Когда в 1991 году четверо лос-анджелесских панков создали новую группу Rage Against the Machine, они, скорее всего, не ожидали, что станут одними из самых влиятельных музыкантов десятилетия и последующих лет. Но Том Морелло, Брэд Уилк, Тим Коммерфорд и Зак де ла Роша создали настолько яркий, вязкий и актуальный звук, что спустя 30 лет легко понять, почему их так почитают.
Конечно, новое звучание RATM — это фанк-рок, тягучие риффы и зажигательные грувы, но именно их ценности и идеология продолжают делать эту группу актуальной. Яростные и прозорливые размышления Зака де ла Роча об угнетении, дисбалансе власти, отношении в США к иммигрантам и цветным людям, а также о капиталистической системе, которая натравливает нас друг на друга, актуальны и сегодня. В то же время настойчивость Тома Морелло в написании экспериментальных, идиосинкразических гитарных соло достойна восхищения и поощрения. Короче говоря, никто не делал этого так, как Rage Against the Machine.
Пусть они выпустили всего три студийных альбома оригинального материала, но их влияние очень велико: уникальное сочетание хип-хопа и рока вдохновило большое количество похожих групп в 90-е и 2000-е годы, а их музыка по-прежнему привлекает внимание миллениалов и представителей поколения Z как яркий пример бесстрашных и политически мотивированных ценностей рока. В то время, когда дискуссии о социальной справедливости и политике становятся как никогда заметными, мощная деятельность Rage Against the Machine является проводником наших разочарований и тревог, стремления к несправедливости и революции.
1. «Killing in the Name» (1992)
«Killing in the Name» — это не только платонический идеал песни Rage Against the Machine, но и один из самых мощных политических гимнов, когда-либо написанных. От сокрушительных гитарных аккордов в начале песни до катарсиса финального припева, этот трек занял достойное место в истории популярной музыки. Благодаря захватывающей структуре и одному из самых знаковых риффов Морелло, даже те, кто не знаком с Rage Against the Machine, знают «Killing in the Name». Она просто вне времени.
Что также является неудачным аспектом этой песни. Помимо безупречной альт-роковой конструкции, политический подтекст «Killing in the Name» остается тревожно актуальным даже спустя три десятилетия после ее выхода. Печально известные начальные строки вполне могли быть написаны во время протестов 2020 года против жестокости полиции: «Некоторые из тех, кто работает в полиции, — те же, кто сжигает кресты». Будем надеяться, что песня не будет звучать так прозорливо всегда, но до тех пор Rage говорит нам, что именно нужно делать: «Пошел ты, я не буду делать то, что ты мне говоришь».
2. «Bulls on Parade» (1996)
С одним из самых культовых риффов всех времен (и использованием педали wah), этот трек переносит вас в адский мир, созданный американским военно-промышленным комплексом на рубеже тысячелетий. Зак де ла Роша гневно утверждает — в классическом стиле Rage — что эта военная машина разрушает наше общество. В то время как эти силы бесчинствуют, именно людям приходится иметь дело с последствиями их разрушения. Эта песня — гнев, и все в ней требует серьезного подхода. Соло Морелло здесь мгновенно узнаваемо: он создает эффект винилового скретча, подражая хип-хоп группам, которые вдохновили его на создание собственного звука. Двадцать пять лет спустя эта песня все еще переигрывается снова и снова новыми и старыми поклонниками разных поколений, что свидетельствует о ее эмоциональной силе и захватывающем саундскейпе.
3. «Testify» (1999)
Это прямо за вашей дверью: «Testify» — это срочное напоминание о том, что мы, люди, на самом деле обладаем властью, называя несправедливость тех, кто манипулирует нами и использует слабых в своих интересах. Зак де ла Роча хочет, чтобы мы знали: это в наших журналах, в наших новостных программах, это везде, куда бы мы ни посмотрели: Власть имущие сделают все возможное, чтобы умиротворить и усыпить нас, чтобы предотвратить любое инакомыслие. В частности, он ссылается на внешнюю политику США, связанную с нефтью, используя фон войны на Ближнем Востоке, чтобы призвать лидеров к отсутствию сострадания к людям, которые в конечном итоге оказываются побочными («Массовые захоронения для насоса, когда цена установлена», — гласит текст). «Testify» — это пушечное ядро ярости, настоятельный призыв к справедливости и одна из самых впечатляющих и лаконичных песен группы.
