Лучшие рок-баллады всех времен

В творчестве практически каждой рок-группы, даже самой брутальной и тяжелой, есть хотя бы одна композиция, написанная в формате рок-баллады. Музыканты стараются выразить себя в этом направлении, порой выходя далеко за рамки привычного творчества.

Рок-баллады — это особое направление музыки, которое находит своих слушателей далеко за пределами целевой аудитории рокеров. Они затрагивают душу практически любого человека, это та музыка, которая нравится всем. Композиций, написанных в этом стиле, очень много. Но, конечно, среди них есть те, которые заслуживают особого внимания. Стоит отметить, что этот, как и все остальные рейтинги, полностью основан на нашем субъективном мнении, ведь оценивать такую вещь, как музыка, крайне сложно и, пожалуй, совершенно бессмысленно.

1. Led Zeppelin – «Stairway To Heaven» (1971)

Если бы весь жанр классического рока можно было свести к одной балладе, то это, вероятно, была бы «Stairway To Heaven». С момента выхода в 1971 году она прозвучала по радио миллионы раз, и не подает признаков того, что она исчезнет — к большому огорчению Роберта Планта, который неоднократно говорил, что некоторые слова заставляют его кривиться. Он играл ее всего несколько раз с тех пор, как Led Zeppelin распались в 1980 году, и даже отказался исполнить ее во время туров воссоединения Пейджа и Планта в 1995 и 1998 годах. На единственном концерте Led Zeppelin в 2007 году он все же согласился исполнить эту песню, но не ожидайте, что слова «bustle in your hedgerow» когда-либо снова покинут его уста.

2. Guns N’ Roses – «November Rain» (1992)

Guns N’ Roses выпустили свой эпический хит «November Rain», вдохновленный Элтоном Джоном, только в 1991 году, но к тому моменту Аксель Роуз ковырялся в этой работе по меньшей мере восемь лет. Бывший участник группы Tracii Guns говорит, что помнит, как Аксель работал над этой композицией в первые дни их совместной жизни, утверждая, что у него не все получалось. Группа пыталась записать ее для альбома 1987 года «Appetite For Destruction», но сдержалась до начала работы над «Use Your Illusion». Композиция оказалась одной из самых продолжительных работ группы, и одна из немногих композиций с раздутого альбома «Use Your Illusion», которую новая инкарнация Акселя Guns N’ Roses исполняет на своих концертах. Они исполнили мощную версию песни вместе с Элтоном Джоном на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в 1992 году.

3. Metallica – «Nothing Else Matters» (1992)

Будучи пионерами трэш-метала, Metallica завоевала репутацию исполнителей быстрых гитарных партий и еще более быстрой жизни. Во время постоянных пьянок и гастролей вокалист Джеймс Хетфилд почувствовал себя одиноким и невероятно тоскующим по дому. Он направил свои чувства в одну из самых известных песен группы, «Nothing Else Matters».

Хотя эта песня была отходом от их более тяжелого материала, эмоционально тягучая природа исполнения группы сильнее, чем может быть любой рифф. Этот трек помог Metallica войти в музыкальный мейнстрим.

4. Scorpions – «Wind of Change» (1990)

«Wind of Change» была идеальной песней в идеальный момент для Scorpions — легкая волнообразная баллада, текст которой отразил дух времени в период огромных политических потрясений и стал гимном окончания холодной войны.

На самом деле, отчасти благодаря видеоклипу, «Wind of Change» обычно ассоциируется с падением Берлинской стены — но, как рассказали участники группы, на самом деле он был вдохновлен событиями, произошедшими задолго до того, как стена начала рушиться в конце 1989 года.

5. Whitesnake – «Is This Love» (1987)

Эта среднетемповая рокерская композиция показывает чувствительную сторону фронтмена Whitesnake Дэвида Ковердейла, который написал ее вместе с гитаристом Джоном Сайксом. В этой песне, лишенной типичной для Whitesnake развязности, Ковердейл ждет у телефона звонка своей девушки.

6. The Beatles – «Let It Be» (1970)

Битлз едва функционировали как группа, когда Пол Маккартни написал «Let It Be». Заманчиво предположить, что песня отчасти является посланием его враждующим товарищам по группе, но это, скорее всего, натяжка. Это не имеет никакого отношения к Битлз, — сказал Джон Леннон в 1980 году. «Это могли быть Wings» . Я не знаю, о чем он думал, когда писал ее. Я думаю, его вдохновил «Bridge Over Troubled Water»». Если что и было, так это наоборот. Маккартни написал песню за целый год до того, как Пол Саймон написал «Bridge Over Troubled Water». Как и «Hey Jude», Маккартни исполнял ее почти на каждом сольном концерте с тех пор.

