Музыканты, укравшие свои лучшие хиты

Когда вы музыкант, вдохновение может настигнуть вас в любой момент. Вы можете чистить зубы, сидеть в туалете, есть гамбургер или делать все эти вещи одновременно, как вдруг БАМ! Вдохновение выпрыгивает и бьет вас по лицу, заставляя прервать вашу потрясающую демонстрацию многозадачности, чтобы сесть за клавиатуру и выдавить из себя песню. Оно может прийти из полузабытого сна, инцидента в автобусе накануне или даже от того, что вы вор из тех, кто ворует.

В зависимости от того, кого вы спросите, это даже не обязательно плохо — говорят, что практически все музыканты время от времени занимаются легким плагиатом, поскольку запасы по-настоящему оригинальных мелодий и текстов в мире стремительно сокращаются. Но эти случаи особенно вопиющи и имеют странные результаты: некоторые из оригинальных исполнителей получили авторские права, некоторые уладили дело во внесудебном порядке, а другие саркастически заметили: «Хорошая у вас мелодия», и при этом перевернули страницу, не имея возможности сделать что-либо еще.

Snap!

История появления всемирного танцевального успеха «The Power» настолько запутанна, насколько это возможно, но вот основные моменты. В 1989 году пара немецких продюсеров танцевальной музыки, известных как Snap!, выпустила «Mega Mix» (обычная практика того времени), состоящий из ритм-трека из «King of the Beats» Mantronix, вокала из «Love’s Gonna Get You» Джослин Браун и двух элементов (убийственного саксофонного риффа и всего вокального трека акапеллы) из сингла «Let the Words Flow» рэпера из Квинса Chill Rob G. Когда Роб и его продюсер выразили раздражение по этому поводу, Snap! удалил вокал и нанял похожего на него рэпера Дюррона Батлера (Turbo B) для записи новых куплетов, и эта новая версия стала международным хитом.

Решив, что переломный момент — это честная игра, Роб переписал весь инструментальный трек и выпустил свою собственную версию песни на крошечном лейбле Wild Pitch. К сожалению, Snap! подписали контракт на американскую дистрибуцию с Arista, так что их «монстр Франкенштейна» фактически похоронил версию Роба. Так как же сильно обманули Роба? Оставив в стороне тот факт, что вы никогда не слышали о нем до этого момента, подумайте о том, что он не получил ни одного из тех сладких «The Power» денег, а также вот о чем: тот мгновенно узнаваемый сэмпл «it’s gettin’ kinda hectic»? Это голос Роба из его оригинальной песни. Помните также, что в версии Snap! есть строчка «текст написан под копирку, чтобы его нельзя было украсть», которая, должно быть, вызывает крошечные ядерные взрывы в голове Роба каждый раз, когда он ее слышит.

Radiohead

Несмотря на то, что «Creep» стал хитом Radiohead, группа никогда особенно не любила эту песню и даже отказывалась исполнять ее вживую на протяжении многих лет. Возможно, это потому, что она не очень подходит по тематике к остальному каталогу группы, или потому, что на нее безумное количество раз делали мучительно серьезные каверы такие группы, как Moby и Korn. Вокалист группы Том Йорк назвал песню альтернативным названием «Дерьмо», но, возможно, это просто позор, потому что композиция является откровенным копированием старой песни группы Hollies «The Air That I Breathe».

Авторам песен Hollies Альберту Хаммонду и Майку Хэзлвуду потребовалось некоторое время, чтобы понять это, но как только они это сделали, они быстро привлекли группу к суду за нарушение авторских прав. Предположительно, слушание не было долгим, поскольку аккордовые прогрессии двух песен, очевидно, идентичны. Хаммонд и Хейзелвуд получили долю от авторских отчислений за песню Radiohead, а в будущих изданиях альбома «Pablo Honey», на котором появилась «Creep», они были указаны как соавторы. Дело было решенным до недавнего времени, когда британский певец Сэм Смит решил замутить воду, содрав «Creep» для своей песни «Midnight Train», предположительно в попытке заставить адвокатов Hollies и Radiohead сражаться до смерти.

Johnny Cash

Джонни Кэш — легенда, и его вклад в развитие музыки кантри невозможно переоценить. Он знаменито исполнил одну из своих фирменных мелодий, «Folsom Prison Blues», перед аудиторией заключенных в самой настоящей тюрьме Фолсом, потому что он был просто крут. Увековеченная в биографическом фильме Walk the Line, «Folsom Prison Blues» — это мелодия, в которой Кэш отвернулся от традиционного госпел-кантри, выведя жанр на совершенно новую территорию с мрачной лирикой о безнадежности тюремной жизни — но в фильме удобно упущена та часть, где он содрал большую часть песни с более ранней записи.

Это была запись Гордона Дженкинса «Crescent City Blues», выпущенная в 1953 году. Газета Los Angeles Times сообщила, что Кэш однажды объяснил интервьюеру, что написал эту песню в то время, когда «даже не представлял, что стану профессиональным артистом», и что он «не пытался никого обокрасть». Но несмотря на то, что композиции совершенно разные, многие тексты — в том числе начальные строки каждого куплета — идентичны. Кэш сказал, что в конце концов он договорился с Дженкинсом, и «все было правильно» — но, вероятно, в этом ему очень помогла сумма в 100 000 долларов, которую Кэш выплатил.

