. Мрачные, захватывающие и ошеломляющие звуковые пейзажи Tears for Fears одновременно противоречили и подчеркивали часто серьезные и грустные тексты песен дуэта Роланда Орзабала и Курта Смита, которые нашли свое место между нью-вейвом и готическим роком. «Everybody Wants To Rule the World» — песня о тиранах эпохи холодной войны и безумии власти, а «Shout» — общая песня протеста, в которой затрагиваются темы психического здоровья. Яркие, оптимистичные и поверхностные 80-е оказались удивительно благоприятными для Tears for Fears, поскольку обе эти песни заняли первое место в США. «Head Over Heels», горько-сладкая песня о любви в слегка тревожной тональности, достигла третьего места.

Tears for Fears потратили несколько лет на работу над следующим альбомом, вернувшись в конце 1980-х с совершенно новым, но старым звучанием. «Sowing the Seeds of Love», откровенная дань уважения экспериментальному периоду Битлз, достигла второго места в американском поп-чарте и первого места в только что образовавшемся альтернативном рок-чарте.

 Вскоре после этого Смит покинул Tears for Fears, и дуэт превратился в сольный проект. «Break It Down Again» стал последним крупным хитом в 1993 году для группы, которая была так увлечена социальными и политическими темами 80-х.

Scorpions

Так же, как в 1960-х годах американские радиостанции и музыкальные магазины захлестнула « британское вторжение», в 1980-х годах последовало « немецкое вторжение». Несколько артистов, которые либо были родом из Западной Германии, либо выступали на немецком языке, попали в чарты с одной-двумя песнями, например, Nena, Trio, Alphaville и Falco. Только Scorpions сумели удержаться на вершине. И это потому, что группа знала язык — да, их песни были на английском, но они понимали хард-рок-атмосферу того времени. Слушатели хотели гимнический поп с быстрыми риффами и гитарными соло. Scorpions, образовавшаяся еще в 1965 году, удовлетворила их запрос, и металлисты 80-х полюбили угрожающие, но мелодичные композиции группы, такие как «No One Like You», «Big City Nights» и «Rock You Like a Hurricane».

По иронии судьбы, самым большим хитом Scorpions стала их последняя песня, причем искренняя баллада. Написанная в честь падения Берлинской стены, «Wind of Change» достигла 4-го места в 1990 году и стала своего рода гимном упадка европейского коммунизма, периода, ознаменованного распадом Советского Союза и воссоединением Германии.

Culture Club

Бой Джордж, тотемная икона 1980-х, никогда не был забыт, но вклад Culture Club в музыку был упущен из виду в свете славы лидера группы. Лидер группы Бой Джордж был не только музыкальной, но и модной фигурой, он одевался ярко и андрогинно и ловко уклонялся от вопросов о своей сексуальной ориентации и личности. На своих альбомах Culture Club смешивали танцевальную поп-музыку с роком новой волны, что можно услышать в таких эмоциональных хитах, как «Karma Chameleon», «Church of the Poison Mind», «Miss Me Blind», «It’s a Miracle» и «The War Song». Популярность Culture Club продлилась всего около трех лет, в основном потому, что участники группы настолько устали друг от друга, что в 1986 году группа распалась.

Бой Джордж попадал в заголовки газет в 1990-е и позже благодаря сольной карьере (он спел хитовую песню к фильму «Игра в плач» 1992 года), театральным амбициям (его бродвейский мюзикл «Taboo» 2003 года провалился) и аресту и тюремному заключению в 2009 году за похищение секс-работницы.

Men at Work

В 1980-х годах американская поп-культура была наводнена контентом из Австралии. Ресторан Outback Steakhouse, рекламный персонаж Джеко из рекламы батареек для телевизоров, а также фильмы «Крокодил Данди» и «Молодой Эйнштейн» появились после того, как группа Men at Work возглавила хит-парады. Сочетание то раздраженного, то плачущего вокала фронтмена Колина Хэя и игры Грега Хэма на флейте и саксофоне создало сенсационный и новаторский поп-рок, включая два хита подряд, занявших первое место в чартах, «Who Can It Be Now» и «Down Under», последний из которых был посвящен австралийскому духу. Дебютный альбом Men at Work «Business as Usual» был одним из первых, кто выиграл от появления MTV. В 1982 году у телеканала не было большого видеоархива, но у него были несколько клипов Men at Work, и продажи музыки группы взлетели в городах, где новый канал транслировался по кабельному телевидению.