7. Ozzy Osbourne – «Dreamer» (2001)

Это видение Оззи лучшего мира для его детей. Он представляет себе место, где они будут счастливы и в безопасности.

«Dreamer» была написана примерно за три года до ее выхода. Она приобрела новое значение после террористических актов 11 сентября 2001 года.

Оззи сравнивает эту балладу с песней Джона Леннона «Imagine», в которой есть строчка: «Вы можете сказать, что я мечтатель, но я не единственный». Битлз оказали большое влияние на Оззи, так как они тоже стали звездами после того, как выросли в бедной части Англии.

Еще одной ссылкой на Джона Леннона является строчка «В конце концов, нас только двое». Это признание песни Битлз «Two of Us». Хотя Пол Маккартни написал ее своей жене Линде, с тех пор она стала восприниматься как описание его отношений с близким другом Ленноном, и даже была использована в качестве названия телефильма VH1 о них.

8. Oasis – «Wonderwall» (1995)

Oasis, известные поклонники The Beatles, взяли название своего культового бритпоп-сингла «Wonderwall» из альбома Джорджа Харрисона «Wonderwall Music». Благодаря глобальному успеху этого трека Oasis, как и Fab Four тремя десятилетиями ранее, проложили тропу в США.

Психоделическая лирика группы открыта для интерпретации, но нет никаких сомнений в ее мощной образности. Эта поэзия в сочетании с акустической гитарой в минорных тонах стала одной из лучших рок-баллад 90-х годов.

9. Aerosmith – «Crazy» (1994)

Aerosmith пережили возрождение в конце карьеры благодаря силе своего блюзового сингла «Crazy». Благодаря своему бурлящему темпу, гармонике и страстному вокалу Стивена Тайлера, группа попала в двадцатку лучших и получила премию «Грэмми».

Клип на эту песню стал третьим с альбома «Get a Grip», в котором снялась тогда еще неизвестная актриса Алисия Сильверстоун, и стал основным на MTV. Клип стал дебютом дочери Тайлера, Лив Тайлер.

10. Red Hot Chili Peppers – «Under the Bridge» (1992)

Вокалист Red Hot Chili Pepper Энтони Кидис неохотно делился текстом песни «Under the Bridge» со своими товарищами по группе. Вокалист был некоторое время непьющим и написал ее как размышление о трудностях и одиночестве трезвости.

После легкого подталкивания со стороны продюсера Рика Рубина Кидис и остальные участники группы приступили к работе над альтернативной балладой. Зрелость музыки и тематики ознаменовала рост фанк-рокового звучания группы и помогла им ворваться в культурный мейнстрим.

11. Mr. Big – «To Be With You» (1991)

Акустическая пауэр-баллада «To Be With You», исполненная Mr. Big, возглавила чарты в двенадцати странах. Вокальные гармонии в припеве песни крепкие и располагают к пению. Даже виртуозное гитарное соло избегает гистрионики в пользу риффа, построенного на мотиве мелодии.

Акустические баллады редко исполняются с такой напыщенностью, как этот сингл, что выделяет его среди насыщенного чувствами hair metal начала 90-х.

12. Pink Floyd – «Wish You Were Here» (1975)

Сид Барретт был в Pink Floyd лишь малую часть долгой карьеры группы, но его призрак витал над ними на протяжении всего времени существования группы. Их альбом 1975 года «Wish You Were Here» был посвящен их бывшему лидеру, а песни «Shine On Your Crazy Diamond» и «Wish You Were Here» явно посвящены ему. Эта история может показаться апокрифической, но фотоснимки с сессий подтверждают рассказ группы о том, что во время записи альбома в студию заходил глубоко запутавшийся и одурманенный наркотиками Барретт. Это был последний раз, когда кто-либо из участников группы видел Барретта. Он умер в 2006 году.

13. U2 – «With Or Without You» (1987)

До 1987 года U2 не писали песен, под которые можно было бы танцевать на выпускном. Все изменилось с появлением «With Or Without You», первого сингла с альбома «The Joshua Tree». Эта горько-сладкая баллада принесла группе первый сингл номер один в Америке, и с тех пор она не покидала их сет-лист — хотя никогда не звучала лучше, чем во время тура 1987 года. Версия из злополучного альбома «Rattle and Hum» является лучшей и содержит дополнительный куплет «summer stars», который так нравится фанатам.

