Лучшие обложки альбомов Pink Floyd: 20 произведений искусства

20.05.2023

Музыка Pink Floyd обращается к каждому последующему поколению, но и обложки, сопровождающие их знаковые альбомы, тоже. Чаще всего обложки альбомов этой необычной группы разрабатывали их современники из Кембриджа Обри Пауэлл и покойный Сторм Торгерсон (более известные как Hipgnosis), они могли быть непостижимыми, игривыми и даже умышленно абсурдными, но всегда отличались богатым воображением, поэтому многие обложки альбомов Pink Floyd, пожалуй, не менее знамениты, чем их музыка.

Итак, здесь, включая сборники, саундтреки и концертные релизы, представлен обратный отсчет 20 лучших обложек альбомов Pink Floyd, ранжированных и проанализированных.

Содержание

1. «The Dark Side Of The Moon» (1973 год)

Продав более 45 миллионов копий, альбом «The Dark Side Of The Moon» превратил Pink Floyd в одну из величайших групп мира. Однако, несмотря на то, что альбом считается творческим пиком группы, его стильная, но загадочная обложка также заслуживает похвалы.

Клавишник Ричард Райт нечаянно положил начало этому процессу, когда предложил Hipgnosis придумать что-то «действительно стильное, например, необычный образ, как коробка шоколада», в результате чего Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл обнаружили изображение стеклянного пресс-папье во французской книге по физике, что дало им идею использовать призму на обложке альбома.

«Мы нарисовали ее на листе бумаги… с кучей других идей», — сказал Пауэлл в интервью Rolling Stone. Мы просто положили идею с призмой на пол, и они все сказали: «Вот оно. Это то, что нужно. Это потрясающе. Это именно то, что мы хотим. Это Pink Floyd». Поэтому мы наняли нашего хорошего друга Джорджа Харди для создания иллюстрации, потому что мы понятия не имели, как это сделать.

«Это был момент времени, — продолжал Пауэлл, — и Сторм, у которого всегда были абсолютно дикие идеи, осознал их потенциал и сказал: «Вот оно. Это треугольник! Так что мы занялись треугольниками, а в следующий момент мы со Стормом уже летели в Египет и фотографировали пирамиды для плакатов к альбому. Это очень интересно, потому что он стал одной из самых знаковых обложек альбома моего поколения. Конечно, я очень горжусь тем статусом, который она приобрела».

2. «Wish You Were Here» (1975 год)

Легендарная обложка «Wish You Were Here» была комментарием к неискренности, распространенной в музыкальной индустрии. Одна из ключевых композиций альбома, «Have A Cigar», напрямую ссылалась на эту тему — и выражение «Man I’ve been burnt», относящееся к тому, что меня обокрали — натолкнуло Сторма Торгерсона и Обри Пауэлла на идею создания обложки с изображением двух бизнесменов, один из которых буквально сгорал в деловой сделке. Чтобы запечатлеть образ в реальном времени, команда Hipgnosis пригласила каскадера Ронни Ронделла, который согласился поджечь себя для фотосессии, проходившей на задней площадке студии Warner Bros в Бербанке, Калифорния.

«Ветра не было, я снимал его 14 раз, но на 15-й раз порыв ветра подхватил и сдул огонь прямо ему в лицо», — вспоминал позже Обри Пауэлл для Rolling Stone. «Его команда тут же бросилась к нему, облила его огнетушащей пеной и спасла ему жизнь. Он просто встал и сказал: «Все, я больше никогда этого не сделаю!». Но у меня был баллончик».

3. «Animals» (1977 год)

Воспринимая идею о том, что «свиньи могут летать» в самом буквальном смысле, Роджер Уотерс предложил поместить альбом «Animals» 1977 года в обложку с фотографией лондонской электростанции Battersea Power Station, между трубами которой парит свинья.

