15 джазовых альбомов для тех, кто не уверен, что любит джаз

Джаз — это больше, чем музыкальный жанр. Это целая вселенная звуков. С момента своего зарождения в Новом Орлеане в начале XX века джаз менял форму и сложность, что делает его крепким орешком для некоторых слушателей. Бибоп, постбоп, хард-боп, холодный джаз, соул-джаз, свободный джаз, третий поток и фьюжн — с чего начать?

Ниже представлены 15 альбомов, которые являются примером различных периодов и поджанров в джазе, оставаясь при этом относительно доступными для нелюбителей.

Каждый из этих альбомов — это признанная классика, созданная крупным джазовыми музыкантами, а также несколько недавних релизов для слушателей, желающих обновить свои коллекции. В большинстве случаев эти джазовые альбомы содержат ссылки на другие музыкальные жанры, устанавливая различные мосты между джазом и другими формами.

Louis Armstrong – «Louis Armstrong Plays W.C. Handy» (1954)

Для «отца блюза» У. К. Хэнди было совершенно логично получить новые знания из рук легенды джаза Луи Армстронга. Хэнди был первым композитором и бэндлидером, который популяризировал блюз в первые десятилетия XX века. Тем временем Армстронг вывел джаз с клубной сцены Нового Орлеана в концертные залы и на граммофоны Америки. Взлет славы обоих музыкантов совпал с появлением дисков на 78 оборотов в минуту, которые к началу 50-х годов быстро устарели, поскольку на смену им пришел винил.

«Louis Armstrong Plays W.C. Handy» улучшает качество исполнения таких стандартов Хэнди, как «Memphis Blues», «St. Louis Blues» и «Loveless Love». Грозный голос Армстронга и знаковые соло на трубе подчеркивают остроту и юмор материала, а тромбонист Трамми Янг, кларнетист Барни Бигард и певица Велма Миддлтон умело поддерживают его.

Chet Baker – «Chet Baker Sings» (1954)

Чет Бейкер был одним из ведущих трубачей на сцене Западного побережья в начале 50-х годов и помог зародить движение холодного джаза в составе квартета Джерри Маллигана. Будучи не столь техничным певцом, голос Бейкера, тем не менее, привнес в «Chet Baker Sings» необычайную интимность, завоевав ему поклонников за пределами джазовой сферы.

Спокойное исполнение Бейкером песен «That Old Feeling», «Time After Time», «My Buddy» и «My Funny Valentine» — идеальный саундтрек для туманных вечеров в вашем любимом лаунже. Соло Бейкера на трубе сопровождает редкий аккомпанемент фортепианного трио под руководством Расса Фримена. Оригинальная мини-пластинка с восемью песнями была расширена до полноценного джазового альбома в 1956 году и на последующих переизданиях.

Billie Holiday – «Lady Sings the Blues» (1956)

Даже когда хроническая наркомания подкосила ее голос, Билли Холидей оставалась певицей, способной гнуть ноты и плести мелодии так же уверенно, как любой джазовый солист. «Lady Sings the Blues» — четвертая из десяти пластинок, записанных Билли Холидей во время творческого всплеска в последние годы ее жизни. Пересматривая некоторые из своих ранних классических произведений, Холидей излучает сочувствие и усталую мудрость в исполнении «Strange Fruit», «God Bless the Child» и «Love Me or Leave Me». Более новые песни, включая написанную ею в соавторстве «Lady Sings the Blues», дополняют старый материал.

Аккомпанемент секстета или септета обеспечивает более редкое музыкальное сопровождение, чем на некоторых более оркестрованных записях Холидей. Ее джазовый стиль, пропитанный блюзом, повлиял на многих певиц, от Нины Симон до Эми Уайнхаус.

Miles Davis – «Kind of Blue» (1959)

Есть множество причин, по которым «Kind of Blue» должен быть в коллекции каждого, кто хоть немного интересуется джазом. Альбом представляет Майлза Дэвиса в его лучшей лирической манере, джазовый ответ на изречение Дебюсси о том, что пространство между нотами имеет такое же значение, как и сами ноты. Квинтет Дэвиса состоит из Джона Колтрейна на тенор-саксофоне, Билла Эванса или Уинтона Келли на фортепиано, Пола Чемберса на контрабасе и Джимми Кобба на ударных.

