Лучшие концептуальные альбомы рок-музыки

Откройте для себя 15 самых интересных концептуальных альбомов рок-музыки: от классики Pink Floyd и The Who до дерзких Blink 182 и Green Day.

Как бы парадоксально это ни звучало, но именно рок ввел концептуальные альбомы в популярную музыку. С одной стороны, классические гиганты, такие как Pink Floyd, David Bowie, Peter Hammill, Roger Waters или The Who, с другой стороны, дерзкие Blink 182, Green Day или Muse — все эти музыканты решили, что одной песни недостаточно, чтобы вместить историю, которую они хотят нам рассказать.

Список рекомендуемых концептуальных рок-альбомов довольно короткий, но каждый из упомянутых альбомов имеет причины, по которым он включен в этот список.

Pink Floyd – «The Dark Side of the Moon» (1973)

Альбом, который должен обязательно послушать каждый. Трудно представить, как альбом, выпущенный в 1973 году, может звучать так современно и затрагивать такие актуальные вопросы. Когда после «The Dark Side of the Moon» мы начинаем слушать, например, «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (который, несмотря на свою огромную славу, получился именно как концептуальный альбом) группы The Beatles, то, несмотря на менее чем десятилетнюю разницу, Sgt. Pepper звучит как сборник песен с бабушкиных пластинок…

Почему этот шедевр Pink Floyd занимает гарантированное место в нашем списке? Прежде всего за великолепную целостность: альбом слажен и отлично реализован, а всевозможные «помехи» были использованы именно там, где им и место. Плюс альбом содержит такие хиты, как «Money», «Breathe» или «The Great Gig In The Sky», которые можно слушать бесконечно. Не будем забывать и о лирике, в которой речь идет о наших пороках, от жадности до безумия, а также много говорится о времени и прошлом — вопросах, которые рано или поздно всплывают в наших головах.

Последняя фраза, звучащая на альбоме, звучит так: «У луны нет темной стороны — на самом деле, вся она темная».

Muse – «The Resistance» (2009)

Muse — это группа, на которую у многих поклонников рока аллергия — огромная эклектика, синтезаторно-гитарные звуки, вокал, насыщенный четкой эмоциональной манерностью, простые (иногда казалось бы строго попсовые) мелодии и, наконец, явная дань уважения гигантам рока — например, в случае с этим альбомом, огромная дань уважения к группе Queen. В текстовом материале «The Resistance» содержится антиутопическая исторая, вдохновленная писателем Оруэллом, в которой судьбы влюбленных переплетаются с деспотичной системой.

На «The Resistance» мы можем обнаружить: богатство звуков, стадионный размах, целую кучу мелодий, которые так просто не забудутся (например, заглавная «Resistance», монументальная «United States of Eurasia», спонтанная «Unnatural selection») и трехчастную сюиту, где к пост-роковым звукам Muse присоединяются классические инструменты.

Genesis – «The Lamb Lies Down on Broadway» (1974)

Легендарный альбом: важно, что больше из-за истории, которую он рассказывает, чем из-за музыки. Почему? Раэль, главный герой истории, отправляется в приключение прямо из дешевого фильма ужасов, во время которого его затягивает в подземный мир Манхэттена, где он встречает, среди прочих, Лилит, саму Смерть, Лами (с которой он становится ближе… знакомым), а тем временем его кастрируют и, наконец, ужасно уродуют. Это история, полная символизма и интертекстуальных ссылок, рассказанная через своего рода поток сознания (по причинам сложности восприятия, беллетризованная версия сказки о Раэле была включена в качестве вставки).

Это альбом, который трудно сравнить с какой-либо другой работой, хотя в нем есть много музыкальных сходств с предыдущими достижениями Genesis, немного ELP, Yes — в общем, с широко понимаемым прог-роком того периода. Но есть и прекрасные, душевные миниатюры (например, малиновая «Hairless Heart»), хоровые шедевры с красивыми клавишными пассажами («Carper Crawlers»), интерлюдии, полные театральных звуков («The Waitig Room»), волшебный, магический, полный акустической гитары и странных шумов или высоких звуков электрогитары, гармонирующих с фальцетными фрагментами («Here Comes The Supernatural Anaesthetist») и, наконец, эмбиентный, выдержанный в духе Брайана Ино «Silet Sorrow in Empty Boats». Так можно продолжать и продолжать — двухдисковый релиз длится чуть более полутора часов.