Guns N’ Roses

Бывший вокалист Australian Crawl Джеймс Рейн не хочет раздувать из мухи слона, но фанаты давно считают, что трек австралийской группы 1981 года «Unpublished Critics» был, как бы это поделикатнее выразиться, списан, разворован и украден Guns N’ Roses для их фирменной мелодии «Sweet Child O Mine». Рейн утверждает, что не знал о спорах до недавнего времени — «это просто не попало в поле моего зрения, потому что я слушал другие вещи», — сказал он, — и Australian Crawl никогда не угрожал никакими судебными исками, что странно. Если сравнить треки друг с другом, кажется, что сходства будет достаточно, чтобы любой стоящий юрист утонул в луже предвкушающих слюней.

Как сообщает VH-1 News, Рейн сказал австралийскому блогеру, что эти сходства включают в себя «ту же самую аккордовую прогрессию, такой же размашистый лид-брейк, мелодию куплета и удлиненный односложный вокал в припеве», что совершенно верно, но позже он выразил нежелание брать на себя предполагаемую армию адвокатов Guns, и на этом все закончилось. По крайней мере, теперь есть частичный ответ на повторяющийся вопрос «куда мы теперь пойдем?», которым завершается мелодия Guns N’ Roses, и этот ответ — «не в суд, к счастью».

Michael Jackson

Все слышали песню Майкла Джексона «Billie Jean», и все слышали песню Холла и Оутса «I Can’t Go For That (No Can Do)», но если вы не музыкант, от вас могло ускользнуть, что ритм-секции этих двух песен… очень похожи. После смерти короля поп-музыки и его последующего вознесения на поп-небеса множество знаменитостей рассказали Rolling Stone свои истории о MJ, и среди наиболее интересных воспоминаний было одно от Дэрила Холла, который описал взаимодействие, имевшее место во время записи благотворительного трека «We Are the World».

«Он как бы цеплялся за Дайану Росс, — вспоминает Холл, — но в какой-то момент я отошел в сторону, а он подошел ко мне и сказал: «Надеюсь, ты не против, но я украл у тебя „Billie Jean“». Холл рассказывал эту историю не раз, и в каждой версии он отдает предпочтение Кингу, иногда добавляя деталь, что тот отмахнулся от него, сказав, что не видит сходства. Как и многие артисты, Холл, похоже, придерживается мнения, что определенная доля воровства — это нормально, но, по крайней мере, он должен быть тихо самодоволен тем фактом, что небольшой басовый грув, который он придумал, дурачась в студии, лег в основу не одной, а двух песен-монстров, ставших хитами.

Ray Parker Jr.

Если имя Рэя Паркера-младшего не сразу приходит на ум, то у нас к вам только один вопрос: кому вы собираетесь звонить? Правильно, вы позвоните Охотникам за привидениями, потому что Паркер сказал вам это в своем фирменном хите из оригинального фильма 1984 года. Но этого почти не произошло: продюсеры фильма изначально хотели, чтобы Хьюи Льюис и группа News исполнили главный сингл саундтрека, но Хьюи и ребята уже работали над саундтреком к фильму «Назад в будущее» и были вынуждены отказаться. К счастью, Паркеру удалось заполнить большую дыру в саундтреке в виде Хьюи Льюиса, написав отлично запоминающуюся мелодию, почти полностью содранную с «I Want a New Drug» Хьюи Льюиса.

Льюису потребовалось около 10 секунд, чтобы подать иск, когда он услышал песню Паркера, но потребовалось целых 10 лет, чтобы дело было решено. В 1995 году стороны заключили внесудебное соглашение, запрещающее им говорить о деле, которое Льюис полностью проигнорировал. В одном из эпизодов программы Behind the Music он проболтался: «Самое обидное было не столько то, что Рэй Паркер-младший содрал эту песню, сколько то, что это символизировало индустрию, которая чего-то хочет — они хотели нашу волну, и они хотели ее купить. … Я полагаю, она продавалась, потому что, по сути, они ее купили». Паркер подал в суд, и Льюис, вероятно, решил, что оно того стоило.

Katy Perry

В мае 2013 года поп-певица Кэти Перри написала в твиттере сообщение в поддержку своей коллеги Сары Барейлс: «I heart you», — гласило сообщение (мило!) над постом с новым клипом Барейлл «Brave» (очень мило для такой мегазвезды, как Перри, дать бесплатную рекламу обычной звезде немега-класса). Прошло несколько месяцев, и в августе того же года Перри выпустила лид-сингл со своего нового альбома «Prism». Возможно, вы уже слышали его — «Roar» стал шестым самым продаваемым синглом 2013 года, и звучит он чертовски похоже на «Brave» (не так уж и хорошо).

