5 лучших альбомов Роджера Уотерса, которые стоит послушать

Легендарный бас-гитарист, автор песен и главный антагонист Роджер Уотерс не оставляет камня на камне, отстаивая свое наследие.

В связи с этим большинство поклонников (и случайных наблюдателей) приготовили свой пресловутый попкорн, поскольку Уотерс и его бывший соратник по Pink Floyd и музыкальная муза Дэвид Гилмор переругивались в социальных сетях.

Конечно, это не редкость, когда эти два титана классического рока обмениваются колкостями. Но после того, как жена Гилмора вступила в перепалку через Twitter, а Уотерс впоследствии выпустил перезаписанную версию песни 1973 года «The Dark Side of the Moon«, можно сказать, что ситуация переросла в полномасштабную гипертоксичность.

Независимо от того, кому вы отдаете предпочтение, и согласны ли вы с тем, что «The Dark Side of the Moon» — это детище Уотерса, которое нужно было переделать, одно можно сказать наверняка — старый дедушка прог рока за эти годы записал несколько чертовски знаковых альбомов.

Оставив на минуту в стороне явные приступы эгоизма и мании величия, даже Уотерс, вероятно, согласился бы с мыслью, что ему не нужно переделывать «Темную сторону Луны», поскольку у него есть прекрасная коллекция записей, которые можно слушать. Итак, вот пять пластинок Уотерса для любителей винила и прога.

1. Amused to Death (1992 год)

Фунт за фунтом, «The Pros and Cons of Hitch Hiking» и «Amused to Death» 1992 года — равные по концептуальной и композиционной составляющей. Так почему же мы поставили этот альбом на первое место? Все просто — Джефф Бек. Ах, да, отпечатки пальцев Бека повсюду на этой вещи, его безумные, бешеные расцветки прекрасно сочетаются с концепциями безумного ученого Уотерса, которые, кстати, сосредоточены вокруг обезьяны, бесцельно переключающей каналы телевизора, в то же время вбирая в себя различные политические и социально-экономические темы. Нам кажется, что это типичное воскресное утро. Тема в стороне, игра Бека — хотя он присутствует только на 7 из 14 треков — отправляет этот альбом домой. Серьезно, если вы хотите сделать следующий шаг в вашей одиссее Бека или просто хотите погреться в лучах славы его стратокастеровской ярости, это отличное место для начала. Начало 90-х было бесплодной пустошью для винила; не ждите многого от европейского издания на Columbia. Вместо этого воспользуйтесь американским переизданием 2015 года — оно звучит гораздо лучше и отлично сделано.

2. The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984 год)

Из всех концептуальных вещей, которые Роджер Уотерс навязывал своим ничего не подозревающим слушателям, «The Pros and Cons of Hitch Hiking» 1984 года занимает первое место. На обложке изображена обнаженная женщина, которая с шикарным красным рюкзаком и на каблуках стоит на обочине дороги, выставив большой палец и ожидая попутку. Поистине, это что-то из влажных мечтаний подростка, и можно было бы подумать, что музыка соответствует, но нет, у Уотерса были гораздо более амбициозные идеи, чем производная сексуальная привлекательность. Во многих отношениях «The Pros and Cons of Hitch Hiking» — это альбом Pink Floyd, который так и не был записан (в основном, потому что он был занят «Animals» и «The Wall«), поскольку его концепция восходит к 1977 году. Короче говоря, если у вас когда-либо был кризис среднего возраста, эта пластинка будет иметь для вас большой смысл, а может быть, и нет. Субъективность — ключевой момент, конечно. Также стоит отметить, что Эрик Клэптон играет на шестиструнном аккомпанементе Уотерса, что, возможно, является его лучшей работой 80-х годов. Эта пластинка была выпущена на Columbia в США и Harvest в Великобритании. Выбирайте издание Harvest, поскольку, как правило, британские издания являются самыми лучшими.

3. Radio K.A.O.S. (1987 год)

В типичной манере Уотерса, альбом 1987 года «Radio KAOS» — это концептуальная запись, на этот раз о монетаризме и его влиянии на людей и поп-культуру. О, и некоторые размышления о холодной войне здесь тоже присутствуют. В сущности, это обычный для Уотерса курс на сверхполитичность и социальную осведомленность. Все это хорошо и прекрасно, и, конечно, располагает к приятной беседе за ужином (или спору), но больше всего в этой записи захватывает обширный состав участников, в который входят Грэм Броад (ударные), Мел Коллинз (саксофон), Иэн Ричи (фортепиано) и еще около дюжины других — слишком много, чтобы перечислять. С Иэном Ричи и Ником Гриффитсом, управляющими циферблатами, запись получилась очень качественной, обеспечивая Уотерсу обширную звуковую сцену для выступления. Эта пластинка была выпущена в конце золотой эры винила. Таким образом, у вас есть британское издание на Harvest и американское издание на Columbia. И снова все сводится к предпочтениям, но Harvest, вероятно, выигрывает у Columbia.

4. Is This the Life We Really Want? (2017 год)

Для такого творческого и дальновидного артиста, как Роджер Уотерс, было некоторым шоком, что альбом 2017 года «Is This the Life We Really Want?» стал его первой сольной пластинкой за последние 25 лет. И если кто-то хоть в малейшей степени опасался, что ржавчина разъела музыкальные суждения старого воина дорог, — не бойтесь: на этой пластинке Уотерс кипит, как никогда. Хотя и в деликатно грандиозной форме. Спродюсированный Найджелом Годричем, который практически заставил Уотерса умерить свои фантазии и сделать что-то более доступное, «Is This the Life We Really Want?» все еще является концептуальной записью, но вполне пригодной для употребления теми, кого не беспокоят подобные вещи. Этот альбом был выпущен на виниле как в Великобритании, так и в США, и оба они звучат относительно одинаково. Но если учесть, что Уотерс — старая гвардия U.K., давайте выберем этот вариант как наиболее предпочтительный.

5. Music from ‘The Body’ (1970 год)

Каким-то образом Роджеру Уотерсу удалось найти время в плотном графике работы группы Pink Floyd для записи возвышенного саундтрека к документальному фильму Роя Баттерсби 1970 года «Тело». С помощью Рона Гизина Уотерс, Ричард Райт, Ник Мэйсон и Хафлиди Халлгримссон создали экспериментальную фолк-пластинку на века. Описанный как «биомузыка», психоделический характер этого диска сразу же перенесет вас в эпоху мира и любви, плохих кислотных поездок и колокольчиков. Он ни в коем случае не является доступным, но если вы поклонник идиосинкразического хаоса Уотерса, «Music from ‘The Body'» просто необходим. Оригинальное издание в Великобритании на Harvest — это отличный выбор, но если вы хотите сэкономить или неравнодушны к дешевому винилу времен нефтяного кризиса, то переиздание в США на Import Records 1976 года послужит вам хорошим подспорьем.

Автор: Дмитрий Сальников