В 1983 году Men at Work быстро выпустили еще один альбом, «Cargo», который принес более меланхоличные синглы «Overkill» и «It’s a Mistake». Это были последние хиты группы. Внутренние трения, возникшие в период мирового успеха Men at Work, привели к распаду группы в 1986 году.

Asia

Asia — рок-группа, звучащая в стиле 1980-х годов, была супергруппой, образованной участниками нескольких известных прогрессивных рок-групп 1970-х годов. Карл Палмер (из Emerson, Lake & Palmer) объединился со Стивом Хоу из Yes, Джоном Уэттоном из King Crimson и Джеффри Дауном из The Buggles, ответственным за первый клип, когда-либо показанный на MTV, чтобы в 1982 году выпустить одноименный альбом. Благодаря таким хитам, как «Sole Survivor», «Only Time Will Tell» и «Heat of the Moment», он стал одним из самых продаваемых альбомов того года.

Asia поспешила записать и выпустить следующий альбом «Alpha», чтобы удовлетворить спрос, но он все равно продался тиражом более миллиона копий и породил хиты «The Heat Goes On» и «Don’t Cry». Став жертвой снижения доходов, Asia не смогла вызвать большого интереса к своему третьему альбому «Astra» и его малоуспешным синглам «Go» и «Too Late».

Даже лучшие супергруппы в истории имеют относительно короткий срок жизни из-за эго, творческих разногласий и желания музыкантов вернуться к своим обычным выступлениям. Asia распалась в 1985 году и воссоединилась для гастролей в 1990-х и позже, но часто без хотя бы одного из своих первоначальных участников.

Pet Shop Boys

В клубном мире Великобритании появилось много дуэтов, создававших взрывной и драматичный танцевальный поп с арсеналом синтезаторов, и Pet Shop Boys, вероятно, были самым ярким представителем этого направления. С 1984 по 1988 год Нил Теннант и Крис Лоу доминировали в мрачной, задумчивой танцевальной музыке с лирически отстраненными, пропитанными иронией песнями, такими как «Opportunities», «It’s a Sin» и «Always on My Mind», а «West End Girls» заняла первое место в чартах США и Великобритании.

Постдисковая танцевальная музыка настолько тесно ассоциируется с 1980-ми, что с годами присутствие и влияние Pet Shop Boys стали менее заметными.

 Альбом «Very», который должен был стать альбомом-возвращением (упакованный в привлекательную оранжевую пластиковую обложку, напоминающую Lego), включал такие песни, как «I Wouldn’t Normally Do This Kind of Thing» и кавер на песню Village People «Go West», которые были хорошо приняты в танцевальных клубах, но проигнорированы радио и покупателями пластинок.

Toto

Поскольку все участники Toto были чрезвычайно опытными студийными музыкантами до, во время и после своего пребывания в группе, они приняли участие в записи более 5000 альбомов. Поэтому даже если в начале-середине 1980-х годов на радио или в проигрывателе не звучала именно музыка Toto, на пластинке, скорее всего, были записи одного из участников группы. В состав группы, аккомпанировавшей Майклу Джексону на его суперальбоме «Thriller» 1982 года, входили участники Toto, которые примерно в то же время выпустили свой четвертый студийный альбом «IV». Этот LP стал эталоном плавного, точного и непринужденного рока 80-х и получил премию «Грэмми» в номинации «Альбом года». «IV» содержал две самые известные песни Toto: энергичную и джазовую «Rosanna», занявшую второе место в хит-параде, и меланхоличную эпическую «Africa», ставшую хитом номер один.

История Toto была трагичной. Коммерческий успех альбома «IV» принес группе только насмешки критиков, и после 1988 года Toto не смогла записать ни одного даже небольшого хита. Хотя Toto продолжали выступать в различных составах, пережив даже смерть барабанщика и лидера группы Джеффа Поркаро в 1992 году, в 2008 году группа официально распалась.

Sade

Большая часть, если не вся, самой чувственной музыки 1980-х годов была создана группой Sade. Часто ассоциируемая с магнетической и обладающей прекрасным голосом певицей Хелен Аду (она же Sade Adu), группа Sade создавала оригинальную, соблазнительную музыку в стиле соул-джаз-поп. Ее первые два хита 1984 года, «Your Love Is King» и «Smooth Operator», популяризировали этот уникальный звук, и группа продолжила успех с «The Sweetest Taboo» и «Never as Good as the First Time», которые все хорошо прошли в поп-, R&B- и софт-рок-форматах.

