Лучшие песни Rolling Stones

Трудно дать количественную оценку такой группе, как The Rolling Stones. Сформировавшись на фоне шквала R&B-групп во время блюзового бума шестидесятых годов, группа могла быть поглощена китами мейджор-лейблов, как и многие другие планктоны поп-музыки. Однако они отказались идти по чужому пути к успеху, и после непродолжительного исполнения чужих песен — такова была тогдашняя мода — группа начала писать собственную музыку и отправилась в звездное путешествие.

Основанная Брайаном Джонсом вместе с Китом Ричардсом, Миком Джаггером, Биллом Уайманом и Чарли Уоттсом, группа также приняла в свой состав Мика Тейлора и Ронни Вуда. На протяжении почти шестидесятилетней карьеры Стоунз совершенствовали свое звучание, исполнение и образ, превратив себя, по меньшей мере, в национальное достояние. Однако это не означает, что все, что они когда-либо выпускали, было золотым.

Группа выпустила 26 студийных альбомов, и хотя среди них, безусловно, есть скучные вещи или песни, в целом их дискография — это качество и количество вместе взятые. Ниже мы немного покопались в этих альбомах и предлагаем вашему вниманию 10 величайших песен группы всех времен.

1. «(I Can’t Get No) Satisfaction» (1965)

Считающаяся самой популярной песня Rolling Stones, «(I Can’t Get No) Satisfaction» была исполнена более 600 млн. раз на Spotify и YouTube. Эта песня, ставшая неотъемлемой частью семейных барбекю, баров и спортивных арен, не знает ни жанра, ни времени, ни географии.

Песня вошла в альбом группы «Out of Our Heads» 1965 года и стала первой пластинкой №1 в Америке. По иронии судьбы, Джаггер написал текст песни, находясь во Флориде, выражая свое разочарование и досаду на США, которые он считал чрезмерно индульгированными и коммерциализированными. Похоже, что американская молодежь была с ним согласна. Ричардс утверждает, что легендарный рифф песни пришел ему в голову ночью, в тумане, но, к счастью, он успел записать его на пленку.

2. «Gimme Shelter» (1968)

Пожалуй, в каноне Rolling Stones нет более великой песни, чем «Gimme Shelter». Во многом потому, что в ней воплощено все, что мы знаем и любим о группе.

Появившись на альбоме «Let It Bleed», эта песня навсегда останется в памяти как предсмертный хрип шестидесятых. Десятилетие, которое было таким свободным и миролюбивым, десятилетие, которое пропагандировало творчество и нестандартное мышление, подходило к концу. Этот трек передал эту грусть и опасность, скрывавшуюся за густым дымом дешевого гашиша и пачули.

Песня «Gimme Shleter», совершенно невозможная без идеального вокала Мерри Клейтона, была также глубоко политической. «Ну, это очень грубая, очень жестокая эпоха. Война во Вьетнаме», — сказал Джаггер. «Насилие на экранах, грабежи и поджоги. И Вьетнам не был «войной» в привычном понимании этого слова. Дело в том, что Вьетнам не был похож ни на Вторую мировую войну, ни на Корею, ни на войну в Персидском заливе.

«Это была действительно неприятная война, и людям она не нравилась. Люди возражали, люди не хотели воевать… Это своего рода песня о конце света, на самом деле. Это апокалипсис; вся пластинка в этом духе».

Если бы существовала хоть одна группа, которую мы могли бы гарантировать, что она будет рядом, когда апокалипсис, наконец, придет к нашим дверям, то это были бы The Rolling Stones.

3. «Paint it Black» (1966)

В «Paint it Black» участники группы предстают в своем лучшем виде — мрачном и угрюмом. Эта песня стала метеоритным художественным скачком для Стоунз, в которой музыканты экспериментировали с жанрами и инструментами.

Текст песни описывает чувство безнадежности после потери любимого человека, используя цвет в качестве метафоры.

В «Paint it Black» музыканты расширили набор инструментов, добавив ситар, кастаньеты и орган Hammond.

Если поначалу критики отнеслись к песне сдержанно, то теперь она получила всеобщее признание.

4. «Sympathy for the Devil» (1968)

В песне «Sympathy for the Devil» передан озорной дух Стоунз. В песне присутствует язвительное чувство юмора, поскольку Мик Джаггер поет от первого лица Сатаны, подробно описывая свои подвиги, связанные с историческими трагедиями и разрушениями.

Вдохновение для текста песни Джаггер черпал у поэта Бодлера и в шедевре Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

Песня вызвала полемику, критики обвинили The Rolling Stones в сатанизме. Но всякая пресса хороша, и «Sympathy for the Devil» попала в несколько списков лучших альбомов.

Guns N’ Roses в 1994 году сделали на нее кавер-версию, подарив «Sympathy for the Devil» вторую жизнь.

