Если вы новичок в джазе, вы можете задаться вопросом: что такое джазовая музыка?
Как и в случае со многими другими вещами в жизни, ответ оказывается сложнее, чем вы ожидаете. Существует много хороших определений джазовой музыки, но дело в том, что существует столько же различных видов джаза, сколько и джазовых музыкантов.
Пытаясь ответить на вопрос «что такое джазовая музыка?», мы расскажем о некоторых различных стилях джаза, а также приведем примеры песен, которые, по нашему мнению, лучше всего их отражают. Надеемся, что вы лучше поймете джаз и сможете использовать некоторые определения джазовой музыки, чтобы помочь другим лучше понять этот жанр.
Определение: что такое джазовая музыка?
Существует такое разнообразие джаза, что выработать определение джазовой музыки, которое охватывало бы все — от бибопа до cool джаза, может быть непросто. Но хорошее эмпирическое правило гласит, что джазовая музыка — это музыка, исполняемая с использованием ритма и гармонии.
Джазовая музыка, особенно в Северной Америке, также характеризуется сильной связью с афроамериканскими общинами, которые ее создали.
Однако джаз быстро завоевал популярность в качестве перспективного жанра и, как следствие, распространился по всему миру, по пути вбирая в себя музыкальные краски и особенности различных культур. В результате появилось многообразие звучания джаза.
Однако есть некоторые общие черты у всего джаза.
Характеристики джазовой музыки
Несмотря на множество различных стилей, все стили джаза имеют некоторые общие черты. Их прослушивание может помочь вам определить, что такое джаз, и отличить его от других музыкальных жанров.
Импровизация
Что общего между музыкой барокко и джазом? Этот вопрос задают нечасто, но барокко и джаз объединяет давняя традиция импровизации.
Импровизация часто происходит в длинных, сольных сегментах джазовой музыки, и, как и у музыкантов барокко до них, это возможность для певца или инструменталиста показать себя.
Она позволяет исполнителям переходить от одной интересной гармонии к другой, и чем сложнее гармония, тем лучше.
Несмотря на название, эти импровизации редко бывают настолько спонтанными, насколько они кажутся слушателю. Профессиональный музыкант в преддверии выступления отрабатывает от пяти до десяти возможных импровизационных сегментов для сольного произведения. Затем, перед началом выступления, они договариваются с группой, какой из них они хотят использовать.
Одна вещь, которая отличает джазовую импровизацию от других видов музыкальных приемов, — это включение в нее узнаваемого материала. Обычно в джазовых импровизациях присутствуют:
- фрагменты джазовых стандартов
- детские рифмы
- пение скэт или бессмысленные слоги
Ритмы свинга
Еще одной отличительной чертой джаза являются свинговые ритмы. Традиционные ритмы подчеркивают сильные удары бара. Для тех, кто не разбирается в музыке, это удары один и три в четырехбитовом такте.
При свинговом ритме акцент делается на ударах вне такта. В четырехдольном такте это удары два и четыре. Это музыкальная версия ударения на неправильные слоги при разговоре. В результате ритм становится менее предсказуемым и более плавным.
Синие ноты
Из-за своего названия синие ноты прочно ассоциируются с блюзовой музыкой. Это понятно, поскольку синие ноты существуют в музыкальном пространстве между блюзовой гаммой и стандартной мажорной гаммой.
Но синие ноты также являются неотъемлемой частью того, что придает джазу его музыкальное богатство. Эти микротоны затемняют или сглаживают исполняемую фразу, несмотря на то, что сами находятся в тональности.
Нет двух одинаковых исполнений джазовой музыки. Поэтому, рассуждая о том, что такое джазовая музыка, многие обсуждают выступления конкретных музыкантов, а не конкретные композиции.
Но когда вы ищете рабочее определение джазовой музыки, есть из чего выбирать. От cool джаза до фьюжн — вот некоторые из лучших примеров джазовой музыки.
Ella Fitzgerald – A-Tisket A-Tasket (1938 год)
Элла Фицджеральд была соавтором песни «A-Tisket A-Tasket» в начале своей карьеры. Это прекрасный пример того, как джаз заимствует знакомый материал из легко запоминающихся текстов, таких как детские стишки, в качестве исходного материала.
Фицджеральд было 17 лет, когда она присоединилась к оркестру Чика Уэбба. Несмотря на это, совместная работа с Элом Фельдманом над песней быстро стала джазовым стандартом. Песня стала таким хитом, что на протяжении всей своей карьеры Фицджеральд часто брала ее текст для моментов вокальной импровизации в других своих песнях.