Это определенно один из тех альбомов, которые очень выигрывают от прослушивания в наушниках.

ELO – «Eldorado – A Symphony by the Electric Light Orchestra» (1974)

Уже первая песня (после увертюры) – «Can’t Get It Out of My Head» — является кратким описанием того, что мы можем ожидать от всего альбома: характерный вокал Джеффа Линна, угрюмые клавишные, струнные на заднем плане, немного мечтательная атмосфера и множество скрытых мелодий. Вообще, складывается впечатление, что весь альбом — это смелое начинание — синтез мелодичного, рока, который не лишен атмосферности, но ассоциируется с радостной и довольно незамысловатой музыкой, с симфоническим оркестром и историей побега в мир фантазий, отсылающей к… «Волшебнику страны Оз» (да, обложку украшает кадр из классического фильма).

Почему оно того стоит? Если вы хотите проверить, как звучит сочетание классической рок-группы, ориентированной на исполнение хитов, и симфонического оркестра из 30 человек, лучшего альбома вам не найти. Отличный пример четкой, просторной записи, которая продолжает впечатлять даже спустя десятилетия.

Marillion – «Brave» (1994)

Темный, загадочный и увлекательный альбом, который эстетически выделяется на фоне остальных работ Marillion. В случае с «Brave» сама идея альбома была необычной и возникла из вариации на тему женщины, остановленной полицией на лондонском мосту, личность которой не удалось установить. Концепция была задумана Стивом Хогартом, преемником Фиша, который придал музыке Marillion свою собственную окраску и смог дистанцироваться от своего легендарного предшественника.

Он придется по вкусу любителям альбомов, полных эмоций, неоднозначных, с амплитудой сильной гитарной игры и приглушенных клавишных пассажей. Это образец хорошей, уникальной музыки, которая понравится поклонникам прогрессивного рока, привыкшим к длительным альбомам.

Gentle Giant – «Three Friends» (1972)

Альбом, который хорошо подходит для начала знакомства с удивительной группой Gentle Giant, поскольку это один из их более легких для прослушивания и более жизнерадостных альбомов. Что мы можем ожидать от пластинки «Three Friends»? Прежде всего, зажигательная, арт-роковая игра, которая абсолютно бескомпромиссна и не идет на поводу у великих конкурентов. Здесь есть сложный вокал, богатый инструментарий (клавишные, вибрафон, moog, 12-струнная гитара или саксофон), прекрасные, пульсирующие басовые партии, эксперименты с фразировкой.

Интересно, что умелое смешение амбициозной музыки с мелодиями, которые вгрызаются в слух слушателя, привело группу к далекому (но все же) месту в американском чарте Billboard 200. Стоит добавить, что история, которую они рассказывают, имеет социальный контекст — мы следим за жизнью трех школьных друзей, чьи взрослые жизненные пути разошлись, и каждый идет своим путем (от артиста, через менеджмент до рабочего). Банально? Да, но разве это не звучит знакомо?

Это альбом для тех, кто ценит оригинальность, безумные эксперименты, игру с музыкой (где-то здесь есть эхо Фрэнка Заппы), смену темпа и большую роль ритм-секции. И в качестве бонуса: хитовое и узнаваемое звучание всего после нескольких аккордов.

Banco del Mutuo Soccorso – «Darwin!» (1972)

Немного менее известный, но уникальный и не пропущенный альбом итальянской прог-рок группы Banco del Mutuo Soccorso, которая в случае с «Darwin!» создала выдающуюся работу. Прежде чем приступить к прослушиванию всего альбома, уделите около 8 минут прослушиванию второго по порядку трека, «La Conquista Della Posizione Eretta». Это взрыв энергичного прог-рока в его лучшем проявлении, с инструментарием, который может посрамить большинство групп не только того периода. С одной стороны, эта песня обладает мощью и энергией (особенно ударные!), которые мы можем позже встретить в джаз-роке/металле, с другой стороны, мы можем заметить здесь изменения темпа, длинную, успокаивающую часть или мелотрон, который отнюдь не служит лишь просто реквизитом.