Фанатам не потребовалось много времени, чтобы соединить эти две песни, что, предположительно, так же просто, как соединить картофельное пюре с еще большим картофельным пюре. Чтобы добавить еще больше воровства к уже существующему, диджей Диллион Фрэнсис обратился в Твиттер, чтобы громко пожаловаться на то, что один из двух клипов на песню «Roar», в котором Перри в течение дня читает текст песни с ускоренной точки зрения от первого лица, взял свою концепцию из предыдущего клипа на одну из своих песен, «Messages». Перри так и не ответила ни на одну из претензий, но Барейлл была безумно дипломатична, обсуждая спор с CBS News, сказав: «Я не могу сказать, что считаю, что они не похожи по звучанию. … Я знаю Кэти очень давно, и мы друзья. И в конце концов, это пошло только на пользу моей песне».

George Harrison

Даже артисты самого высокого ранга не застрахованы от воровства, и мало кто может быть выше, чем «бывший Битлз». Плодовитый автор песен, которому, как известно, разрешалось писать только две песни для каждого альбома Beatles, Харрисон после распада группы вложил свои наработки в масштабный трехальбомный релиз All Things Must Pass. В ноябре 1970 года его сингл «My Sweet Lord» стал первым сольным релизом бывшего «битла», возглавившим чарт Billboard, что — в свете этого дурацкого правила двух песен — должно быть, очень порадовало Харрисона. Так было до тех пор, пока люди не начали указывать на то, что вокальная линия песни очень и очень похожа на хитовый сингл 1963 года «He’s So Fine» группы Chiffons.

Издатель этой мелодии успешно подал на Харрисона в суд в 1971 году. Харрисон признал, что был знаком с песней, но заявил, что плагиат был непреднамеренным и был сделан «подсознательно». Судья согласился, что это, вероятно, правда, но при этом категорически заявил, что «совершенно очевидно, что «My Sweet Lord» — это та же песня, что и «He’s So Fine», только с другими словами». Несмотря на очевидность дела, спор о возмещении ущерба затянулся на невероятно глупые 27 лет, вплоть до 1998 года, что означает, что искренняя мольба Харрисона о более близких отношениях с Богом вместо этого привела к гораздо более близким отношениям с его адвокатами.

Coldplay

Прорывной сингл Coldplay 2008 года «Viva La Vida» был выпущен всего несколько месяцев назад, когда остроумные фанаты начали выкладывать видео на YouTube, отмечая сходство его мелодии с мелодией «If I Could Fly», инструментала 2004 года гитарного бога Джо Сатриани. Сатриани, который, судя по всему, просматривает YouTube в перерывах между массивными шредами, быстро заметил это и подал в суд. Coldplay воспользовались защитой в духе «Ну и ну, побил меня». «Если между двумя нашими музыкальными произведениями и есть какое-то сходство, — говорится в официальном заявлении группы для прессы, — то оно совершенно случайно и так же удивительно для нас, как и для него».

Странно, что дело было быстро урегулировано во внесудебном порядке с нераскрытой, опечатанной «оговоркой», что означает, что для урегулирования вопроса между двумя сторонами произошел обмен деньгами, и, вероятно, платил не Сатриани. Мы, вероятно, никогда не узнаем подробностей, если только Сатриани не изобразит Хьюи Льюиса и не проболтается об этом кому-нибудь, но, похоже, он мог получить не так уж много. Странная сноска: Юсуф Ислам, ранее известный как Кэт Стивенс, еще до подачи иска Сатриани заявил о сходстве между «Viva La Vida» и его песней «Foreigner Suite». Когда Rolling Stone спросил его, не собирается ли он подать собственный иск, он ответил: «Это зависит от того, насколько хорошо дела у Сатриани пойдут». Иск так и не был подан, так что… видимо, не все так хорошо.

Rod Stewart

В истории человечества было позорное время, когда Род Стюарт, расхаживающий в спандексе под диско-бит и спрашивающий всех нас, считаем ли мы его сексуальным, считался приемлемой формой развлечения. Давние поклонники более рокерских работ музыканта с группой Faces и как сольного исполнителя коллективно извергались, когда песня «Da Ya Think I’m Sexy?» взлетела на вершину №1 в конце 1979 года — и это быстро отметил бразильский певец Хорхе Бен Жор, чей ответ на вопрос был «Нет, но я думаю, что у меня довольно солидный иск».

Действительно, припев, который, как рассказал барабанщик Кармин Аппайс, является единственной частью песни, которую Стюарт действительно написал, а остальную часть исполнила его группа, содержит точно такую же мелодию, как испаноязычная мелодия Джора «Taj Mahal», и не прошло много времени, как малоизвестный артист подал на него в суд. Стюарт быстро уладил дело, согласившись передать выручку от песни в детский благотворительный фонд ЮНИСЕФ, а в своей автобиографии защитил Джорджа Харрисона, сказав: «Очевидно, мелодия засела в моей памяти, а потом всплыла. Неосознанный плагиат, просто и ясно. Я отдал авторские отчисления… размышляя, не была ли песня «Da Ya Think I’m Sexy?» частично проклята». По крайней мере, вся эта сексуальность помогла накормить нуждающихся детей, а это предложение вы почти наверняка больше никогда не прочитаете.

Автор: Камила Марочко