На альбоме «Blue in Green» группа превращается в секстет с добавлением Джулиана «Кэннонболла» Эддерли на альт-саксофоне. В основном импровизируя вокруг простых модальных мотивов, «So What», «Freddie Freeloader» и «All Blues» сразу же становятся доступными — запоминающимися, не упрощенными и никогда не отходящими далеко от блюза. Kind of Blue можно легко найти на CD и виниле, это идеальный путь к джазу как таковому. 

Miles Davis – «Sketches of Spain» (1960)

После модального триумфа «Kind of Blue» Майлз Дэвис присоединился к уроженцу Торонто аранжировщику Гилу Эвансу, чтобы исследовать гибридную джазовую форму, которую композитор Гюнтер Шуллер назвал «третьим течением» — концептуальным браком между джазом и классической музыкой. Опираясь на предыдущие совместные работы с Дэвисом, включая «Порги и Бесс» (1959), Эванс переписал «Concierto de Aranjuez» (1939) современного испанского композитора Хоакина Родриго, превратив его вторую часть в первый акт «Зарисовок Испании». В остальной части сета звучит «Will ‘O the Wisp» Мануэля де Фальи, а также композиции Эванса, почерпнутые из народных источников, хранящихся в архивах Алана Ломакса.

Скудная фразировка и трещиноватый тон Дэвиса на трубе и флюгельгорне имеют тоскливый характер на фоне оркестровок Эванса, подчеркнутых сдержанной ритм-секцией. При всей своей концептуальной пылкости «Sketches of Spain» — эмоциональный, доступный джазовый альбом, идеально подходящий для размышлений поздним вечером.

John Coltrane – «My Favorite Things» (1961)

Джон Колтрейн был в музыкальном огне в первой половине 60-х годов. После ухода из квинтета Дэвиса Колтрейн подписал контракт с Atlantic, чтобы в 1960 году выпустить свой хард-боповый тур-де-форс «Giant Steps». Этот джазовый альбом олицетворяет «листы звука», которые критик Айра Гитлер заметил в игре Колтрейна несколькими годами ранее. «My Favorite Things» остудил пыл, подчеркнув более лирическую сторону игры Колтрейна. Подаренный Майлзом сопрано-саксофон дал Трэйну новый голос, чередующийся с более медленным тенором.

14-минутный заглавный трек привносит хард-боповые текстуры в тему Хаммерстайна и Роджерса из «Звуков музыки». Альбом дополняют шоу-мелодии Коула Портера и Айры и Джорджа Гершвинов, каждая из которых обретает новую жизнь в безупречных концепциях Колтрейна. Пианист Маккой Тайнер, басист Стив Дэвис и барабанщик Элвин Джонс дополняют легендарный квартет Колтрейна, который вскоре достиг своего творческого апогея в альбоме 1965 года «A Love Supreme». 

Lee Morgan – «The Sidewinder» (1964)

Трубач Ли Морган был еще подростком, когда в 50-х годах присоединился к биг-бэнду Диззи Гиллеспи. Работа с Джоном Колтрейном, Джимми Смитом и группой Art Blakey’s Jazz Messengers сделала Моргана сенсацией хард-бопа, а его смелые, свободные соло отличали его от более лиричного Майлза Дэвиса.

В 60-х годах Морган возглавил собственную группу, записав серию альбомов, в которых долг перед R&B предвосхитил движение соул-джаза. Самым известным из них остается «The Sidewinder», джазовый набор, наполненный грувом, в котором Морган соединил свою замечательную виртуозность с выдающимися хуками и заразительными ритмами. Заглавный трек с его заразительным ритмом бугало стал неожиданным поп-хитом 1964 года, пиком карьеры Моргана до его трагического убийства в 1972 году.

Nina Simone – «Wild Is the Wind» (1966)

Нина Симон, сочетающая в своем уникальном стиле блюз, госпел, соул и традиционную поп-музыку, поет и играет как джазовый музыкант. Этот набор первоклассных ауттейков раскрывает широкий спектр эмоций, вызванных личными переживаниями Симон и ее приверженностью гражданским правам.