Хотя эта идея не совсем понравилась, команда Hipgnosis все же взялась за создание 40-футовой, наполненной гелием свиньи, которую Уотерс сразу же назвал Элджи. Однако создание свиньи оказалось наименьшей из проблем, поскольку трехдневная съемка обложки превратилась в хаос. На второй день трос, фиксирующий Элджи на месте, оборвался, и свинья улетела, прервав полет в лондонском аэропорту Хитроу. Все рейсы были приостановлены, пока Элджи отлавливали. Затем, на бис, свинья снова улетела той же ночью, оказавшись в поле в Кенте, откуда фермер связался с Обри Пауэллом и пожаловался, что Элджи пугает его коров.

Даже когда Hipgnosis наконец получили нужный им кадр, возникла проблема: погода на третий день съемок была слишком солнечной. Соответственно, легендарная обложка «Animals» — одна из самых запоминающихся обложек альбомов Pink Floyd — получилась гибридной. Удачный снимок свиньи, сделанный в третий и последний день фотосессии, был наложен на более зловещий снимок электростанции Battersea Power Station, сделанный в первый день.

4. «The Division Bell» (1994 год)

Для альбома 1994 года «The Division Bell» Сторм Торгерсон придумал идею двух больших металлических голов, каждая высотой с двухэтажный автобус, которые были установлены в поле в Эли, Кембриджшир. Скульптуры были установлены вместе и сфотографированы в профиль, и их можно рассматривать либо как два лица, разговаривающих друг с другом, либо как одно, третье, лицо. Торгерсон объяснил, что «отсутствующее третье лицо» — это отсылка к Сиду Барретту. Скульптуры были разработаны Китом Бриденом и построены Джоном Робертсоном, а собор Эли виден на горизонте на фотографии Роберта Трумана с обложки.

Загадочные головы «The Division Bell», выполненные в стиле острова Пасхи, с тех пор обрели удивительную жизнь после смерти. В 2001 году они были установлены в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо, а в 2017 году они снова пересекли Атлантику, чтобы занять видное место в экспозиции Pink Floyd: Their Mortal Remains в лондонском Музее Виктории и Альберта.

5. «The Piper At The Gates Of Dawn» (1967 год)

Дебютный альбом Pink Floyd «The Piper At The Gates Of Dawn» не просто претендует на звание величайшего альбома психоделического рока всех времен; его обложка представляет собой культовое визуальное воплощение психоделии.

Бесспорно, одна из лучших обложек альбома Pink Floyd, замечательный снимок был сделан фотографом Виком Сингхом, более известным своей работой в индустрии моды, но имеющим студию в центре Лондона, квартиру в ультрамодном районе Кингс-роуд и завязывающуюся дружбу с Джорджем Харрисоном из The Beatles. Последняя связь оказалась бесценной после того, как Сингх получил заказ на съемку обложки альбома Pink Floyd.

«Они прислали мне предварительную копию альбома, и я был поражен им», — сказал Сингх в интервью изданию Louder. «Сначала он звучал очень чужеродно, но потом я начал понимать, к чему они стремились, и мне захотелось придумать картинку, которая бы это отражала. У меня была призменная линза, которую мне подарил Джордж Харрисон, которая расщепляет изображение, и я подумал, что она идеально подойдет для оформления обложки».

С помощью объектива, красочной одежды, которую Сингх попросил группу надеть для съемки, и тщательного позирования для правильного освещения, фотограф прекрасно запечатлел удивительный калейдоскопический образ, украшающий обложку альбома «The Piper At The Gates Of Dawn». Спустя годы он вспоминал, насколько приятными были съемки для всех участников.

«Музыка Piper звучала из больших колонок, которые я установил в студии, ее было слышно прямо на улице», — рассказал он Louder. «Они начали увлекаться, особенно Сид. Они видели, что если все сделать правильно, то это будет выглядеть очень хорошо».

6. «Delicate Sound Of Thunder» (1988 год)

Концепция Сторма Торгерсона для концертного альбома Pink Floyd 1988 года «Delicate Sound Of Thunder» была вдохновлена картиной сюрреалиста Мерета Оппенгейма Object (Le Déjeuner En Fourrure) (Объект (Завтрак в мехах)) и тревожными сновидениями Сальвадора Дали. Художественное видение последнего особенно заметно в человеке в костюме со светом на переднем плане изображения, о котором Торгерсон рассказал NME, что он появился после того, как побывал на концерте и подумал, как я могу охарактеризовать живое выступление Floyd — Mr Light meets Mr Sound. Кстати, птицы, окружающие человека вдалеке, были настоящими. Они были выпущены из-за дальней скалы во время съемки, подтвердил Торгерсон.