Добавьте к этому тематику — речь идет о Чарльзе Дарвине и его теории эволюции — и мы получим блестящего кандидата на звание фрика 1972 года.

Это определенно сложный альбом, в основном из-за множества смешанных эстетик (от театральных интерлюдий через прото-хард-рок до фрагментов, отсылающих к классической музыке).

Peter Hammill – «The Fall Of The House Of Usher» (1991)

Питер Хэммилл — музыкальный эксцентрик, а этот его альбом пример классической концепции, в нем мы можем услышать блестяще подобранное разделение на отдельные партии; прекрасные, часто монументальные и таинственные мелодии, почти мистические хоры, между которыми протискиваются голоса главных героев.

Это произведение, которое временами звучит скорее как таинственная пьеса, возрожденная после долгих лет забвения, чем классическая опера — на самом деле, использование Хэммиллом жанровой фразы в подзаголовке приносит «Падению дома Ашера» больше вреда, чем пользы. Почему? Что ж, (к счастью!) мы не встретим здесь оперных модуляций голоса, только обычные, хотя иногда и немного сложные, вокальные партии.

Обязательно для любителей оригинальной, граничащей с таинственностью игры.

David Bowie – «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972)

Пятый альбом в творчестве Боуи закрепил его статус мега-звезды и немало запутал поклонников — артист настолько отождествил себя с главным героем альбома, что целый год выступал в образе Зигги Стардаста. Альбом — это история одноименного выходца из космоса, который становится рок-звездой на нашей планете. В альбом вошли культовые песни: «Ziggy Stardust», «Suffragette City», «Starman» — но это не значит, что пост-часть неполноценна.

Это редкий случай концепции, где каждая песня на своем месте и каждая песня является хитом по-своему: будь то запоминающаяся «Five Years», описанная как колыбельная для человечества, или плавная «Lady Stardust» (вероятно, посвященная Марку Болану из T.Rex), или, наконец, хиппи-эскейп «It Ain’t Easy» с ее замечательным припевом — это всегда песни, которые, несмотря на стилистические и индивидуальные различия, неизменно имеют что сказать нам и запоминаются.

Хотя звучание некоторых песен немного устарело, «Ziggy Stardust», несомненно, является ключевым альбомом для раннего периода творчества Боуи — воспринятого не только как сочинение песен, но и как бескомпромиссное перенесение искусства на все сферы жизни.

Roger Waters – «The Pros and Cons of Hitch Hiking» (1984)

Альбом, который вызывает легкое сопротивление в первые несколько тактов — сырой звук, специфические мелодии и вокал Уотерса, кажущаяся простота композиций. Однако, если дать ему шанс, окажется, что здесь нет недостатка ни в колорите, ни в хитовых элементах, ни в безумном саксофоне, который является визитной карточкой этого произведения.

Добавим припевы и оркестровые элементы из рук Камена в сочетании с аскетичной ритм-секцией и гитарными партиями Уотерса и мечтательную лирику, полную различных страхов, но также и фантазий.

Стоит того, чтобы купить такую пластинку — не только ради попутчицы с обложки.

The Who – «Tommy» (1969)

Замечательная история о мальчике, который начинает существовать в мире без звуков, красок и возможности подать голос. Звучит страшно? Это только начало путешествия в его жизнь, которая, несмотря на первоначальную безысходность, оказывается полной сенсаций. На фоне самого сюжета звучат отголоски религиозных увлечений участников группы, смешанные с безумными и полными собственных исследований мечтами хиппи.

Сам альбом сегодня звучит несколько архаично, но он полон богатых звуков и гипнотических мелодий. Удивительно, но ремастированная версия, сохраняя атмосферу музыки 40-летней давности, демонстрирует много басов и четкость современного звучания — очень интересный эффект. Стоит познакомиться с этим альбомом, хотя для слушателя, привыкшего к современному, громкому звучанию и сложным аранжировкам, он может оказаться парадоксально трудным, хотя и несколько освежающим.