Джазовый альбом начинается с бодрящей «I Love Your Lovin’ Ways», за которой следует пронзительная «Four Women», написанная самой Симон, повествующая о жизни чернокожих женщин в условиях расизма и сексизма. «Break Down and Let It All Out» — эмоциональный катарсис сердца. «Lilac Wine» — более тихая факельная баллада, вдохновившая Джеффа Бакли на ее более позднюю версию. Песня «Black Is the Color of My True Love’s Hair» превращает американскую народную мелодию в еще одно страстное свидетельство черной идентичности. Как и Бесси Смит и Билли Холидей до нее, Нина Симон выковала личный блюз из песен, которые она написала или сделала своими.

The Mahavishnu Orchestra – «Birds of Fire» (1973)

Поклонники рока, металла и прога, увлекающиеся джазом, часто тяготеют к более тяжелому стилю Джона Маклафлина и Mahavishnu Orchestra. Когда зловещий гонг и фазированная гитара Маклафлина возвещают о драматическом открытии «Birds of Fire», поклонники прога могут заметить сходство с Gentle Giant и King Crimson.

Маклафлин (начинавший свою карьеру в Graham Bond Organization вместе с Джинджером Бейкером и Джеком Брюсом) возглавляет одно из самых успешных слияний джаз-рока. Барабанщик Билли Кобэм, на которого повлияли Билл Бруфорд и Дэнни Кэри из Tool, добавляет джазовую текстуру к громовым импровизациям. Электрическая скрипка Джерри Гудмана и клавишные Яна Хаммера добавляют нюансы, а продюсер Кен Скотт (The Beatles, Pink Floyd, Джефф Бек) доводит счетчики до красного предела. При всей своей знаменитой громогласности «Birds of Fire» динамичен и даже медитативен во время великолепной «Thousand Island Park» и медленной «Resolution».

Gil Evans – «The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix» (1974)

Джазовые интерпретации рок-музыки иногда теряют необработанную силу исходного материала, пытаясь «приручить» особую энергию рока. К счастью, в джазовой интерпретации Джилом Эвансом музыки Джими Хендрикса нет ничего примитивного. Канадский аранжировщик отдал дань уважения покойному Хендриксу (спустя четыре года после трагической гибели гитариста) с помощью оркестрованных аранжировок, наполненных большим количеством энергии.

Джазовые переложения «Crosstown Traffic» и «Little Wing» будут сразу же знакомы любому поклоннику Хендрикса. Но джазовый альбом находит свой собственный уникальный ритм в некоторых менее известных номерах, включая «Angel», «Up from the Skies» и «Gypsy Eyes». Гитаристы Джон Аберкромби и Рио Кавасаки привносят в творчество Эванса нотки припорошенной психоделии, добавляя зернистости, не пытаясь просто скопировать несравненный стиль и технику Хендрикса. 

John Scofield – «Blue Matter» (1987)

Гитарист Джон Скофилд записал музыку такого звукового разнообразия, что бывает трудно понять, с чего начать. Как и Пэт Метени, выпускник музыкального колледжа Berklee, Скофилд неустанно расширяет границы джаза, проходя через спокойные и бурные воды. Сочетание джазовой техники и рок-стиля принесло гитаристу признание в обоих жанрах.

Хотя критики часто называют альбом 1985 года «Still Warm» вершиной творчества Скофилда 80-х годов, последующий Blue Matter углубляет фанк с помощью бывшего барабанщика Parliament-Funkadelic Денниса Чемберса. Такие мелодии, как «Trim» и «So You Say», осваивают территорию жесткого грува, в то время как «Heaven Hill» имеет более блюзовое звучание. Звучание 80-х годов может показаться немного устаревшим. Если вас это беспокоит, обратите внимание на недавнюю работу Скофилда «Uncle John’s Band» (2023), где он во главе джазового трио интерпретирует классику Боба Дилана, Grateful Dead и Нила Янга. 

Pharoah Sanders – «Message from Home» (1996)

Саксофонист Фароа Сандерс большую часть своей долгой карьеры посвятил развитию «духовного джаза», впервые прослеживающегося в его работах с Джоном Колтрейном в конце 60-х годов и в таких джазовых альбомах, как «Karma» (1969). Творчество Сандерса в 90-х годах отражало проблемы черной идентичности и ее культурных связей с Африкой.