Уэбб и Фицджеральд даже работали над продолжением песни «I Found My Yellow Basket», но она никогда не имела такого успеха, как оригинал.
Django Rheinhardt – Nuages (1940 год)
Композиция «Nuages» предлагает еще один ответ на вопрос «что такое джаз?». Написанная и исполненная Джанго Рейнхардтом, она является прекрасным примером цыганского джаза.
Рейнхардт изобрел этот джазовый стиль, опираясь на свое цыганское наследие. Он включает в себя быстрое исполнение струн гитаристом, который никогда не касается верхней части гитары. Многие описывают это как подобие музыкальной грации, только вместо того, чтобы добавить одну ноту, гитаристу приходится играть целый аккорд.
При прослушивании «Nuages» вы также услышите нетипичные аккордовые прогрессии. Это объясняется музыкальными влияниями, которые вдохновляли Рейнхарта. Но это также связано с тем, что когда он придумал этот жанр, он был травмирован и не мог управлять стандартными мажорными и минорными аккордами. Вместо этого он использует много мажорных седьмых и шестых, а также несколько шести-девятых аккордов для разнообразия.
Несмотря на требования, которые «Nuages» предъявляет к музыканту, она имеет роскошно медленный, даже заунывный темп. Это отличное введение в цыганский джаз.
Peggy Lee – Fever (1958 год)
Песня «Fever» не начинала свою жизнь в качестве образца холодного джаза. На самом деле, она была в заточении, когда Пегги Ли превратила ее в джазовое музыкальное определение стандарта холодного джаза.
Впервые исполненная Литтл Вилли Джоном, песня начиналась как еще один пример тщательно выверенного ритма и немного блюза. Ли сделала ее музыкально соблазнительной, не говоря уже о том, что она мгновенно стала хитом.
Первоначально в песне звучало фортепиано. Ли отказался от него и заменил его щелканьем пальцев, что придало песне неоспоримую изысканность. Вместо веселых духовых Ли ввел в композицию пульсирующее сердце контрабаса.
Это было не единственное, что Ли изменила. Она также радикально изменила текст песни, показав известные истории любви на протяжении всей истории.
Теперь она звучала как обещанная «Лихорадка» из названия. Всем понравилось. Она быстро поднялась в десятку лучших как в Америке, так и в Великобритании.
И хотя с тех пор многие перепевали эту джазовую композицию, каждый привносил в нее свой фирменный стиль, лишь немногие смогли сравниться с тем, как Ли переделала музыкальное колесо.
João Gilberto – One Note Samba (1960 год)
Другим ответом на вопрос «Что такое джаз?» является босса-нова. Жуан Жилберту сыграл важную роль в создании этого слияния джаза с бразильской музыкой.
Песня «One Note Samba» — это отчасти песня о любви, отчасти игривая деконструкция музыкальных условностей. В ней использованы многие джазовые традиции, такие как:
- пение скэт
- гармоническая прогрессия
Слова песни «One Note Samba» были написаны Ньютоном Мендонсой. Позже Джон Хендрикс написал английский текст, который знают многие слушатели.
Слушая эту песню, обратите внимание на ярко выраженные ритмы самбы.
Кроме того, «One Note Samba» наглядно демонстрирует, как тамборим или малый барабан преображает ритм босса-новы. Он по-прежнему танцевальный, но с намеком на джаз — колеблется и раскачивается в неожиданных направлениях.
В то время, когда джаз начал терять свою привлекательность, босса-нова помогла вдохновить волну новых джазовых направлений и стилей, и «One Note Samba», с ее остроумными текстами и лилейным ритмом, была неотъемлемой частью этого переосмысления.
Название происходит от основной мелодии, которая большую часть песни звучит как одна длинная, часто повторяющаяся нота. Далеко не скучно, но аккордовая прогрессия обеспечивает интересное гармоническое разнообразие, даже если певец придерживается этой одной ноты, за редким исключением.
Несмотря на повторяющуюся одну ноту, песня попала на вершину Billboard 200 в 1963 году.
Herbie Hancock – Chameleon (1973 год)
Херби Хэнкок написал этот стандарт джаз-фьюжн в сотрудничестве с Бенни Мопином, Полом Джексоном и Харви Мейсоном.
Пьеса сразу узнаваема по 12-барному басу. Хэнкок сыграл ее на синтезаторе и использовал фанковый ритм.
В отличие от других джазовых стандартов, которые опираются на аккордовую прогрессию и мелодию для развития произведения, фанковые ритмы делают упор на сильный ударный ритм баса для развития музыки.
