Как написать песню — 7 простых шагов к созданию вашего первого музыкального произведения

Многие люди думают, что писать песни очень сложно или только для сверхталантливых музыкантов.

Реальность такова, что написать песню может каждый. Ваша первая попытка, вероятно, не будет соответствовать песне Майкла Джексона, но ведь в любом путешествии нужен первый шаг, верно?

Так с чего же вы начнете? Ну, в идеале, вы уже освоили какой-либо инструмент на хорошем уровне и знаете несколько основных аккордов. Это поможет.

Но подождите, это еще не все.

У вас должен быть процесс написания песни, потому что, как и в большинстве случаев в жизни, когда вы откидываете завесу, существует процесс, которому вы можете научиться, и если вы будете делать это хорошо, это может принести вам результат.

В этой статье мы покажем вам процесс, который многие авторы песен использовали с большим успехом.

Звучит неплохо? Хорошо, давайте начнем.

1. Выберите жанр и структуру

Прежде всего, необходимо подумать о том, в каком жанре вы хотите исполнить свою песню. Каждый жанр музыки (рок, кантри, джаз, регги и т.д.) имеет специфические черты, характерные для этого стиля.

Типы аккордов и аранжировки варьируются в зависимости от стиля. Например, в джазе используется много седьмых аккордов, тогда как в роке — пауэр (или «пятые») аккорды.

Вы наверняка знаете, к какому жанру относится ваша музыка.

Например, если вы играете кантри, вряд ли вы захотите написать трек в стиле хэви-метал. Но кто знает! Часто бывает полезно выйти из зоны комфорта и написать что-то совершенно чуждое вам.

2. Придумайте основную мелодию

Возможно, у вас в голове уже есть основная мелодия. Если это так, отлично.

Попробуйте развить ее, играя ее вверх и вниз по ладам или фортепиано, в разных тональностях.

Если вы знакомы с гаммами или ладами, такими как лидийский или дорийский (которые отлично подходят для поиска новых идей), используйте их, чтобы придумать что-нибудь интересное.

Самое главное — экспериментировать с разными мелодиями, пока не найдете ту, которая вам понравится.

Если у вас еще нет мелодии, не волнуйтесь, она часто приходит позже, когда аккордовая прогрессия и паттерны ударных установлены.

3. Постройте аккордовую прогрессию

Как и в мелодии, у вас, возможно, уже есть несколько аккордов, которые сочетаются друг с другом.

Если это так, то отлично. Используйте круг пятых для построения и развития аккордовой прогрессии и попробуйте преобразовать прогрессию в разные ключи.

Возможно, ваши аккорды звучат гораздо лучше в другом ключе. Вы также можете чередовать мажорные и минорные тона в своей песне, что поможет передать различные чувства в одном произведении.

Обязательно слушайте аккордовые прогрессии, используемые в различных жанрах, и используйте их в качестве источника вдохновения. Некоторые изменения из другой прогрессии могут помочь вам в создании вашей.

Совет: После того как вы разработаете прогрессию, которая вас устраивает, воспользуйтесь функцией поиска ключа песни, чтобы определить, в каком ключе она написана (если это не очевидно).

4. Выберите манеру исполнения

Дело не только в том, какие аккорды вы используете, но и в том, в каком ритме вы их играете.

Если вы не поставили перед собой цель выучить новые паттерны, то, скорее всего, вы просто используете один или два, которые вы всегда использовали.

Прослушайте как можно больше различных паттернов, и когда найдете тот, который вам понравится, попробуйте подобрать к нему аккорды, которые вы сочинили.

Вы будете удивлены, как игра с различными паттернами способствует развитию творческих способностей.

5. Добавить лирику

Если ваша песня будет иметь текст, сейчас самое время подумать о том, какие слова и запоминающиеся фразы подойдут к ней.

Большинство великих текстов используют эмоции и эмоциональный лексикон, чтобы вызвать отклик у слушателя. Однако некоторые утверждают, что не стоит слишком беспокоиться о точности слов и фраз (конечно, многие великие песни не имеют текстов и прекрасно звучат в качестве фоновой музыки для тренировки или концентрации).

Вот забавная история. Когда Пол Маккартни написал песню «Yesterday», она начиналась с яичницы. Его первыми словами были «Яичница / О, моя детка, как я люблю твои ноги / Не так сильно, как я люблю яичницу!».

Как видите, в начале восприятие мелодии гораздо важнее смысла слов и помогает получить представление о том, как текст и музыка могут работать вместе.

Также полезно сделать шаг назад и подумать о повествовательной структуре произведения.

Это называется «повествовательной дугой» и является историей песни.

Не каждая мелодия имеет свою историю, но многие, очень многие имеют.