В альбоме «Message from Home» джаз смешивается с западными танцами и африканским афробитом в вареве, приправленном продюсером Биллом Ласвеллом. Открывающая композиция «Our Roots (Began in Africa)» — это танцевальный соул с джазовым сердцем. Более исследовательская «Nozipho» отличается фирменным перебором Сандерса и трансцендентным соло. «Ocean Song» — более спокойная композиция, напоминающая о морских бризах на африканских берегах. В «Kumba» участвует гамбийский гриот Фодай Муса Сусо, который поет и играет на коре (африканском струнном инструменте, редко встречающемся в американском джазе). Любовное письмо Сандерса к его африканским корням, «Message to Home» — это всемирное наслаждение, джазовый альбом, который очень нуждается в переиздании на виниле. 

Medeski, Martin & Wood – «Combustication» (1998)

Клавишник Джон Медески, басист Крис Вуд и барабанщик Билли Мартин начали свою деятельность в Нью-Йорке в начале 90-х годов, сочетая джаз с элементами фанка, хип-хопа и экспериментального рока. Благодаря своей кроссоверной привлекательности трио завоевало поклонников на сцене джем-бэндов, гастролируя вместе с веселыми проказниками рока Phish.

Combustication, первый джазовый альбом Медески, Мартина и Вуда для лейбла Blue Note, дополнен вертаблистом DJ Logic, который привнес в него немного эйсид-хауса и мистики найденных звуков. Звучащие временами как возрожденцы соул-джаза 60-х, а временами как хаус-бэнд в крутом клубе 90-х, Medeski, Martin & Wood фанкируют на «Hey-Hee-Hi-Ho», привносят авант-грув на «Whatever Happened to Gus» и улавливают госпел в «Everyday People» Слая Стоуна. Если вам понравится эта подборка, посмотрите альбом Джона Скофилда «A Go Go» — совместную работу гитариста с Medeski, Martin & Wood в 1998 году.

Brad Mehldau – «Your Mother Should Know» (2023)

Пианист Брэд Мехлдау в 90-е годы стал одним из представителей нового поколения джазовых исполнителей, привнеся инновации в традиционную основу. Воспитание в духе поколения X позволило ему познакомиться с роком и современным фолком: в его обширном каталоге появились исполнения «Blackbird» Битлз, «Exit Music (For a Film)» Radiohead и «River Man» Ника Дрейка.

Записанный в 2020 году вживую, альбом Your Mother Should Know представляет собой цикл сольных фортепианных пьес, основанных на глубоких фрагментах из каталога Beatles. Мехлдау исполняет «I Am the Walrus», «Your Mother Should Know» и «Baby’s in Black» с тонким джазменским чутьем на гармонический потенциал, а его буги-вуги исполнение «I Saw Her Standing There» добавляет немного веселья. Мельдау завершает сет своим исполнением песни Дэвида Боуи «Life on Mars», находя музыкальное сходство между «великолепной четверкой» и будущим Зигги. 

Jaimie Branch – «Fly or Die Fly or Die Fly or Die (World War)» (2023)

До своей трагической смерти от передозировки в 2022 году Джейми Бранч создавала жизненно важную музыку — джаз в духе панка. Трубач родилась в Хантингдоне, штат Нью-Йорк, работала в Чикаго и училась в Балтиморе, а затем приехала в Бруклин. Знакомство с джазовой и андеграундной рок-сценами привело к заключению контракта с International Anthem. После трех джазовых альбомов — все они были озаглавлены вариациями на тему «Лети или умри», которая также является названием ее квартета, — в 2022 году Бранч начала работу над своим великолепным опусом.

Сюрпризов много, от космической фантазии «Aurora Rising»/»Borealis Dancing» до стрит-джем вибрации «Burning Grey». Радикальная кавер-версия песни Meat Puppets «Coming Down» (под названием «The Mountain», исполненная басистом Джейсоном Аджемианом) придает альт-роковому каштану аппалачское звучание. Труба и вокал Бранч объединяют сет, являя собой прекрасный пример современного джаза в разнообразном историческом и глобальном контексте. 

Автор: Дмитрий Сальников