Хамелеон» стал результатом растущего разочарования Хэнкока в своей музыке. Он всегда был экспериментатором, и многие знают его по партитуре к фильму «Blow Up».
Чтобы смягчить это разочарование, Хэнкок начал практиковать буддизм Ничирен. Он часами медитировал над проблемой своих композиций, и именно во время одного из таких видений он увидел себя играющим фанковый ритм. Хэнкок воспринял это как вдохновение и распустил своих музыкантов. Затем он объединил усилия с Мопином — известным исполнителем соул и фанка — вместе с Мейсоном и Джексоном. Результатом сотрудничества стал альбом «Chameleon».
John Coltrane – A Love Supreme (1965 год)
«A Love Supreme» — прекрасный пример модального джаза. Трудно ответить на вопрос «что такое джаз?», не поговорив также о повороте конца 1950-х годов от использования западных клавиш к модальным музыкальным формациям.
Модальность — еще один способ, которым джаз перекликается с ранней современной музыкой, и многие ранние церковные композиции были настроены на модальность, а не на клавиши. Модальный джаз был популярен среди таких музыкантов, как:
Песня «A Love Supreme» открывается четырехнотной темой в басовой линии, которая становится инструментальной для остальной части песни. По мере ее развития у слушателей появляется возможность подобрать эту тему во всех возможных сочетаниях клавиш. Их двенадцать, и Колтрейн использует их все.
Рассказывая о записи песни, коллеги Колтрейна вспоминают, что он давал мало словесных указаний. Вместо этого он воспроизвел интимность клубной обстановки, в которой они обычно играли, поскольку считал, что именно там они добивались наибольшего успеха.
Это сработало, и результат стал удивительным свидетельством тех лет совместной игры, которые группа пережила.
Но песня имела и личное значение для Колтрейна. Она стала связана с его растущей близостью к Богу и верой. Песня стала означать момент, когда он решил порвать с наркотиками и алкоголем и начать лучшую жизнь.
5 лучших джазовых музыкантов
Итак, это взгляд на то, что такое джаз. А как насчет музыкантов, стоящих за ним? Вот некоторые из самых известных музыкантов, которые помогли определить джазовую музыку.
Count Basie
Уильям Джеймс «Каунт» Бейси появился на джазовой сцене в 1920 году. Он отправился в Гарлем и вскоре стал частью музыкальной сцены этого города.
Он ненадолго уехал на гастроли в составе водевильного шоу, но вернулся к джазу и устроился на работу в клуб Leroy’s, известный отсутствием нот. Вместо этого музыканты импровизировали в течение всего вечера.
Здесь Бейси познакомился с Фэтсом Уоллером, который сам был пианистом, и Уоллер научил Бейси играть. К 1929 году Бейси был в Канзас-Сити и создавал собственную группу. К концу 1936 года он получил прозвище «Граф» и начал выпускать пластинки.
Группа вернулась в Гарлем, где ее репутация и репутация Бейси продолжали процветать. Со временем Бейси начал поддерживать других музыкантов и давать им свои дебюты, подобно тому, как Уоллер когда-то учил его обращаться с фортепиано.
Art Tatum
Артур Татум был слепым джазовым пианистом такого технического мастерства, что Фэтс Уоллер знаменито сказал о нем: «Я играю на пианино, но сегодня в доме Бог».
Но прежде чем стать Богом, Тейтум начал свою карьеру на радио, играя интерлюдии между рекламными роликами. Вскоре у него появилось собственное шоу. А поскольку Тейтуму нравилось общаться с коллегами-музыкантами, он проводил вечера в джаз-клубах Гарлема.
Его импровизационное мастерство было таково, что вскоре привлекло внимание таких великих музыкантов, как Дюк Эллингтон и, конечно же, Уоллер. Он участвовал в конкурсе с несколькими другими музыкантами, и его исполнение «Tea for Two» закрепило за ним репутацию одного из лучших джазовых пианистов того времени.
Ella Fitzgerald
Карьера Эллы Фицджеральд началась, когда в 15 лет она выиграла музыкальный конкурс в театре «Аполло». Она стала участвовать во всех конкурсах, какие только могла найти. У нее все получалось, и Чик Уэбб взял 17-летнюю Фицджеральд на работу в свою группу. Его единственным условием было то, что она должна понравиться публике.
Она понравилась публике. Уэбб взял Эллу на работу, и к 1936 году она выпускала альбомы. Песня «A-Tisket A-Tasket» принесла ей внезапную славу в 1938 году, и с тех пор пути назад уже не было.