7. «Atom Heart Mother» (1970 год)

Hipgnosis не слышали ни музыки, ни текстов песен, ни даже названия альбома, когда они начали готовить иллюстрации для пятого альбома Pink Floyd «Atom Heart Mother«. Оглядываясь назад, можно сказать, что это пошло им на пользу. Группа дала Сторму Торгерсону и Обри Пауэллу карт-бланш на то, чтобы они делали все, что им нравится, и после некоторого обсуждения с другом, художником-сюрреалистом Джоном Блейком, дуэт решил, что фотография коровы может быть настолько неожиданной и иррациональной, что это может сработать.

Мы со Стормом отправились на поле в северном Лондоне и сфотографировали корову, — рассказал Пауэлл Rolling Stone. Говорят «никогда не работайте с детьми или животными», потому что они трудные, но эта корова просто стояла и смотрела на нас. В тот день мы сделали еще много фотографий, и на задней обложке у вас три коровы в строю, это похоже на три самолета в строю, вылетающие из неба. Мы отнесли его в группу, и все сказали: «Вот оно. Как есть. Вот так».

«Atom Heart Mother» стал переломным альбомом для Pink Floyd: группа получила свой первый номер 1 в Великобритании, а также совершила значительный прорыв в США, где их лейбл использовал обложку на рекламном щите на Сансет Стрип в Лос-Анджелесе. Несомненно, одна из лучших обложек альбомов Pink Floyd, обложка «Atom Heart Mother» была особенно новаторской, поскольку она была выпущена без названия группы или альбома на обложке.

Звукозаписывающая компания боролась за то, чтобы на ней была надпись, и, к их чести, группа сказала: «Ни в коем случае», — вспоминает Обри Пауэлл. Это был один из первых случаев, когда мы смогли добиться этого, и это был прекрасный пример латерального мышления. Это одна из моих самых любимых обложек альбома».

8. «A Momentary Lapse Of Reason» (1987 год)

Великолепный сюрреалистический дизайн обложки альбома «A Momentary Lapse Of Reason» 1987 года Сторма Торгерсона кажется тем более героическим, если учесть, что он был создан в реальном времени, без всякого CGI или трюков Photoshop.

Вдохновленные текстом одной из ключевых песен альбома, «Yet Another Movie» («Солнце, что горело яростно красным/Видения пустой кровати»), и предложением Дэйва Гилмора о том, что на обложке может быть изображена кровать в средиземноморском доме, а также что-то, представляющее собой остатки отношений, которые испарились, оставив лишь отголоски, Торгерсон и его команда собрали сотни больничных коек на пляже Saunton Sands в Северном Девоне в 1987 году: в том же месте, где снимались некоторые сцены для фильма 1982 года Pink Floyd: The Wall. Дельтаплан в небе, между тем, отсылает к другой песне альбома, «Learning To Fly». Фотограф Боб Даулинг получил золотую награду на церемонии вручения премии Ассоциации фотографов за кропотливую работу, на которую ушло около двух недель.

9. «The Endless River» (2014 год)

Соучредитель Hipgnosis Сторм Торгерсон скончался в 2013 году, поэтому для последнего студийного альбома Pink Floyd «The Endless River» его творческий партнер Обри Пауэлл обратился к 18-летнему египетскому художнику и поклоннику Pink Floyd Ахмеду Эмаду Элдину, обнаружив портфолио молодого художника на онлайн-платформе Behance.

Оригинальная работа Элдина называлась «Beyond The Sky», и, как он позже рассказал Classic Rock, он создал ее, размышляя о пересечении жизни, природы и того, что находится за пределами мира — того, что заставляет вас преодолевать новые границы. Обри Пауэлл почувствовал, что концепция молодого художника мгновенно обрела флойдовский отклик, а его впечатляющая работа, изображающая молодого человека, плывущего на ялике по Темзе через море облаков к солнцу, сразу же заняла место в верхнем эшелоне лучших обложек альбомов Pink Floyd.