5. «Jumpin’ Jack Flash» (1968)

Из всех величайших песен в музыке лишь немногие открываются такой определяющей строкой, как тягучее утверждение Джаггера: «Я родился в урагане перекрестного огня». Этот сингл 1968 года, дополненный культовыми инструментами, синонимичными слиянию блюза и рока, историки считают точкой отсчета лучшей эпохи группы. Джаггер назвал эту песню метафорой возвращения группы к форме после эпохи психоделических экспериментов.

Название песни — отсылка к реальному садовнику Ричардса по имени Джек — вышло за рамки буквального вдохновения и вошло в рок-н-ролльный фольклор. Разве не приятно было бы думать, что где-то в альтернативном времени Джампин Джек Флэш тусуется с волшебником пинбола на желтой подводной лодке? Документальный фильм HBO 2012 г. «Ураган перекрестного огня», названный в честь начальной фразы, представляет собой потрясающий взгляд на безумие, окружавшее Стоунз в первые 20 лет.

6. «Wild Horses» (1971)

Записанная в студии Muscle Shoals в штате Алабама в конце 60-х годов, песня «Wild Horses» соткана из волшебства, которое можно найти только в самые уязвимые моменты сдержанных размышлений буйной рок-звезды. Выпущенная в 1971 году на альбоме «Sticky Fingers», эта композиция начиналась как ода Кита Ричардса своему новорожденному сыну, по которому он скучал в дороге.

Однако Джаггер переработал смысл песни, превратив ее в рассказ о разрушенных отношениях. С тех пор песня переосмысливается поклонниками по всему миру, в ней звучат слова о верности и преданности, о мимолетной молодости и, чаще всего, об эмоциональной тяжести любви и потери.

7. «Angie» (1973)

Песня «Angie» привлекает слушателей своей историей о разбитом сердце и разрыве отношений. Текст песни, написанный Миком Джаггером, обращен к главной героине Энджи и рассказывает о том, что они старались сделать все возможное, чтобы их любовь состоялась, но оба партнера были несчастны.

Кит Ричардс неоднократно приводил в качестве вдохновения название песни, начиная от Энджи Дикинсон и заканчивая дочерью Ричардса, Анжелой.

Песня хорошо продавалась, попав в мировые чарты.

8. «You Can’t Always Get What You Want» (1968)

В каноне The Rolling Stones, да и вообще многих рок-музыкантов, найдется немного моментов, которые вызывали бы столь торжественное и приподнятое настроение. Песня «You Can’t Always Get What You Want» — это один из тех моментов, когда она исполняется вживую и требует не только полного внимания и обожания, но и участия.

Несмотря на то, что этот трек был выпущен в 1968 году, только после тура Exile On Main Street в 72-м он стал основным, и за последние почти 50 лет Стоунз практически не выступали без него. Эта песня всегда давала зрителям передышку, когда исполнялась в ранние годы. Это был момент, когда можно было сделать шаг назад от безумия и погрузиться в историческое событие, свидетелями которого они были на своих глазах.

Эта песня также является одной из композиций, которой Мик Джаггер гордится больше всего, как он объяснил: «Это хорошая песня, даже если я сам так говорю. У нее очень певучий припев, и люди могут себя с ней отождествлять: Никто не получает того, чего всегда хочет. У нее очень хорошая мелодия. В ней есть очень хорошие оркестровые штрихи, с которыми помог Джек Нитцше. Так что в ней есть все составляющие».

9. «She’s A Rainbow» (1967)

Один из моментов чистого блеска на не самом лучшем альбоме — песня «She’s A Rainbow» занимает место в нашем списке как калейдоскопическая радость. Может быть, эта песня и является более слащавой в творчестве группы, но она стала ярким моментом психоделической поп-музыки на альбоме «Their Satanic Majesties Request». С ее помощью группа еще раз доказала, что она не привязана к какому-либо жанру или стилю.

В этой песне также участвовал Джон Пол Джонс из Led Zeppelin, игравший на струнах во время своих сессий до прихода в группу. Это пышный рефрен из хаотичного каталога группы, и его легко можно назвать одной из самых красивых и прекрасных песен, когда-либо написанных.

Одна из тех песен, которые скорее понравятся поколениям, пересматривающим творчество Стоунз, чем ставшая уже привычной и любимой, «She’s A Rainbow» демонстрирует деликатность, которая часто остается нетронутой на других их релизах.

В целом, трудно не признать эту композицию одним из самых чистых и нежных моментов творчества группы.

10. «Beast of Burden» (1978)

В «Beast of Burden» Ричардс и Ронни Вуд объединили свои силы, что заметно отличало их от Стоунз конца 60-х годов. Выпустив в 1978 году альбом «Some Girls», группа устремилась в 1980-е годы, когда в популярной музыке произошел резкий поворот в написании песен, как в техническом, так и в философском плане.

Предшествуя жесткому повороту танцевальных композиций эпохи диско, таких как «Emotional Rescue» и «She’s So Cold», песня «Beast of Burden» сохранила все то, что сделало Rolling Stones великими, но при этом обладала современной энергией, как бы говоря: «Мы не остаемся позади». Несмотря на продолжающуюся борьбу Ричардса с наркотиками, в группе по-прежнему горел огонь.

Автор: Дмитрий Сальников