Самые известные музыкальные продюсеры

Роль музыкального продюсера никогда не была статичной. Хотя многие думают, что продюсер заходит в студию и нажимает большую красную кнопку «запись», его роль гораздо более динамична. На протяжении многих лет продюсер не только настраивает микрофоны, но и консультирует артиста перед микрофоном. Они нарезают песни, заставляют определенные инструменты выделяться в миксе, а в современной поп- и хип-хоп-эпохе могут отвечать за каждый инструмент в треке.

В рамках нашего обзора, посвященного продюсерам, мы предлагаем вашему вниманию подборку величайших студийных мастеров этого и прошлого века: самых инновационных, влиятельных и значимых «крутильщиков ручек» в различных жанрах популярной музыки.

1. Джордж Мартин

Джорджа Мартина не зря часто называли «пятым битлом». Когда его внимание привлекли демо-записи ливерпульских парней, Мартину было около 30 лет, и он хотел привлечь EMI/Parlophone к рок-музыке, а до этого специализировался на дирижировании и продюсировании серии комедийных альбомов с Питером Селлерсом. Изначально он хотел обойти ребят стороной, несмотря на их невероятную вокальную гармонию, но в итоге между ними установилась тесная связь, которая вскоре привела к одному из самых инновационных творческих партнерств в истории музыки.

Мартин спродюсировал все альбомы Beatles (включая их финальную пластинку «Let It Be», несмотря на то, что Фил Спектор сделал на ней овердаб, и Спектор по умолчанию получил статус продюсера). Он научил «четверку» оркестровке, часто мог позвать кого-нибудь из своих друзей из музыкального отдела BBC, чтобы тот сыграл партию валторны или собрал несколько виолончелей — все, что требовалось в данный момент. По мере того как Битлз писали все более амбициозные песни, Мартин использовал все возможные приемы студийной записи, чтобы воплотить их видение в жизнь, что привело к созданию одних из самых экспериментальных записей, когда-либо становившихся мегаплатиновыми. Хотя в период своего расцвета Мартин продюсировал и другие группы, Битлз не стали бы «Битлз», если бы Джордж Мартин не сыграл эту важную роль музыкального свенгали.

2. Куинси Джонс

Куинси Джонс, вероятно, наиболее известен благодаря сотрудничеству с Майклом Джексоном, однако его карьера как исполнителя и продюсера простирается на непостижимые расстояния. Будучи джазовым трубачом и дирижером в 50-х годах, Джонс играл на всех концах спектра. В один момент он выпускал пластинки для Диззи Гиллеспи, а в другой — для поп-артистов из Brill Building, таких как Лесли Гор. В то время как он выступал в качестве аранжировщика для Рэя Чарльза, Дайны Вашингтон и оркестра Каунта Бэйси, именно его работа над взрослым сольным альбомом Майкла Джексона «Off the Wall» 1979 года стала началом одного из самых успешных в истории поп-музыки сотрудничества между продюсером и исполнителем.

Благодаря своему обширному опыту Джонс мог заставить струнные секции в «Don’t Stop ‘Til You Get Enough» выпрыгивать из колонок, а также выжать из мелодрамы «She’s Out of My Life» всю ее ценность. Отшлифовав мелодии до их абсолютной яркости и запоминаемости, Джонс вывел поп-диско звучание Джексона на передний план мейнстрима, а следующие два альбома дуэта, «Thriller» 1982 года и «Bad» 1987 года, послужили шаблоном, на который ориентировалась вся поп-музыка на протяжении последующих лет. После «Bad» Джонс сосредоточился на выпуске альбомов для своего собственного лейбла (Qwest), но в основном оставался в стороне от внимания, довольствуясь тем, что привел в этот мир одни из самых великих поп-песен, которые когда-либо существовали.

3. Макс Мартин

Макса Мартина невозможно остановить. Шведский продюсер-песенник, начинавший под руководством великого Денниса Попа, работал над вторым альбомом Ace of Base «The Bridge». Однако настоящий сюрприз случился, когда Мартина попросили поработать над дебютной записью никому не известной певицы по имени Бритни Спирс, и их первая совместная работа, «…Baby One More Time», положила начало взрыву подростковой поп-музыки конца 90-х и начала 2000-х годов. «As Long As You Love Me» группы Backstreet Boys или «I Want You Back» группы *NSYNC — это было только начало наследия Макса Мартина, которое продолжилось тем, что он стал, пожалуй, самым успешным автором песен и продюсером всех времен.

Секрет успеха Мартина в том, что он всегда был готов меняться в соответствии со временем, добавляя свои специи и советы любому начинающему артисту. У него больше хитов, чем в магазине снастей, и он знает, что простые и избитые фразы всегда лучше многословных трактатов, когда дело доходит до текстов. Именно поэтому его наследие пронеслось сквозь десятилетия, подарив нам такие культовые хиты, как «Since U Been Gone» Келли Кларксон, «I Kissed a Girl» Кэти Перри, «So What» Пинк, «Can’t Stop the Feeling!» Джастина Тимберлейка, «Shake It Off» Тейлор Свифт, «Blinding Lights» The Weeknd и многие другие, которые не перечесть. Известно, что Мартин не любит славы, он редко дает интервью или появляется на публике, но если вашей пластинке нужен сингл, возглавляющий чарт и определяющий поколение, надеемся, он сможет вписать вас в свой плотный график.