14. Bon Jovi – «Wanted Dead or Alive» (1987)

Вдохновившись Диким Западом и композицией Боба Сигера о жизни в дороге «Turn the Page», Bon Jovi написали ковбойский гимн «Wanted Dead or Alive».

Сочетая образы стрелков и гитарных шредеров, группа звучит как изможденная банда разбойников. Песня продолжила череду хитов из первой десятки альбома «Slippery When Wet» и является одной из фирменных песен группы.

15. Tom Petty – «Free Falliln’» (1989)

Дебютный сингл Тома Петти без группы Heartbreakers, «Free Fallin'», стал самым большим хитом в блестящей карьере автора песен. Хотя он и раньше не избегал сентиментальности, певец выложил на стол все свои эмоциональные фишки с этим экзистенциальным кивком в сторону Калифорнии.

Благодаря помощи продюсера альбома и фронтмена ELO Джеффа Лайна, лаконичный вокал Петти и мерцающая акустическая гитара звучат как музыкальный эквивалент золотого часа. Когда звучит торжественный припев, подпевание становится неизбежным.

16. Meat Loaf – «I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)» (1993)

Мощному вокалисту Meat Loaf не чужды рок-баллады, но даже при карьере, построенной на взрывном и театральном роке, успех песни «I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)», возглавившей чарты, был впечатляющим. Эта двенадцатиминутная искренняя баллада возглавила чарты 28 стран.

В клипе Meat Loaf предстал в костюме Чудовища из «Красавицы и Чудовища». Композиция принесла певцу премию Грэмми, завершив его возвращение в 90-е годы.

17. Queen – «Somebody To Love» (1976)

Вдохновленные американским соулом и госпел-музыкой, Queen использовали более 100 вокальных дорожек, чтобы пение их участников звучало как церковный хор в их классической балладе «Somebody to Love». Сложные гармонии и конструкция песни напоминают их предыдущий хит «Богемская рапсодия», но с размахом и краткостью традиционно черных форм музыки.

Сингл пронизан сентиментальностью, а его припев звучит как громкий призыв к небесам о любви. Исполнение певца Фредди Меркьюри полно силы и убежденности. За свою карьеру, полную классики, этот трек является одним из лучших в творчестве Queen.

18. The Rolling Stones – «Angie» (1973)

Именно 20 октября 1973 года Роллинг Стоунз обеспечили себе 7-й номер 1 в США, когда композиция «Angie» возглавила чарт Billboard. Это был их 24-й сингл в США (18-й в Великобритании), и на протяжении многих лет многие предполагали, что песня была вдохновлена Энджи, женой Дэвида Боуи, или даже дочерью Кита. Кит, который написал большую часть музыки и текста, сказал в своей автобиографии, что имя Энджи пришло ему в голову во время детоксикации от героиновой зависимости в Швейцарии. Я написал «Angie» за один день, сидя в постели», — написал гитарист Rolling Stones. «Потому что я наконец-то смог пошевелить пальцами и снова поставить их на правильное место… Это не было связано с каким-то конкретным человеком, это было вымышленное имя».

19. Nazareth – «Love Hurts» (1974)

«Love Hurts» — песня, написанная и сочиненная американским поэтом-песенником Бодло Брайантом, который был очень плодовитым и успешным автором песен для других исполнителей на протяжении 1950-х годов и в последующие годы. Эта баллада была впервые записана группой Everly Brothers в июле 1960 года и перепевалась многими и многими исполнителями, прежде чем в 1974 году рок-группа Nazareth из Данфермлайна, Шотландия, записала свою версию.

Everly Brothers, возможно, были первыми, кто сделал кавер, но поскольку они так и не выпустили песню в качестве сингла, первым хитом стал Рой Орбисон, который в 1961 году поднял ее в Топ-5 австралийских чартов. Запись Эммилоу Харрис и Грэма Парсонса также примечательна, и не в последнюю очередь тем, что именно эта версия вдохновила Nazareth на создание своей.

20. Eric Clapton – «Tears in Heaven» (1992)

Хит Эрика Клэптона 1992 года «Tears In Heaven» был рожден при невыносимо печальных обстоятельствах. Песня является данью уважения к непреходящей силе любви и оплакиванием смерти четырехлетнего сына Клэптона, Конора, который погиб 20 марта 1991 года, случайно выпрыгнув из окна 53-го этажа жилого дома в Нью-Йорке.

Автор: Андрей Зимин