Blink 182 – «Take Off Your Pants And Jacket» (2001)

Школьные панки в действии — четвертый альбом, доказавший всему миру, что 4 миллиона копий, проданных с предыдущего альбома, не были случайностью: несмотря на неоднозначные (как и само название альбома) отзывы, альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200, достигнув продаж альбома в 14 миллионов копий. Если у вас аллергическая реакция на поп-панк, то этот альбом выбран не из-за его необычного художественного содержания, а из-за шума, который последовал за его выходом. Blink 182 показали, что идея концептуального альбома хорошо работает в коммерческой, поп-музыке, нацеленной на определенную аудиторию.

В любом случае, это не совсем стереотипный альбом пост-панка из Калифорнии — достаточно упомянуть «Stay Together For The Kids», рассказывающий о взрослении в тени родительского выбора, или декадентскую «Anthem Part Two». Однако своей наибольшей популярностью альбом обязан таким популярным хитам, как «First Date» или «The Rock Show», которые заставят многих улыбнуться.

Сегодня этот альбом все еще радует незамысловатостью риффов и хитовости, а в случае с аудиторией чуть постарше — дополнительной ноткой ностальгии.

Green Day – «American Idiot» (2004)

Еще один пост-панк альбом в нашем списке от типично развлекательной группы — на «American Idiot» Green Day решили записать рок-оперу, и хотя получившаяся работа не совсем вписывается в канон релизов такого типа (есть небольшое отсутствие связности между треками), это интересный альбом, который избегает однозначной классификации. Главным героем альбома является Иисус из пригорода — мы встречаем его в сюите, состоящей из 5 различных треков.

«American Idiot» стал частью антиреспубликанской кампании за несколько лет до этого и наделал немало шума – альбом запомнился в основном по попсовой, сентиментальной «Boulevard Of Broken Dreams», заглавному треку в стиле группы «American Idiot», меланхоличной «Wake Me Up When September Ends» или сокращенной версии «Jesus Of Suburbia». Альбом заслуживают места в нашем списке за свою смелость в попытке реанимировать традиционный концептуальный альбом, приправленный соусом поп-панка и идеологической приверженностью.

Pink Floyd – «The Wall» (1979)

Еще одна работа Pink Floyd, которая (совершенно справедливо) поистине легендой об исключительном альбоме. «The Wall» — это пронзительная история о взрослении и изоляции себя от мира с кирпичиками, возникающими после последовательных разочарований в жизни, полная хитовых песен, навсегда вошедших в канон рок-музыки. Именно тут появились знаменитые «Another Brick In The Wall», «Hey You», «Comfortably Numb» или «Goodbye Blue Sky» — песни, которые навсегда обеспечили группе место в истории музыки.

Это альбом, который вы должны послушать хотя бы раз — а если вы уже знакомы с ним, дайте ему еще один шанс.

Jeff Wayne – «Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds» (1978)

Черная лошадка этого списка — альбом, блестяще сочетающий возможности рока с симфоническим оркестром. Здесь есть разделение на роли (персонажам со страниц произведения Герберта Уэллса присвоены вокалы), рассказчик (Ричард Бертон, которого в экранизации 2012 года заменил не кто иной, как Лиам Нисон) и песни, которые образуют уникальное слаженное целое. Уэйну удалось пригласить интересных музыкантов для работы над оригинальным релизом: Фила Лайнотта из Thin Lizzy, Дэвида Эссекса, Джули Ковингтон и Джастина Хейворда из The Moody Blues.

Этот релиз рекомендуется как пример идеально слаженной композиции, где вы не найдете ни одного лишнего звука, а драматические эффекты, помещенные в повествовательные части, впечатляют и по сей день. Среди композиций были отдельные хиты («Forever Autumn» и «The Eve of the War»), которые в свое время находились в чартах лучших синглов. Без сомнения, это амбициозный альбом, записанный с необычайным чутьем и смелостью — если вы не знакомы с ним, вас ждет большое приключение, эмоциональное препарирование спилберговской «Войны миров».

Автор: Дмитрий Сальников