10 лучших альбомов Pink Floyd

Pink Floyd тихо распались почти два десятилетия назад, но на самом деле они никогда не исчезали. Группа по-прежнему настолько популярна, что их пластинки продаются в огромных количествах. За все время группа выпустила 15 студийных альбомов, мы выбрали 10 лучших из них.

1. «The Dark Side of the Moon» (1973)

Это альбом, над которым Pink Floyd работали с самой первой репетиции в 1965 году. До записи «The Dark Side of the Moon» они были культовой группой и постоянно гастролировали. Это дало им возможность испытать в дороге большую часть материала альбома, причем каждый участник внес огромный вклад. Это не совсем концептуальная запись, но каждая сторона (в общих чертах) рассказывает историю жизни человека от рождения до смерти. Несмотря на то, что группа не была сингловой, песни «Money» и «Time» были приняты на радио, что, наконец, привлекло к ней внимание широкой публики. В то время прог-рок был очень популярен, но ни одной группе не удавалось придать ему звучание, понятное широким массам, до Pink Floyd. Это превратило их в одну из самых больших групп на планете, но это также стало началом их медленного падения.

2. «The Wall» (1979)

Роджер Уотерс не любил быть рок-звездой. Хит-синглы, кричащие фанаты и стадионные концерты не были его целью, а компромисс с товарищами по группе становился все более трудной задачей. Фанаты на концертах Pink Floyd также сводили его с ума, выкрикивая хиты и почти не обращая внимания на сложные песни вроде «Dogs». Уотерс вышел из себя во время концерта в Монреале и фактически плюнул в нескольких фанатов у входа. Он почувствовал необходимость построить настоящую стену между собой и аудиторией. Это и послужило толчком к созданию «The Wall» , амбициозного двойного альбома о рок-звезде, похожем на Уотерса, который переживает последствия гибели своего отца во Второй мировой войне. В отличие от «Animals», он был готов написать несколько коротких синглов, таких как «Young Lust», «Mother», «Hey You» и «Another Brick in the Wall Part Two». Последняя песня с диско-битом стала массовым хитом.

3. «Wish You Were Here» (1975)

Pink Floyd были одной из самых влиятельных групп на планете, когда они начали писать песни для «Wish You Were Here», и это заставило их задуматься о своих ранних днях десятилетием ранее. Многие новые поклонники Floyd даже не слышали о Сиде Барретте, но группа не могла бы существовать без него, и они хотели почтить его память музыкальной данью. Песня «Shine On You Crazy Diamond» — это прекрасное приветствие потерянному гению, и в ней звучат одни из лучших гитарных партий Дэвида Гилмора. Песня «Wish You Were Here» стала самой долговечной композицией Pink Floyd, а «Welcome to the Machine» и «Have a Cigar» — это язвительная критика индустрии звукозаписи. Альбом отлично выдержан и является идеальной отправной точкой для новых поклонников.

4. «Animals» (1977)

«Animals» — это не совсем тот альбом, который, как надеялись в EMI Records, Pink Floyd сделает после «Wish You Were Here». Большинство песен длится более 10 минут, и нет ничего, что хотя бы отдаленно напоминало бы «Wish You Were Here», «Money» или что-то, что могло бы звучать на радио. Она также не рисует их аудиторию (или человечество, если уже на то пошло) в позитивном свете, говоря, что все мы просто свиньи, собаки или овцы. Немногие группы смогли бы превратить такой интенсивный, антикоммерческий альбом в хит, но Pink Floyd были просто грандиозны в 1977 году. Это также был расцвет прог-рока, и поклонники рока привыкли к подобным работам. Кроме того, песни были просто фантастическими. Альбом разошелся миллионными тиражами и дал старт огромному турне по стадионам. Фанаты, посмотревшие титры альбома, заметили, что Роджер Уотерс написал все песни, кроме «Dogs», самостоятельно. Это было плохим предзнаменованием.

5. «The Division Bell» (1994)

Pink Floyd, выпустившие альбом «The Division Bell» в 1994 году, были бы неузнаваемы для поклонников, которые в последний раз видели группу в клубе UFO в 1966 году. От той команды остались только барабанщик Ник Мэйсон и клавишник Ричард Райт. Фронтмен Сид Барретт был далеким воспоминанием, и даже Роджер Уотерс отсутствовал уже почти десять лет. Теперь это была группа Дэвида Гилмора, а его жена, Полли Самсон, писала тексты. Несмотря на то, что они конкурировали с такими новыми группами, как Weezer и Green Day, альбом стал скромным хитом. (Бивис и Баттхед, однако, очень критиковали видеоклип на песню «High Hopes»). Большинство фанатов были в гораздо большем восторге от тура, который последовал за «The Division Bell». Никто не знал, что это будет последний вальс группы.

