Виды рок-музыки с примерами

Мы все любим рок-музыку. Это клей, который скрепляет наши коллективные музыкальные души, будь то рок-музыка сегодняшнего дня или 60-летней давности.

Но что такое рок-музыка? За многие десятилетия своего существования она сильно изменилась и разветвилась по многим направлениям. Порой трудно определить, что именно представляет собой рок-музыка — по крайней мере, по сравнению с поп-музыкой и металлом, — но мы все любим хорошие поджанры, не так ли? Как музыкальные фанаты, мы любим крутить ручку микроскопа и приближать музыку, которую мы любим. Недостаточно быть фанатом рока: мы должны быть фанатами панк-рока, или готики, или еще чего-нибудь.

Эти поджанры могут быть еще более нишевыми, но сегодня я хочу охватить настолько широкий ландшафт, насколько это возможно, в разумных рамках «рока». Мы не будем углубляться в поджанры металла, потому что это отдельная история. А вот обо всем, от инди-рока до пост-рока, читайте дальше!

Классический рок

Классический рок — это то, что раньше называлось просто «рок-музыкой». Это были более простые времена, когда тем, кто собирался играть рок, отдавали честь, пока не прорвало дамбу и т.д. и т.п. Здесь есть риффы, есть соло и мелодии; здесь есть блеск, есть развязность, и будет много позерства. Громкие грувы встречаются с героическими гитарами и вокалистами, которые золотятся в своей безмерности.

На ум сразу же приходят Led Zeppelin, затем AC/DC, Queen, Aerosmith, Deep Purple и подобные группы.

Забавно, но с возрастом рок становится менее тяжелым. Возможно, это результат того, что новая музыка расширяет границы интенсивности, но Led Zep и AC/DC раньше называли хэви-металлом, что кажется мне нелепым! Они играют тяжелый рок, но не обязательно тяжелый. Это тонкая грань!

Например, в этом списке нет Black Sabbath, потому, что это металл, а не рок или классический рок.

Поп-рок

Поп-рок — это когда поп-мелодии сопровождаются энергичными гитарами и, возможно, даже соло, в зависимости от десятилетия. Отличный пример поп-рока — Bon Jovi и все, что на них похоже. Эти песни часто являются масштабными гимнами с заоблачными припевами, с множеством притягательных мотивов и непосредственностью.

Аврил Лавин — хороший пример поп-рока, как бы она ни прикрывалась панк-роком: нас это не убеждает! Ее песни запоминаются, и у нее широкая аудитория, что в значительной степени определяет жанр в конце 90-х годов, как «Livin’ on a Prayer» в середине 80-х.

Если вернуться к расцвету 70-х, то такая песня, как «More Than A Feeling» группы Boston, вероятно, является одним из лучших примеров поп-рока: это действительно рок, но это песня, которую может спеть каждый, и она звучала по всем радиостанциям. Замечательные мелодии!

Софт-рок

Heart, Fleetwood Mac, Squeeze и группы, которые выглядят и ведут себя на сцене как рок-звезды, но не вызывают беспокойства у родителей: это ваши софт-рокеры. Они хотят быть похожими на рок-группу, но, возможно, слишком вежливы, чтобы повысить голос при этом.

В чем-то софт-рок отличается от поп-рока. Поп-рок на самом деле может быть очень крутым (Foo Fighters), но именно доступные мелодии и темп делают его «попсовым». Софт-рок часто не так мгновенно привлекает внимание, как поп-рок, но это зависит от исполнителя (Wishbone Ash). AOR — это разновидность софт-рока, которая расшифровывается как Album Oriented Rock. Сюда можно отнести таких исполнителей, как Toto и т. д.: это очень приятный и не вызывающий никаких нареканий материал.

Софт-рок может появляться и в других жанрах, поскольку именно легкая приятность определяет его больше, чем что-либо еще: например, Travis и Coldplay — это инди-рок-группы, но тоже мягкие. Кстати, «мягкий» — это не плохо, но это и не очень «рок», верно?