10. «The Wall» (1979 год)

11-й студийный альбом Pink Floyd «The Wall«, задуманный Роджером Уотерсом, представлял собой обширную двухдисковую рок-оперу, исследующую жизнь Пинка, измученной рок-звезды, чья самоизоляция от общества в конечном счете образует образную стену. Уотерс предположительно взял за основу Пинка Сида Барретта, хотя и с элементами собственной жизни и характера. Темы брошенности и изоляции, затронутые в альбоме, явно пришлись по душе широкой публике, поскольку в итоге он разошелся тиражом более 30 миллионов копий по всему миру.

Вместо обычной команды дизайнеров Hipgnosis, Уотерс доверил дизайн сатирическому карикатуристу/художнику Джеральду Скарфу, который работал с группой во время тура Wish You Were Here. Это была идея Роджера с самого начала, что это должна быть глухая стена, рассказал Скарф в интервью Louder.

Это не заняло много времени, поскольку это просто сетка, но мы попробовали сделать ее по-разному, с темными черными линиями, мягкими серыми линиями, большими кирпичами, маленькими кирпичиками. Надпись на лицевой стороне была просто написана мной, очень быстро. На самом деле мы беспокоились о том, чтобы не испортить чистоту обложки, и почти хотели отказаться от логотипа на лицевой стороне. Но коммерческое решение заключалось в том, что никто не будет знать, что это за альбом, поэтому логотип был помещен на отдельный кусок целлофана внутри термоусадочной упаковки. Когда вы открывали альбом, логотип отваливался, и вы получали чистый белый альбом.

11. «Ummagumma» (1969 год)

Обложка четвертого альбома Pink Floyd «Ummagumma» получила значительное признание за использование в ней эффекта Дросте, при котором изображение повторяется само в себе. Термин произошел от голландской коробки какао, на лицевой стороне которой изображался тот же эффект; в дофотошопные времена 70-х годов этого эффекта можно было добиться с помощью камер и зеркал, как это видно в знаменитом промо-видео Брюса Гоуэрса для «Богемской рапсодии» группы Queen.

Для иллюстрации «Ummagumma» Сторм Торгерсон хотел использовать в кадрах самих Pink Floyd, но при этом переставить каждого участника группы в отдельности. Он снимал картины в доме своей девушки в Шелфорде, Кембридж, и позже отметил: Физически это похоже на окно, метафорически — это бесконечный набор фотографий, бесконечный набор слоев, идущих назад и назад, бесконечно регрессирующих». Работа была выполнена довольно дилетантски, с помощью ножа Стэнли и линейки, и страдала от отсутствия контроля. Ротация членов группы — это глазурь на торте.

12. «The Final Cut» (1983 год)

Мрачный, но трогательный альбом 1983 года «The Final Cut» был вдохновлен как недавней Фолклендской войной, так и ужасами войны в целом. Для оформления альбома Роджер Уотерс решил работать со своим шурином, фотографом Vogue Вилли Кристи, а не с Hipgnosis или Джеральдом Скарфом, последний из которых оформил предшественника «The Final Cut», «The Wall».

Учитывая содержание альбома, вполне уместно, что Уотерс и Кристи выбрали для суровой обложки «The Final Cut» мак Памяти и четыре медали Второй мировой войны. Мы постоянно говорили об этом с момента создания альбома, сказал Кристи в одном из современных интервью. Роджер попросил меня сделать иллюстрации. Они возникли из идей, о которых мы говорили, — маки часто фигурировали в этой теме. Я сделала снимки и полосу с медалями. Поле (на задней стороне обложки) было недалеко от Хенли. Нам нужно было кукурузное поле, а в 1977 году я делал там съемку для Vogue. Реквизиторская компания Asylum сделала мне несколько маков, так как настоящие маки недолговечны.

13. «A Saucerful Of Secrets» (1968 год) 

Второй альбом Pink Floyd, «A Saucerful Of Secrets», стал поворотным релизом не только в одном смысле. Он запечатлел переходный период группы, когда Сид Барретт уходил из группы, а Дэйв Гилмор прокладывал себе дорогу, но он также стал первым из многих случаев сотрудничества Pink Floyd с Hipgnosis.