6. Запишите черновой вариант

На данный момент у вас есть достаточно материала для записи чернового варианта. Как и у большинства людей, у вас наверняка есть смартфон — хорошая новость: смартфоны идеально подходят для записи черновика — просто используйте диктофон.

Смысл здесь не в том, чтобы записать отшлифованную версию вашей мелодии.

Это просто запись идеи. Возможно, вы даже никогда больше не услышите ее, но акт записи заставит вас сосредоточиться и исполнить ее, даже если это будет только для одной аудитории.

Это все равно поможет укрепить идею или даст вам понять, что над ней нужно еще поработать.

7. Правильно наложите дорожки

Когда у вас есть идея, которую вы считаете достойной записи, самое время записать ее должным образом.

У вас есть несколько вариантов записи: вы можете использовать автономный многодорожечный рекордер, который в наши дни уже устарел, но все еще имеет свои преимущества (гораздо мобильнее, чем компьютер, и менее хлопотный).

Второй вариант, как вы, вероятно, догадались, — это использование ноутбука и цифровой аудио рабочей станции (известной как «DAW») для создания собственной домашней студии звукозаписи.

Второй вариант стоит больше денег и имеет более сложную процедуру обучения, но, в конечном счете, овладение навыками производства музыки обеспечит вам хорошее будущее.

Советы по написанию песен

Вот еще несколько советов по написанию песен.

Работайте так быстро, как вам нравится

Многие артисты могут написать песню за несколько минут, а у других на это могут уйти месяцы, а то и годы, чтобы написать что-то стоящее.

Боб Дилан — поклонник скорости. В интервью для книги Пола Золло о написании песен он говорит: «Мои лучшие песни… были написаны очень быстро. Да, очень, очень быстро. Примерно столько же времени, сколько нужно, чтобы ее записать».

Утренняя слава

По крайней мере, распространено заблуждение, что лучшие мелодии написаны в пять утра в пьяном угаре.

Возможно, некоторые из лучших композиций и были написаны таким образом, но в наши дни мы прекрасно понимаем, как важно хорошо высыпаться.

По данным планировщика социальных сетей Buffer, мы наиболее креативны через 2 часа после пробуждения — так что начинайте, когда вы уже встали, позавтракали и чувствуете себя энергичным.

Слушайте музыку

Прослушивание выдающейся музыки помогает вдохновить вас на написание собственного материала.

Мы не хотим слепо копировать, определенно нет, но изучение музыки «великих» — будь то знаменитый скрипичный концерт, если вы любите классическую музыку, или рифф Metallica, если вы любите тяжелый рок, — и анализ того, как она работает, — это потрясающее упражнение (и на самом деле это часть приличной практики игры на инструменте).

Даже Боб Дилан якобы начинает свои сочинения с нескольких минут медитации, слушая вдохновляющий его трек.

Так что в следующий раз, когда вы будете петь песни в караоке, обратите внимание на то, что работает.

Говоря о хороших привычках, регулярные физические упражнения, будь то прогулка в парке или кардио-тренировка на барабанах (да, такое бывает), дают вам естественный кайф и высвобождают серотонин.

Пока вы все еще находитесь в состоянии аффекта, это идеальное время для работы над материалом.

Джемминг

Вы знаете, что многие лучшие музыкальные произведения были созданы в результате сотрудничества с кем-то другим. Вспомните Леннона-Маккартни, Моррисси-Марра, Джаггера—Ричардса.

Какими бы хорошими вы ни считали свои писательские способности, вы будете удивлены тем, как обмен идеями с другом-музыкантом подстегнет творческий процесс.

Не случайно так много групп совместно пишут песни.

Экспериментируйте

Последний пункт, пожалуй, самый важный: экспериментируйте.

Пробуйте не только новое время и место для сочинения, но и различные приспособления.

Если вы певец, вы можете попробовать вокальный гармонайзер или питч-корректор, чтобы увидеть, какую вибрацию это привнесет в вашу мелодию.

Такие устройства, как вокальные луперы, тоже очень полезны, они позволяют вам пробовать новые ритмы, временные сигнатуры и мелодии, не прибегая к услугам группы.

Заключение

Процесс написания может быть долгим и затяжным, а говоря о неуловимой музе, Боб Дилан сказал, что ее «нельзя заставить, ее можно только приветствовать».

Главное — не останавливаться на достигнутом.

Это навык, который, как и любой другой навык, нужно оттачивать. Другой ровесник Дилана, Нил Янг, отмечает, что неудача — это часть процесса.

«Доверьтесь себе и примите неудачу как часть творческого процесса. Это поможет вам преодолеть свои страхи и понять, что никто другой не имеет значения, когда вы пишете песню. Вы должны быть готовы к моменту, когда вдохновение возьмет верх, хватайте его и держите!».

А теперь идите и напишите следующую «We Will Rock You»!

Автор: Дмитрий Сальников