При этом The Eagles тоже можно с легкостью назвать софт-роком, и они, по крайней мере, вели себя как настоящие рок-звезды. Но были ли они также представителями фолк-рока? Смотрите ниже!

Фолк-рок

Изобрел ли Боб Дилан фолк-рок, когда «перешел на электричество», или он уже существовал? Кажется, что отношение Дилана сделало его звездой фолк-рока независимо от того, на какой гитаре он играл. Фолк-рок был сценой, которая имела различные горячие точки в США: если Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке был местом, где фолк был строго акустическим и неподключенным, то Лорел-Каньон в Лос-Анджелесе был местом, где эти песни встречались с почти психоделической палитрой электрического блюза и рока. Классический рок? Определенно, но в довольно отчетливом «фолковом» оттенке: Джони Митчелл, CSN&Y, Джексон Браун и множество других музыкантов, вооруженных акустикой Martin, сформировали сцену, которая постепенно превратилась в нечто более роскошное и бессодержательное, но величие начального периода очевидно.

The Eagles вышли из этой сцены, но нужно отметить, что The Band, состоящие в основном из канадцев, являются настоящими родоначальниками фолк-рока. Они были истинными первопроходцами, и, в конце концов, именно они были на сцене с Диланом, когда его обвинили в том, что он Иуда, потому что он играл на Strat!

В Великобритании тоже была своя фолк-рок сцена, причем очень влиятельная: Fairport Convention и Pentangle были одними из тех, кто создал «Кентерберийскую сцену», которая развивалась во все более проговом и психоделическом направлении.

Психоделический рок

Из фолк-рока в прог- и психоделическую сцены устремились музыканты с более эзотерическими взглядами. От фолк-сцены Кентербери в Англии, хиппи-сцены Хейт-Эшбери в Сан-Франциско до Дейи на Майорке — музыканты, искавшие дорогу не столь проторенную, брали свои фолк-фактуры, смешивали их с Хендриксом и кислотой и отправлялись в свои собственные внутренние путешествия по созвездиям.

Психоделический рок имеет сильную родословную в Великобритании, которая совершенно не связана со знаменитой калифорнийской сценой. Музыканты, посещавшие «бесплатные фестивали» в таких местах, как Стоунхендж, создали значительное музыкальное наследие, которое принесло нам Hawkwind, Crass, Gong и Ozric Tentacles.

В Америке были Love, The Doors и Jefferson Airplane. Все это прошло путь мимо Чарльза Мэнсона и Дэвида Геффена, чтобы спустя десятилетия найти новую психоделию в таких группах, как The Mars Volta.

Глэм-рок

Глэм-рок вызывает в воображении не только звуки, но и образы: произнесите про себя слова «глэм-рок» и постарайтесь не думать о Дэвиде Боуи, Марке Болане или Брайане Ферри с боа из перьев на шее! Это потрясающий, подрывной подход к мачо-клише «рок-бога» 70-х годов, одновременно воспевающий все эти вещи.

У глэм-рока есть особое звучание, и можно сказать, что оно в равной степени выражено как в саундтреке к «Rocky Horror Picture Show», так и в альбоме «Aladdin Sane». Гитары звучат неровно, фортепиано в изобилии, и все звучит так, будто покрыто блестками. Декадентский, декоративный, наслаждающийся мелодрамой и намеренно стремящийся раздвинуть культурные границы в отношении пола и сексуальности, глэм-рок — это звук и вибрация, которые никогда не звучат «сейчас» и никогда по-настоящему не стареют: он счастливо существует в своей собственной «инаковости».

Хард-рок

Когда рок слишком тяжел, чтобы быть «классикой», но недостаточно тяжел, чтобы быть металлом? Хороший вопрос, но можно предположить, что Guns N’ Roses — по крайней мере, в те времена — вполне могли бы попасть в эту категорию. Поскольку рок-музыка в целом так много содрала с блюза, вполне справедливо называть Gn’R и «блюз-роком», и «классическим роком», но они все же немного жестче, чем фолк-группа Aerosmith, отсюда и прозвище «хард-рок».