4. Крис Томас

Просматривая фотографии в воображаемой Большой книге истории рока, вы наверняка заметите Криса Томаса на заднем плане многих снимков. Да, это Крис помогает в сведении «Белого альбома» Битлз. Вот он посредничает в переговорах с Pink Floyd. Здесь он продюсирует альбомы Procol Harum, Badfinger и Roxy Music. Он был ярким, последовательным продюсером, но когда дело дошло до «Never Mind the Bollȯcks», прорывного альбома сопливых британских новаторов Sex Pistols, все ставки были сделаны.

Эта пластинка стала определяющим документом в истории панк-музыки, но Томас не сбавлял оборотов. Известный своей придирчивостью к проектам, за которые он брался, он работал над первыми двумя пластинками Pretenders, звездным альбомом «Kick» группы INXS, прославленной классикой «Different Class» группы Pulp, а также многочисленными проектами Элтона Джона и Пола Маккартни последних лет. Хотя в последние несколько лет Крис Томас работает в режиме хранителя наследия, курируя многочисленные переиздания и ремастеры записей, над которыми он работал, его смелые прозрения гарантировали, что только самые редкие исполнители могли надеяться на то, что «Kick» будет выпущен вместе с ним.

5. Фил Спектор

Как бы ни был он влиятелен и печально известен, ни один список величайших продюсеров всех времен не может существовать без Фила Спектора. Амбициозный молодой человек, который стал владельцем своего первого звукозаписывающего лейбла, когда ему исполнился 21 год, Фил Спектор прославился своим подходом к созданию «стены звука», сгущая волны инструментов и оркестровок в подавляющий рой чистого звука. Эффект был драматическим, катарсическим и, возможно, даже оперным. Вокалист, аранжировщик, автор песен и продюсер, Спектор быстро стал известен своим раздутым эго и вспыльчивым характером в той же степени, что и бесспорным послужным списком хитов.

The Crystals, The Ronettes, The Righteous Brothers, Ike & Tina Turner — вот лишь некоторые из музыкантов, которые стали частью постоянно растущей машины по производству денег Фила Спектора. Иногда даже песни, не ставшие хитами, как, например, революционная песня Айка и Тины Тернер «River Deep — Mountain High», впоследствии становились одними из лучших поп-записей, когда-либо созданных. Хотя его оркестровая обработка последнего альбома The Beatles «Let It Be» до сих пор вызывает множество споров, Спектору удалось завязать достаточно тесные отношения с «великолепной четверкой», чтобы стать основным соавтором в ранних сольных записях Джорджа Харрисона и Джона Леннона. Начиная с 80-х годов, Спектор стал практически бездействовать, а позже был привлечен к суду и осужден за убийство, поэтому его наследие в значительной степени подвержено изменениям, хотя его новаторская работа в 60-е годы является неоспоримой.

6. Найл Роджерс

Найл Роджерс — один из величайших музыкантов диско, но его гениальность как творца простирается далеко за пределы эпохи зеркальных шаров. Пока он выпускал свои альбомы с легендарной диско-группой Chic, его отчетливое чувство разделения и гармонии, интеграция струнных секций в его задорную ритм-гитару и энергичную перкуссию, были заметны. (Когда Chic начали регулярно выпускать хиты, Atlantic Records открыла для него свой реестр, позволив ему продюсировать всех, кто ему был интересен. Одним из первых его хитов в качестве продюсера стала песня «We Are Family» группы Sister Sledge, и после этого все понеслось по накатанной: «Upside Down» и легендарная «I’m Coming Out» Дайаны Росс, пластиковый фанк-переворот, которым стала „Let’s Dance“ Дэвида Боуи, а затем большая часть прорывного альбома Мадонны 1984 года «Like a Virgin», оставившего свой след в таких хитах, как «Material Girl» и бессмертный заглавный трек.

Он был продюсером, признанным не только за свою игру на гитаре, но и за «звук» своих работ, который всегда отличался особым блеском и всегда был гладким. Хотя его заслуга в качестве гостя на бессмертном треке Daft Punk «Get Lucky» помогла ему вернуться в центр внимания всего мира, необходимо отметить некоторые из его более недооцененных работ для The B-52’s, которые придали таким синглам, как потрясающий «Deadbeat Club», настоящий студийный вау-фактор.

7. Dr. Dre

Продюсеры хип-хопа с Западного побережья существовали и до прихода Доктора Дре, но Дре практически в одиночку переписал звучание Западного побережья, став при этом иконой с миллиардным капиталом. Изначально он был участником группы World Class Wreckin’ Cru, но затем вместе с DJ Yella ушел, чтобы оставить свой след в N.W.A., чьи синглы, разрушающие границы, бросали вызов всем мыслимым нормам рэп-музыки и радиоэфира. Они были конфронтационными и мотивирующими, вооруженными умением Дре наносить нокаутирующие звуковые удары.