6. «Meddle» (1971)

Pink Floyd, много гастролировавшие в 1971 году, были вынуждены записывать «Meddle» во время крошечных перерывов в течение большей части года. Альбом начинается с «One of These Days», зловещего инструментала с убийственной басовой линией, которая развивается до потрясающей кульминации. Ник Мэйсон произносит единственную строчку песни: «В один из этих дней я разрежу тебя на мелкие кусочки». Это звучит как крик монстра из фильма ужасов, в основном потому, что они возились со скоростью записи. Это была амбициозная работа, но ничто не сравнится с 23-минутной «Echoes», которая занимает всю вторую сторону. Четыре участника Pink Floyd написали эту песню вместе, и это потрясающая демонстрация всей группы. В то время альбом «Meddle» продавался не очень хорошо, но он стал одним из самых любимых альбомов группы.

7. «Piper and the Gates of Dawn» (1967)

Многие альбомы психоделического рока 1967 года сегодня звучат очень устаревшими, но «The Piper at the Gates of Dawn» звучит удивительно свежо спустя 46 лет после появления на полках музыкальных магазинов. К тому моменту группа уже два года выступала с концертами и имела небольшой хит в чартах с песней «Arnold Layne». Компания EMI Records увидела огромный потенциал в группе и ее харизматичном фронтмене Сиде Барретте и разрешила им записываться в Abbey Road с инженером Beatles Норманом Смитом. Они даже посмотрели, как Beatles записывали «Lovely Rita» в середине сессии. Результатом этих сессий стал не такой коммерческий альбом, как «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» , но работа, которая понравилась хиповым подросткам по всей Англии. Группа была готова к большим и лучшим свершениям, но вскоре после выхода альбома у Барретта начались серьезные психические проблемы. Группа некоторое время беспокоилась, что не сможет продолжать работу без него.

8. «Ummagumma» (1969)

Несмотря на все усилия EMI, в 1969 году Pink Floyd все еще оставались культовой группой. Для своего четвертого альбома, «Ummagumma», они решили ничего не скрывать. Это комплект из двух пластинок, содержащий как концертный альбом, так и новый студийный альбом. Это был полный опыт Pink Floyd, к лучшему или худшему. Он начинается с концертного исполнения песни Сида Барретта «Astronomy Domine», а затем проходит через всю их короткую карьеру с такими работами, как «Set the Controls for the Heart of the Sun» и «A Saucerful of Secrets». Случайные поклонники, которым нравятся «Wish You Were Here» и «Money», возможно, не найдут здесь ничего интересного, но для истинно преданных «Ummagumma» — это Pink Floyd на пике их амбициозной странности.

9. «The Final Cut» (1983)

Pink Floyd были едва ли группой, когда в конце 1982 года они записали альбом «The Final Cut» . Медленное поглощение группы Роджером Уотерсом было завершено. Он вытеснил Ричарда Райта из группы во время работы над «Стеной» (хотя тот был принят на работу для участия в туре) и привлек сессионных музыкантов, чтобы они играли вместе с его коллегами по группе на альбоме. Дэвид Гилмор и Ник Мэйсон почти не разговаривали с Уотерсом, но каким-то образом им удалось пробиться к следующему альбому. Диск является сильным антивоенным заявлением и заслужил несколько хороших отзывов, когда вышел, но многие поклонники считают, что он состарился довольно быстро. Другие считают его началом сольной карьеры Роджера Уотерса. Группа не гастролировала в поддержку альбома. Уотерс рассматривал его как свою последнюю запись, но у остальных были совсем другие планы.

10. «Atom Heart Mother» (1970)

Прог-рок был в моде в Англии примерно в 1970 году. Такие группы, как Yes и Genesis, выпускали длинные, сложные произведения, и внезапно на их концерты стали стекаться массы молодых людей. Pink Floyd были идеальной группой для этого времени. «Atom Heart Mother» , их пятый альбом всего за три года, открывается шестичастным инструменталом, не похожим ни на что из того, что они записывали до этого момента. Он заканчивается «Психоделическим завтраком Алана», чрезвычайно странным 13-минутным инструменталом, написанным в основном Ником Мейсоном. Группа плохо отзывалась об этом альбоме на протяжении многих лет, считая его чрезвычайно устаревшим, но это был их первый номер один в Англии. Это было начало очень хорошего десятилетия.

Автор: Дмитрий Сальников