Контекст — это, конечно, все: Гранж — это, по сути, хард-рок, ограниченный одним географическим местом и временем. Stone Temple Pilots, таким образом, можно назвать окончательно хард-роковой группой, поскольку их местоположение в Сан-Диего не позволяет им быть настоящей гранж-группой в глазах рок-знатоков. Они, безусловно, зажигают сильнее, чем, например, Boston, так что тег «хард-рок» подходит для них!

Хард-рок сложно выделить из других жанров: Led Zeppelin — это хард-рок, но это и классический рок; то же самое можно сказать и о Van Halen. Можно также с уверенностью сказать, что если это не совсем «металл», то многие музыкальные произведения из этого списка поджанров вполне сойдут за «хард-рок».

Блюз-рок

Блюз-рок — это то, что произошло, когда электрифицированная блюзовая музыка стала популярной и ей начали подражать музыканты из других стран. Если блюз — это американская традиция, то, возможно, верно утверждать, что жанр блюз-рока сначала освоили британцы (во время своего «вторжения» в 60-е годы), а затем его подхватили американцы.

Трудно поспорить с тем, что архетипичной блюз-рок группой являются Rolling Stones. Они развивали этот гибридный жанр вместе с Клэптоном, Беком, Коссоффом и т. д., но «Стоунз» выжили как группа и превратили это звучание в музыкальный язык, который был принят всеми.

В наши дни существует бесконечное множество исполнителей блюз-рока, и в основном это белые мужчины, которые поют и играют на гитаре. Многие из ваших любимых гитаристов — от Эрика Клэптона и Гэри Мура до Джо Бонамассы и Стиви Рэя Воэна — относятся к этой идиоме. Поскольку музыкальную форму легко освоить и придать ей свой собственный оттенок, это один из самых популярных стилей для гитаристов.

Южный рок

Южным роком сегодня называют классический рок, который в основном черпает вдохновение у Lynyrd Skynyrd и Allman Brothers Band.

Группу, играющую южный рок, можно узнать сразу же, взглянув на них, настолько укоренился этот образ: длинные волосы, бороды, ковбойские шляпы, ковбойские сапоги… на самом деле, эти группы просто одеваются как ковбои, но такие ковбои, которые тусуются в байкерских барах, играя в бильярд, а не скачут на лошадях и пасут коров.

В музыкальном плане южный рок очень похож на блюз и предпочитает длинные инструментальные пассажи с большим количеством гитарных, а часто и клавишных/органных соло. Это рок-музыка южных штатов США, и региональные акценты определенно помогают придать ей аутентичность. По негласному правилу, здесь не должно быть ничего музыкального из 80-х годов, поэтому гитары должны звучать как гитары времен Британского вторжения, а клавиши — как органы. Не может быть даже намека на компьютер.

Грувы прямолинейны, но предназначены для того, чтобы трясти задницей, и хотя иногда можно заметить легкое влияние кантри, оно подразумевается скорее через вокал (и наряды), чем через что-то инструментальное. Можно сказать, что южный рок соседствует с американой, которая находится посередине между кантри, блюграссом и фолком.

Прог-рок

Сокращенно от «прогрессивный», прог-рок — термин довольно точный, но по какой-то причине многие исполнители не хотят, чтобы их ассоциировали с ним. В 70-е годы такие группы, как Pink Floyd, King Crimson, Genesis и Yes, сформировали прог-рок своими лабиринтообразными эпопеями, в которых рок-музыка сливалась с джазом и классикой, вызывая в воображении космические полеты фантазии на другие планеты.

Прог-альбомы иногда состояли всего из трех музыкальных произведений на всю пластинку, а песни содержали «движения», каждое из которых имело свое собственное звучание и части. Через некоторое время некоторые стали считать это недопустимо чрезмерным, а затем появился панк и бесцеремонно подвел черту под соло на Moog и ношением плащей.