Для обложки «A Saucerful Of Secrets» начинающие дизайнеры наложили 13 отдельных изображений друг на друга, причем коллаж включал изображение, основанное на панели из комикса 1967 года «Доктор Стрэндж», проиллюстрированного Мари Северин. После того, как EMI одобрила обложку, бизнес Hipgnosis быстро расширился, а заказы от таких групп, как The Pretty Things, Free и других, позволили им построить студию на лондонской Денмарк-стрит в 1970 году.

14. «Meddle» (1971 год)

Оглядываясь назад, можно с уверенностью сказать, что Pink Floyd отвергли первоначальную концепцию Hipgnosis для оформления альбома 1971 года «Meddle», поскольку команда дизайнеров предложила группе сделать снимок ануса бабуина крупным планом. К счастью, группа их переубедила, указав Пауэллу и Торгерсону, что они предпочли бы изображение уха под водой, собирающего звуковые волны, которые были представлены рябью на воде на готовой обложке. Хотя команда Hipgnosis так и не была им довольна, это выразительное изображение по-прежнему занимает достойное место среди обложек альбомов Pink Floyd.

15. «Obscured By Clouds» (1972 год)

Саундтрек Pink Floyd к фильму 1969 года «More» привел к громкой работе над фильмом Микеланджело Антониони «Zabriskie Point» в 1970 году, а затем к заказу Барбет Шредер на фильм 1972 года «La Vallée»: фильм о духовных поисках молодой женщины (в исполнении актрисы Бюлле Ожье) в джунглях Новой Гвинеи.

В то время, когда группа приняла заказ, они уже готовили материал для своего будущего классического альбома «The Dark Side Of The Moon», поэтому музыка, записанная для «La Vallée» (выпущенного в июне 1972 года под названием «Obscured By Clouds»), была быстро записана на сессиях в Лондоне и во французском Château D’Hérouville в начале 1972 года. По экспансивным стандартам Pink Floyd, песни были относительно простыми и прямыми, но они были настолько же вызывающими, насколько загадочным было оформление пластинки. Размытое изображение на обложке, разработанное Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis, на самом деле изображало человека, сидящего на дереве, но после того, как слайд с изображением заклинило на 35-мм проекторе, пока группа решала, какую фотографию использовать для обложки, все согласились, что искаженное изображение идеально.

16. «Pulse» (1995 год)

Собранный из выступлений на европейском этапе тура Pink Floyd «Division Bell» в 1994 году, альбом «Pulse» был перспективным — как в звуковом, так и в визуальном плане. Пластинка была смикширована в системе QSound (эффект трехмерного звучания даже на двухканальной стереосистеме), а ее поразительное художественное оформление — созданное путем объединения 36 отдельных фотографий — сопровождалось мигающим красным светодиодным индикатором на боковой стороне футляра компакт-диска. Хотя это было детище Сторма Торгерсона из Hipgnosis, подрядчик EMI Джон Кемпнер выполнил фактическую работу по дизайну, а мигающий импульс питался от одной батарейки AA. Было заявлено, что срок службы батарейки составляет более шести месяцев, хотя некоторые версии конверта были созданы с использованием двух батареек АА, а в более поздних изданиях CD мигающий светодиод был исключен.

По сути, это устройство показалось нам забавным. Это идея Сторма Торгерсона, которая связана с «Dark Side Of The Moon» и «Pulse», сказал Ник Мейсон. Это концертный альбом, поэтому коробка «живая». После этого, с точки зрения серьезных глубоких смыслов, можно немного побороться.

17. «More» (1969 год)

Хотя музыка Pink Floyd, записанная для саундтрека к фильму Барбет Шредер «More» 1969 года, была достаточно сильной, чтобы работать как самостоятельный альбом. Фильм рассказывал зловещую историю о героиновой зависимости на фоне живописного Балеарского острова Ибица, но хотя музыка Pink Floyd отражала уникальный золотой свет острова, обложка альбома, разработанная Hipgnosis (изображающая кадры из фильма, где два персонажа играют вокруг ветряной мельницы, обработанные в темной комнате, чтобы создать впечатление психоделического трипа), также занимает свое место среди лучших обложек альбомов Pink Floyd.