4. «Take the Power Back» (1991)
Последовать за «Killing in the Name» на альбоме — задача почти невыполнимая. Тем не менее, «Take the Power Back» справляется с этой задачей как нельзя лучше. Мелодия сразу же выделяется фанковым басовым грувом в стиле Flea (бас-гитарист Red Hot Chili Peppers), прежде чем де ла Роша врывается, чтобы поставить под сомнение истеблишмент. В остальной части песни лозунги звучат не так агрессивно, по крайней мере, по стандартам Rage Against the Machine. Однако, как и все великие песни Rage, она бьет в кровь, доходит до сути и служит идеальным саундтреком к восстанию.
5. «Sleep Now in the Fire» (1999)
Том Морелло напичкал «The Battle of Los Angeles» штурмовыми риффами, но, пожалуй, ни один из них не является более зажигательным и неотразимым, чем «Sleep Now in the Fire». В этой композиции они с Коммерфордом полностью погружаются в блюз-рок, и в сочетании со звоном цимбал Уилка и призывом де ла Роча к оружию это определенно приносит свои плоды. Когда Морелло удваивает свою гитару в финальном припеве, это действительно ошеломляет, и каждая капля силы в этом риффе может заставить вас проснуться. Эта песня не только стала главным украшением альбома, но и использовалась на телевидении, в кино и рекламе — в том числе в абсурдной и культовой последовательности действий в начале фильма 2003 года «Ангелы Чарли: Полный вперед».
6. «Wake Up» (1992)
«Wake Up» — это Rage Against the Machine по сути. От риффов до куплетов, наполненных фанком, от напоминающего о «Кашмире» вступления до включения в него отвратительной политической риторики Дж. Эдгара Гувера — трек воспринимает название группы предельно буквально. Несмотря на то, что альт-правые, краснокожие теоретики заговора (группа, которую, как мы можем с уверенностью предположить, Rage Against the Machine не ценит) взяли на вооружение термин «Wake Up», песня прекрасно и лаконично напоминает фанатам о том, для чего группа здесь.
7. «Guerilla Radio» (1999)
На пике мейнстримового успеха Rage этот сингл с альбома «The Battle of Los Angeles» произвел фурор на сцене. По сей день «Guerilla Radio» является единственной песней группы, попавшей в чарт Billboard Hot 100, продержавшись в нем 20 недель подряд и заняв в итоге 69-е место. Для недоброжелателей эта песня, возможно, стала той, которая закрепила за группой статус коммерческого предприятия. Но давайте не будем забывать о смелом клипе, в котором группа рассказала о тяжелом положении работников швейной промышленности… в 1999 году. Пробивные удары барабанов Уилка легко сочетаются с басовой линией Коммерфорда и нечеткими гитарными тонами Морелло, и все они чувствуют себя как дома с голосом де ла Роча, который читает рэп поверх риффов самым крутым образом. Кульминацией всего этого становится взрывной припев, который мы все так хорошо знаем, когда гаснет свет.
8. «People of the Sun» (1996)
Открывающий трек «Evil Empire» не тратит времени на то, чтобы преподать вам небольшой урок истории: «People of the Sun» рассказывает о колонизации империи ацтеков, угнетении коренного населения Мексики, бунтах в костюмах сапатистов в Лос-Анджелесе и революции сапатистов. Если для де ла Роша это звучит как большой объем в двух с половиной минутах песни, то вы правы — но, к счастью, он делает это с помощью поэтических размышлений о трудностях своего народа, а группа вторит ему неистовой аранжировкой.
9. «Know Your Enemy» (1992)
Песня «Know Your Enemy», в которой бридж исполняет фронтмен Tool Мейнард Джеймс Кинан, — это хард-роковый стандарт для Rage Against the Machine. Том Морелло, безусловно, движет песней, используя быструю гитарную работу и эскалационные куплетные риффы, но де ла Роша использует ее как еще один тезис: «Я рожден, чтобы бушевать против них», — выплевывает де ла Роша, а затем вызывающе предупреждает: „Страна свободных? / Кто бы ни сказал вам это, он ваш враг“. Бридж Кинана особенно завораживает и заряжает, особенно если учесть, что в дискографии Rage нет ни одного другого. В этой песне также можно похвалить слэп-бас Коммерфорда.
10. «Township Rebellion» (1991)
Эта песня с дебютного альбома Rage 1992 года показывает, как они экспериментируют с электронным звучанием, смешивая его с задумчивыми риффами и густыми басами, которые станут характерны для их последующих работ. Отражая аспекты хип-хопа той эпохи и металлического звучания начала 90-х, вы можете услышать, как эти молодые музыканты вырываются из своей оболочки и хотят сказать что-то важное. Зак де ла Роша объединяет все это своим мощным вокалом, и в процессе работы они заложили стиль, который повлиял на бесчисленное множество групп после них.
Автор: Дмитрий Сальников