После альбома «Stronger Than Pride» в 1988 году Sade потребовалось четыре года, чтобы выпустить следующий альбом, «Love Deluxe», который принес группе возвращение на вершину хит-парадов с песней «No Ordinary Love». Группа прождала еще восемь лет, прежде чем вернуться к записи, и вполне возможно, что за этот долгий период бездействия публика просто забыла о Sade.

В 2024 году Sade была номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла, но не набрала достаточно голосов музыкальных критиков и деятелей индустрии.

Sheena Easton

В 1970-х и 1980-х годах в документальном сериале BBC «The Big Time» показывали обычных людей с музыкальными устремлениями, которые записывали синглы и ждали, вызовет ли он резонанс. Сезон 1980 года стал началом карьеры шотландской студентки Шины Истон. Песня «Modern Girl» вошла в десятку лучших в Великобритании и хорошо шла на американских радиостанциях, играющих мягкий рок, став первым из многих хитов Истон в 80-е годы. Ее следующий сингл «Morning Train (Nine to Five)» занял первое место в США, а спрос на пластинки Истон был настолько велик, что ей предложили исполнить песню к фильму о Джеймсе Бонде «Только для твоих глаз» (1981). Эта песня вошла в топ-10, как и «Telefone (Long Distance Love Affair)» 1983 года и дуэт с Кенни Роджерсом «We’ve Got Tonight».

В 80-е годы, когда мейнстрим перешел от баллад к поп-музыке с синтезаторами, Шина Истон переродилась в чувственную диву танцевальной музыки, покорив поклонников песнями «Strut» и «Sugar Walls». Последняя, написанная Принсом, была настолько провокационной, что была выбрана Типпер Гор из Parents Music Research Council в список «Filthy 15» (15 самых грязных песен), что привело к введению маркировки музыки с предупреждениями о нецензурных текстах. Последний большой хит Истон, «The Lover in Me», достиг второго места в 1988 году, а затем она провела 90-е годы, не попадая в поп-чарты Великобритании и США.

The Human League

В начале 1980-х синтезаторы звучали холодно и механично, но к концу десятилетия поп- и рок-группы нашли душу в этом электронном инструменте. Во главе этой эволюции стояла группа The Human League, название которой придумал ее основатель Филип Оки в научно-фантастической настольной игре. После нескольких экспериментов с составом и звучанием группа обрела свою индивидуальность, когда Оки пригласил двух подростков в качестве бэк-вокалисток — Сьюзан Энн Салли и Джоанн Катералл. Это сделало возможным дуэты мужчин и женщин, и сингл Human League «Don’t You Want Me», выпущенный в 1981 году, стал хитом № 1 в США и Великобритании, войдя в число самых продаваемых песен всего года. Более солнечная, но столь же компьютеризированная песня «(Keep Feeling) Fascination» последовала за ней в топ-10.

После спада продаж Human League вернулись в 1986 году с обновленным звучанием. С помощью востребованных авторов и продюсеров электро-R&B Джимми Джема и Терри Льюиса Human League снова достигли первого места с печальной, умоляющей и сдержанной песней «Human». Затем группа снова исчезла, появившись лишь на короткое время с умеренным хитом «Tell Me When» в 1995 году.

The Bangles

Начав свою карьеру в 1981 году под названием Bangs, самая известная группа, вышедшая из слегка психоделической, возвращающей в 60-е годы сцены Лос-Анджелеса, известной как Paisley Underground, The Bangles закончила десятилетие как одна из крупнейших поп-рок-групп того времени. Большое внимание привлекал тот факт, что Bangles были группой, состоящей исключительно из женщин, что было редкостью в то время, а также то, что у группы не было лидера, поскольку три из четырех участниц по очереди исполняли ведущий вокал. Тем не менее, песни, исполняемые гитаристкой Сюзанной Хоффс, стали хитами MTV и радио, в том числе «Manic Monday» (написанная Принсом), «Walk Like an Egyptian» (хит № 1 и лучшая песня 1987 года) и «Eternal Flame» (еще один хит, возглавивший чарты).

Популярность и слава стали для Bangles непосильным бременем, и в начале 1990-х группа распалась. Хоффс, которая в 1987 году снялась в фильме «The Allnighter», выпустила несколько хитов в качестве сольной исполнительницы, прежде чем The Bangles воссоединились в 2000 году для ностальгического турне.

Автор: Камила Марочко