С тех пор такие группы, как Marillion и Porcupine Tree, воскресили жанр, создав последующие поколения прога, которые вобрали в себя другие влияния, но основная идея — иметь большие, длинные музыкальные сюиты, которые «прогрессируют» в различных областях, — остается фундаментальной.

Панк-рок

Панк стал переломным моментом в современной музыке. В одном дерзком взрыве энергии и намерений панк сместил привратников техничной, продуманной музыки (от Led Zeppelin до Yes и всех остальных групп вперемешку) и на собственном примере показал, что любой может быть в рок-группе. Ну, любой, кому было меньше 23 лет и кто был зол, желательно с лондонским акцентом.

В любом случае, панк, безусловно, был важным периодом в развитии музыки, и хотя многие склонны думать о панке в британском ключе — Sex Pistols и Clash, — нужно признать, что Ramones и New York Dolls не только уже были лидерами, но и, возможно, были более подрывными в плане их послания и подачи.

Тем не менее, панк сказал миру, что вы будете делать все по-своему, и если миру это не нравится, что ж, мир может просто засунуть это себе в рот! Как и все другие вещи, он превратился в товарный жанр, полный позеров и подражателей, но так всегда бывает. Оригинальный огонь всегда вдохновляет, и группы, которые действительно поняли его суть, продолжили расцвечивать сцену новой волны, которая последовала сразу же в Лондоне и Нью-Йорке (да и везде, где не было музыкальных журналов!).

Пост-панк/новая волна

Панк был моментом времени, который изменил все, но пост-панк или новая волна были моментами, которые последовали за ним и, возможно, даже оставили большее музыкальное наследие.

Как всегда, мы имеем дело с обеими сторонами Атлантики, поэтому на каждую группу Talking Heads или Devo в США можно было найти Killing Joke или Joy Division в Великобритании. Начало 80-х было очень красочной и плодородной почвой для групп, образовавшихся на пепелище панка, и, что удивительно, все они разделились на свои собственные уникальные направления.

Пост-панк больше ориентирован на танцпол, а его музыка нарочито угловата и моторична. Здесь нет больших гитарных рифов или соло, но есть заметные басовые линии и звуковые коллажи, которые одновременно вдохновлены панк-музыкой и являются ее реакцией. От панка до раннего инди, пост-панк/новая волна — промежуточный период, созданный не только музыкантами, но и художниками и модниками. Это Blondie, New Order, The Chameleons и многое другое: почти как дух панка, но с большими амбициями и странным синтезатором, включенным то тут, то там!

Готик-рок

Гот-рок — забавная штука: все знают, как выглядит клишированный «гот» — черная одежда, сложный макияж, крашеные черные волосы и атмосфера пронизывающего трагизма, — но не так много людей могут выделить определенный звук гот-рока. Можно перечислить ряд групп, любимых гот-сценой, ни одна из них не звучит особенно похоже. По правде говоря, иногда кажется, что «гот-музыка» — это просто «альтернативный рок» периода, который наступил сразу после панка. Взгляните на эту подборку:

• The Cure
• Bauhaus
• Joy Division
• Siouxsie and the Banshees
• Dead Can Dance
• Sisters of Mercy

Видите? Ничего общего, кроме предпочтения более мрачных визуальных образов. На первый взгляд, можно сказать, что здесь присутствует более «танцевальная» атмосфера, чем, скажем, в роке 70-х, и меньше мачизма, но кажется, что гот-рок — это скорее сцена, чем звук. Тем не менее, каждая группа из этого списка просто великолепна, так что просто подведите глаза и возвращайтесь на танцпол, хорошо?

Инди-рок

Инди-рок имеет разные коннотации, как всегда, в зависимости от того, по какую сторону Атлантики мы находимся, а также от времени, в которое была создана музыка.

Инди-рок получил свое развитие в 80-е годы. В США такие группы, как R.E.M. и Sonic Youth, стали популярны на только что созданной радиосцене колледжей, что буквально означает то, что вы думаете: радиостанции в колледжах и университетах, которые обслуживали свою собственную молодую фанбазу музыкой, часто местной и неподписанной. Отсюда и пошло название инди — независимый.