Воспитанный на классических записях соул и особенно фанка, Дре знал силу грува, а его музыкальность помогла его продуктам проникнуть в уши аудитории, которая обычно не слушала гангстерский рэп. Однако, как бы ни определяло его наследие время работы с N.W.A., Дре не остановился на этом. Он создавал музыку для своих собственных пластинок, а также охотился за новыми талантами, помогая начать карьеру Снуп Доггу, Эминему и Андерсону Пааку. Если добавить к этому классические рэп-продукции 2Pac’а «California Love» и 50 Cent’а «In da Club», то получится один из лучших битмейкеров и кингмейкеров хип-хопа всех времен.

8. Брайан Ино

Из всех продюсеров, представленных в этом списке, ни у кого нет более дикого резюме, чем у Брайана Ино. Бывший клавишник Roxy Music впоследствии провел годы в студии, создавая свои собственные альбомы в стиле авант-поп и эмбиент, а также предоставляя свои навыки некоторым из самых инновационных рок-групп в мире. Он играл с Дэвидом Боуи во время его знаменитой «Berlin Trilogy» альбомов, часто сотрудничал с гитаристом King Crimson Робертом Фриппом и, возможно, наиболее известен тем, что помог таким группам, как Talking Heads и U2, найти свой истинный художественный голос в студии.

Известно, что Брайан Ино был очень резок с прессой, но он платит по счетам, помогая таким группам, как Coldplay, создавать лучшие альбомы в их карьере, а затем разворачивается и выпускает множество сольных пластинок, расширяющих границы. Он даже продает коробку карточек под названием «Oblique Strategies», которые часто использует в студии, чтобы перевернуть или изменить процесс записи, предлагая артистам не останавливаться на достигнутом (например, такие предложения, как «сделай это задом наперед» или «сделай это более чувственным»). Влияние Брайана Ино остается непревзойденным и по сей день.

9. Найджел Годрич

Некоторые продюсеры просто помогают художнику воплотить его звуковое видение. Другие привлекаются специально для того, чтобы бросить вызов артисту, оттолкнуть его идеи и заставить его радикально изменить свой звук. Работая инженером, а иногда и продюсером Radiohead в эпоху их The Bends, Годрич впервые спродюсировал полноценный полноформатный альбом — эпохальный шедевр группы «OK Computer», в котором удалось добиться хитрого баланса: заставить техно-паранойю звучать как классический рок. И Годричу удалось сделать это стильно.

С тех пор он продюсировал каждый альбом Radiohead, и даже когда группа попыталась выйти из своей «зоны комфорта» и попробовать продюсера, не являющегося Годричем, получившиеся сессии не сработали, что вынудило группу вернуть Годрича. Результат? Легендарные сессии «In Rainbows». Пока Radiohead собирали овации критиков, Годрич пробовал свои силы в работе с другими артистами, заставив Пола Маккартни снова играть на всех своих инструментах для блестящего альбома 2005 года «Chaos and Creation in the Backyard» и оживив классический «Sea Change» Бека с его буйным сердцебиением. Хотя Годрич также работал за пультом для Роджера Уотерса, Arcade Fire и всех сайд-проектов Тома Йорка (The Smile, Atoms for Peace), Radiohead всегда будут его визитной карточкой — и не зря. Он — один из лучших рок-продюсеров, когда-либо живших на свете.

10. Сэм Филлипс

Иногда музыкальный продюсер — это студийный фокусник, доводящий технику записи до предела и создающий невиданные ранее звуки. Иногда могущество продюсера определяется только его силой и смелостью. Энди Уорхол — продюсер дебютного альбома The Velvet Underground, но все, что он сделал, — это выписал чек за студийное время и использовал свое влияние, чтобы вывести эту экспериментальную арт-роковую группу в мейнстрим. По правде говоря, Уорхол пошел по стопам Сэма Филлипса, человека, который, возможно, ответственен за то, как рок-музыка вошла в историю.

Бывший диджей, открывший впоследствии собственную студию звукозаписи, Филлипс знал толк в звукозаписывающем оборудовании, но больше всего был известен своей концепцией «welcome any»: он работал на станциях, где выступали как белые, так и черные исполнители, позже открыл собственную радиостанцию, управляемую женщинами, и проводил политику открытых дверей для любителей, которые хотели попробовать свои силы перед микрофоном. Ацетаты новичков, которые он прессовал, иногда продавались крупным лейблам, и именно благодаря работе Филлипса и его смекалке мир услышал звуки Карла Перкинса, Роя Орбисона, Хаулин Вулфа и Джерри Ли Льюиса. Но двумя его самыми большими открытиями стали молодой начинающий кантри-певец Джонни Кэш и подросток Элвис Пресли, записи которых Филлипс курировал лично. Именно благодаря его продюсерскому стилю и умению находить таланты поп-музыка стала такой, какой мы ее знаем сегодня.

Автор: Андрей Зимин