Несомненно, группе и их команде дизайнеров помогло то, что они уже были знакомы с Балеарскими островами. Соучредитель Hipgnosis Обри Пауэлл впервые посетил соседний остров Форментера с Дэйвом Гилмором в 1968 году, а позже вернулся туда с Сидом Барреттом. Свет очень повлиял на меня в плане того, что мы сделали с Hipgnosis, — позже рассказывал Пауэлл в интервью Record Collector.

18. «The Later Years 1987-2019» (2019 год)

Хотя сборник был выпущен после распада группы, «The Later Years», тем не менее, имеет обложку, более чем достойную занять место в одном ряду с лучшими обложками альбомов Pink Floyd. О его создании соучредитель Hipgnosis Обри Пауэлл рассказал The Browse Gallery: Дизайн обложки «The Early Years» был очень сухим и основан на оригинальном гастрольном фургоне Pink Floyd 1966 года, который был черным с диагональной белой полосой.

Поэтому я начал составлять список людей, с которыми хотел бы поработать, — продолжает Пауэлл. На первом месте был Майкл Джонсон из студии Johnson Banks. Он придумал интересную концепцию, и с моей подачи мы остановились на молодой женщине, идущей по пустынной дороге недалеко от Джошуа Три в Калифорнии. Когда она проходила мимо уличных фонарей на обочине дороги, они как бы изгибались необычным образом. Это отчасти фантастика, а отчасти — реальность. О силе, способной изменить обычное в ненормальное простым поворотом судьбы. Сила Pink Floyd.

19. «Relics» (1971 год)

Впервые выпущенный бюджетным лейблом EMI, Starline, в 1971 году, чтобы поддержать популярность Pink Floyd, пока они работали над альбомом «Meddle», «Relics» имел подзаголовок «A Bizarre Collection Of Antiques And Curios». Это отражало дух сборника: несмотря на кажущуюся случайность подборки треков, в нее вошли два первых хита группы под руководством Сида Барретта, «Arnold Layne» и «See Emily Play», а также такие труднодоступные в то время композиции, как «Julia Dream», «Paint Box» и «Careful With That Axe», «Eugene» и ранее не издававшаяся «Biding My Time» — все это обеспечило сборнику обязательную популярность среди поклонников.

Вполне уместно, что Relics был помещен в запоминающуюся обложку, изображающую его собственный антиквариат и диковинку, с черно-белым линейным рисунком Ника Мэйсона, изображающим удивительно похожую на Хита Робинсона машину грез, созданную непосредственно в воображении Мэйсона. Однако для переиздания CD 1996 года Сторм Торгерсон и Питер Керзон из Hipgnosis предложили идею трехмерного изображения оригинальной идеи Мэйсона, и реальная реликвия была должным образом построена, в основном из дерева, Джоном Кроссландом и сфотографирована Тони Мэем.

20. «A Collection Of Great Dance Songs» (1981 год)

После того, как альбом «The Wall» стал мировым хитом, американский лейбл Pink Floyd, Columbia, был заинтересован в выпуске дополнительной продукции. Однако, когда они обнаружили, что у группы нет ничего нового в запасе, они решили выпустить сборник лучших песен, который должен был быть приурочен к рождественским праздникам 1981 года. Название «A Collection Of Great Dance Songs», как сообщается, возникло из сардонического комментария барабанщика Ника Мэйсона о том, что их американский лейбл, вероятно, считает нас танцевальной группой, поэтому дизайнеры Hipgnosis (работавшие под псевдонимом TCP) придумали изображение обложки, изображающее пару танцоров, удерживаемых на месте.

Хотя группа рассматривала это как компромисс, «A Collection Of Great Dance Songs» с тех пор стал обязательным релизом. Обычно его считают лучшей точкой входа для новичков, а специально перезаписанная версия «Money» и уникальная редакция «Shine On You Crazy Diamond» делают его обязательным приобретением для преданных поклонников.

Автор: Дмитрий Сальников