В Великобритании это было больше связано с тем, что музыкальная пресса поддерживала такие группы, как The Smiths, которые имели схожее с R.E.M. ретро-джанговое звучание и не обращали внимания на рок-клише «динозавров» 70-х.

Сегодня инди превратились в бесконечное множество вариантов этого термина, но, их объединяет один фактор — более самосознательная «грамотная» точка зрения, которая больше обращается к делам сердца и эмоциям, чем к классическому року с его ориентацией на «ниже пояса».

Бритпоп

Бритпоп — это полдесятилетия музыкальных заголовков середины 90-х, подстегиваемых фальшивыми войнами между Blur, Oasis, Suede, Elastica и другими инди-группами, стремящимися попасть в заголовки.

Бритпоп-сцена была похожа на полувыдуманный «свингующий Лондон» 60-х годов, обновленный для аудитории 90-х, которая уже была знакома с The Smiths и Stone Roses.

У всех групп были прически в стиле Monkees, они притворялись, что любят The Kinks, и одевались так, будто все они совершали покупки на Карнаби-стрит с помощью машины времени. Было много замечательных групп, которые были втянуты в этот культурный вихрь просто потому, что существовали в то время (Pulp, Suede, Longpigs, Super Furry Animals и т. д.), и были группы, которые определенно выиграли от того, что выглядели правильно для того момента, если не для мелодий (Menswear, Heavy Stereo), но невозможно отрицать влияние, которое оказал бритпоп, не только в Великобритании, но и во всем мире.

Мат-рок

Мат-рок — термин, который некоторых отпугивает, — это своего рода инди-восприятие более сложных частей прог-рока, обновленное и переосмысленное для пост-нирвановской аудитории.

Мат-рок связан с полиритмами, необычными временными подписями и сложными паттернами, и кажется, что это основной фокус музыки, а не побочная или вспомогательная ее часть. Инди-чувствительность жанра, как правило, уводит мат-рок от стандартного рок-позирования, но заменяет его своим собственным, почти ироничным чувством эго. Он менее экспансивен, чем прог, и более лаконичен. Вокал присутствует так же часто, как и отсутствует, но при этом всегда присутствуют ловкие демонстрации самосознательно сложной техники. Slint были одним из главных игроков в этом жанре, как и Don Caballero и Fall of Troy.

Гранж

Если панк пришел с песнями и смести излишки рока и прога семидесятых, то гранж сделал то же самое с hair metal и ванильным софт-роком AOR. Привнеся ангст и тьму в рок, который смешал риффы хард-рока семидесятых с инди 80-х, гранж взорвался в Сиэтле в самом конце 80-х и доминировал в гитарной музыке на протяжении доброй половины десятилетия.

Героин, дождь и безнадежность — все это было заложено в так называемом «сиэтлском звуке», с сырой реалистичностью, из-за которой такие группы, как Skid Row и Poison, выглядели просто смешными и безнадежно устаревшими.

Nirvana часто называют самой популярной гранж-группой, потому что они были самыми популярными, но я бы сказал, что они, возможно, не лучший показатель сиэтлского звучания, поскольку на самом деле это было довольно простое и незамысловатое творчество, практически не имевшее признаков гранжа, которые демонстрировали другие титаны жанра.

Итак, кто же является определяющими гранж-группами?

• Alice in Chains
• Pearl Jam
• Soundgarden
• Mother Love Bone
• Mudhoney

После гранжа был целый ряд довольно ужасных пост-гранжевых групп, таких как Bush, Candlebox и все остальные, а затем безвкусица возобновилась с такими группами, как Counting Crows и Dave Matthews Band. Все они разбежались, когда появился ню-метал, но это уже история для другого случая!