В 1946 году она вышла замуж за Рэя Брауна, а через него познакомилась с Норманом Гранцем. Гранц был убежден, что слава Фицджеральд может стать легендой в правильных руках, и их первоначальное творческое сотрудничество переросло в прочную дружбу.
Гранц тоже оказался прав. Вскоре Фицджеральд стала фаворитом телевизионных шоу и международных гастролей. А услышав ее пение, Джордж Герсвин якобы сказал, что не понимал, насколько хороша музыка, написанная им и его братом, пока Фицджеральд не начала ее исполнять.
Fats Waller
Томас Райт Уоллер, или Фэтс Уоллер, был одним из тех джазовых музыкантов, которые держали руку на пульсе во всех видах искусства. В первую очередь он был джазовым пианистом, но также играл на органе и скрипке. Он сочинял, пел и развлекал.
Но прославился он своими сложными гармониями и маловероятными джазовыми импровизациями. Его музыкальная деятельность была поразительной, и среди множества написанных им джазовых стандартов наиболее известными являются:
- «Ain’t Misbehavin'»
- «Honeysuckle Rose»
- «Jitterbug Waltz».
Он также писал для Бродвея, и его мюзиклы были популярны среди прочих:
- Keep Shufflin’
- Hot Chocolates
Его давним соратником был Энди Рафаз, который писал тексты к музыке, написанной Уоллером.
Оказалось, что музыка Уоллера действительно была музыкой смерти, когда в 1926 году он был похищен и доставлен на день рождения Аль Капоне. Затем выяснилось, что он был неожиданным гостем, и Уоллер, с пистолетом у спины, играл для других гостей. Он вышел невредимым и продолжал писать и играть до 1943 года, когда умер от пневмонии.
Billie Holiday
Урожденная Элеонора Фаган, Билли Холидей была джазовым музыкантом, внесшим значительный вклад в музыкальный ландшафт того времени.
В сотрудничестве с Лестером Янгом, несмотря на то, что Холидей была вокалисткой, она брала свои стилистические ориентиры у джазовых инструменталистов.
Холидей начала выступать в ночных клубах Гарлема. Она сразу же стала популярной у Джона Хаммонда, который помог Холидей сформировать ее раннюю карьеру.
В 1930-х и 1940-х годах она добилась огромного успеха, но позже столкнулась со злоупотреблением наркотиками и юридическими проблемами. Тем не менее, она оставалась популярной. После смерти она получила несколько премий «Грэмми», а также была введена в Зал славы «Грэмми» и Национальный зал славы ритм-энд-блюза.
История джаза
Итак, что же такое джазовая музыка? Она зародилась в конце XIX века и сформировалась на основе афроамериканской музыкальной традиции. Жанр родом из Нового Орлеана, где такие великие джазмены, как Луи Армстронг и Джелли Ролл Мортон, опирались на традиции рэгтайма и блюза, создавая новый вид музыки.
Джаз стал неотъемлемой частью музыкальной сцены Гарлема, где он дал чернокожим музыкантам возможности для выступлений, которых не было в других местах.
Но джазовая музыка, по определению, не является статичной. По мере своего развития она начала заимствовать идеи из других культур и жанров, создавая новые и инновационные виды джаза. В результате мы получили такую музыку, как:
- латинский джаз
- цыганский джаз
- босса-нова
Все они были узнаваемо джазовыми, но все имели несколько иные ритмические и гармонические влияния.
Однако не все изменилось, и остался набор джазовых стандартов, которые многие музыканты используют в качестве вдохновения для альбомов даже сегодня.
Современные джазовые исполнители продолжают опираться на широкий спектр влияний. Некоторые исполнители сохраняют традиционное звучание джаза 1940-х и 1950-х годов, другие играют более современный джаз, делая акцент на инструментарии хард-бопа. Другие смешивают в своем джазовом звучании все — от блюза до рок-н-ролла, доказывая, что джаз — один из самых гибких жанров.
В заключении
Сейчас уже очевидно, что джаз бывает разных форм и стилей. Иногда джазовая музыка представляет собой плавные, медленные произведения, а иногда — быстрые эклектичные выступления, поражающие воображение.
Джаз был и всегда будет инновационным, прорывным жанром. Он продолжает расширять музыкальные границы и включать в себя новые культурные и музыкальные влияния. Это придает джазовой музыке силу двигаться и изменять общество, чем могут похвастаться не многие другие жанры.
Итак, что же такое джаз? Это музыка, способная глубоко тронуть слушателей, а в умелых руках — изменить мир.
Автор: Дмитрий Сальников