Шоугейз

Шугейз — это ответвление инди-рока, в котором гораздо большее внимание уделяется гитарам с эффектами. Свое название жанр получил из-за застенчивых исполнителей, которые весь концерт смотрели на множество эффектов у своих ног, вместо того чтобы смотреть на аудиторию. Музыка в стиле шугейз может занимать место между инди и пост-роком, а самым ярким примером этого стиля является «Loveless» группы My Bloody Valentine. Никогда еще не звучало так изящно, как на этой пластинке, не отстроенное, не отлаженное Fender offset.

Индастриал

Индустриальная музыка — это множество вещей для множества людей. Этот термин используется для описания ультраавангардных вещей, вплоть до любой рок-музыки, в которой используются сэмплы или драм-машина. Есть индастриал-металл, типичный для таких групп, как Ministry и другие на лейбле Wax Trax, а есть «индастриал», который обозначает страшную и новаторскую музыку, впервые созданную Throbbing Gristle и затем развитую такими группами, как Coil.

Индустриальный рок — это, пожалуй, то место, где эти миры сталкиваются. Это музыка, которая, безусловно, очень похожа на рок-музыку, но в то же время явно звучит «по-другому». Использование сэмплеров, секвенсоров, «найденных звуков» и драм-машин — все это создает совершенно новый музыкальный контекст для традиционных гитар, баса и барабанов.

До скончания веков будут вестись споры о том, что является и что не является «индастриалом», но очевидным выбором для «индустриального рока» будут Nine Inch Nails. Они также являются крупнейшими, но это, возможно, не имеет значения. Как бы сложно их ни было определить, в музыкальном плане NIN сочетают в себе мир синти-музыки, индастриала, рока и (иногда) металла, оказывая мощное влияние и несомненную популярность.

Пост-рок

Пост-рок — немного глупый термин, так как это явно не «пост» рок-музыка: это все еще «рок-музыка»! Не совсем понятно, почему его так называют: это отказ от клише и позерства классического рока, а также отказ от тех же приемов со стороны металлического сообщества.

Пост-рок делает все это, по-прежнему используя сильно искаженные электрогитары, бас-гитары и ударные установки, так что это все еще определенно рок-музыка. Однако песни, как правило, имеют более симфоническую структуру, повторяющиеся слои накапливаются до сокрушительных крещендо. Песни могут быть такими же длинными, как и любой прог-эпик, но в них чувствуется ансамблевая игра, коллективное стремление к целенаправленной, но относительно простой музыке.

Сейчас пост-рок переживает некоторое затишье, но всегда найдутся люди, которые захотят послушать преимущественно инструментальную музыку, сыгранную так, будто Jazzmaster — это оркестровая струнная секция. Посмотрите на Explosions in the Sky и Godspeed You! Black Emperor — хорошие примеры пост-рока.

Эмо

Что отличает музыку эмо от панк-рока или поп-рока с другим сарториальным уклоном?

Все зависит от того, с чего начать. Эмо уже давно стали своего рода клише, с неизгладимым образом подростка с подведенными глазами и крашеными черными волосами, громко жалующегося на свой невыносимый образ жизни среднего класса, но Эмо начались не с этого.

На самом деле, эмо изначально были ответвлением от хардкор-панк сцены Вашингтона середины 80-х годов. Такие группы, как Rites of Spring и Embrace (не безвкусная бритпоп-группа Embrace), называли себя «эмоциональным хардкором», или «эмокором». Этот тип музыки фокусировался на темах социального отчуждения, раздражения и разочарования от неудач общества, а также на общем чувстве мизантропии. Вначале это было искренне, пока популярность таких групп, как Jimmy Eat World и Jawbreaker, не привела к тому, что эмо-сцену стали называть плаксивой и самовлюбленной.

Апофеоза эмо-сцена достигла благодаря таким великим группам, как Fall Out Boy и My Chemical Romance, которые одновременно определили и разнообразили звучание эмо. Так что в звуковом плане здесь есть сильные связи с панком и хардкор-музыкой, но именно намерение в первую очередь делает эмо тем, чем оно является или было. Мода и общественное восприятие относятся к более позднему времени.

Автор: Дмитрий Сальников