Что такое ритм и почему он так важен в музыке?

Всех хороших музыкантов объединяет хороший ритм. Кто-то может подумать, что музыкальность профессиональных музыкантов недостижима, однако на самом деле поддержание хорошего ритма — это лишь часть развития хорошего музыкального мастерства.

В 2016 году известная перкуссионистка Дама Эвелин Генни исследовала эволюцию музыкального ритма в документальном фильме BBC. Она сосредоточилась на ритме в разных культурах — увлекательная концепция того, как он повлиял на современную музыку. Мы изучим эволюцию музыкального ритма, а также рассмотрим, как ритм используется в современной музыке, чтобы понять, почему он так важен.

Ритм — сложная идея, но есть несколько простых представлений, которые помогут вам лучше понять его. Читайте далее обо всем, что вам нужно знать о ритмической структуре или полиритмических концепциях, когда вы начинаете свой творческий процесс, и узнайте, как подразделяются ритмы, о временных сигнатурах, а также познакомьтесь с составным и нечетным временем.

Что такое ритм?

Лучший способ описать ритм — это контролируемое движение музыки во времени. Он может быть связан с разделением музыки на регулярные метрические части, отличающиеся от пульса, метра и ударов музыки.

Ритм — это узор регулярных или нерегулярных импульсов, которые возникают в музыке из сильных и слабых мелодических и гармонических ударов. Это один из фундаментальных аспектов теории музыки. Ритмом считается то, как музыка делится на удары, которые повторяются определенное количество раз в такте при определенной скорости/темпе.

Проще говоря, когда вы слушаете музыку, у вас может возникнуть желание двигаться или постукивать ногами, ритм — это тот компонент музыки, который вызывает у нас такое желание. Как музыкальному продюсеру, важно понимать, как работает ритм. Вам нужно будет знать о прекрасных гармониях и мелодиях, чтобы создавать свои треки.

Что такое ритм в музыке

Ритм в музыке — это узор регулярных или нерегулярных импульсов, создаваемый акцентированием определенных нот или ударов. Он является основой всей музыки и необходим для создания структуры и движения. Ритм может быть создан с помощью различных элементов, таких как темп, метр и фразировка, и может быть использован для создания различных музыкальных стилей.

Что такое ритм в стихах

Ритм в стихах — это расположение ударных и неударных слогов в стихотворной строке. Именно ритм и течение языка придают стихотворению звучание и помогают раскрыть его смысл. Ритм можно использовать для создания ощущения энергии, скорости и эмоций в стихотворении.

Ритм — это способ, с помощью которого музыканты объединяются

Подумайте о метрономе как о способе понимания ритма. Это не самое простое понятие для объяснения, но без него музыка была бы не такой. Вибрации эфира улавливаются нашими барабанными перепонками, именно так мы распознаем ноты, мелодии и аккорды.

Представьте себе барабанщика из группы, играющего контрастные полиритмы в плавном движении ритмической энергии, или джазового пианиста, играющего на клавишах, плавно выворачивая ритм наизнанку, или даже дирижера оркестра, который заставляет восемьдесят музыкантов играть в идеальном времени независимо от темпа. Ритм — это то, как музыканты соединяются, когда играют вместе.

Важность хорошего ритма

Итак, почему хороший ритм имеет значение? Хороший ритм позволяет вам:

Не отставать от своей группы
Вы можете сыграть любую ритмическую фигуру на слух
Уметь читать хорошие ритмы
Не спешить и не тянуть ритм.

Для музыканта, который стремится выйти на новый уровень в музыке, требуется сильная музыкальность, и умение держать ритм является важной составляющей этого процесса. Наличие этих навыков — это разница между любителем и профессиональным музыкантом. Студийные музыканты понимают, что плохой ритм повлияет на вашу способность добиться успеха как артиста.

Некоторые из величайших групп, от Beatles до Metallica, имеют безупречный ритм. Безупречная музыкальность и чувство ритма — это ключ к успеху в качестве инструменталиста. Без хорошего ритма вы легко потеряетесь в музыке и будете рассинхронизированы. Вся группа может потерять темп, и даже слушатель уловит проблемы с ритмом.

Вы не хотите беспокоиться о потере времени, поэтому работайте над сильной музыкальностью, совершенствуя свои ритмические навыки. Отрабатывайте сложные ритмы и учитесь слушать хороший ритм. Подумайте о приобретении метронома или приложения для метронома, чтобы достичь следующего уровня музыкальной точности.

Теория ритма

В западной ритмике существует четыре понятия:

Музыкальные ноты и удары
Временные сигнатуры и меры
Сильные и слабые удары
Двойной и тройной метр.

Как только вы освоите каждую концепцию, вы сможете приступить к практике и создавать интересные ритмы для своих треков.

Музыкальные ноты

Суть ритма заключается в понимании того, что музыкальная нота представляет собой длительность звучания инструмента.

Рассмотрим различные символы, которые используются для описания ритма. Целая нота (semibreve) — это самая большая длительность игры, и ее можно разбить на половинки (minim), четверти (crotchet), восьмые (quaver) или шестнадцатые (semiquaver). Сокращение времени, которое занимает нота, например, четвертная нота будет занимать четверть (четверть) целой ноты.

Временная сигнатура

Временная сигнатура состоит из двух цифр, которые дают информацию о том, как следует отсчитывать ритм.

Ритм — это рисунок длинных и коротких звуков по ходу песни, в то время как

Пульс — это устойчивый ритм, подобный тиканью часов, который можно измерить во времени, подсчитав количество ударов в минуту (BPM).

Рассмотрим сигнатуру «общего времени» — 4/4. 4/4 также называют обычным временем, поскольку оно так распространено. Две цифры в этой временной сигнатуре часто заменяются буквой C.

В формате 4/4 сложенные цифры говорят о том, что каждый такт содержит четыре четверть-нотных удара. Число четыре сверху говорит о том, что в одном такте четыре такта, а число четыре снизу говорит о том, что эти такты измеряются в четвертных нотах. Чтобы считать метр 4/4, каждый раз, когда вы отбиваете такт, вы отбиваете эквивалент одной четвертной ноты.

Временные сигнатуры выходят за рамки 4/4. Так, 3/4 считается «временем вальса», а 2/4 — «мартовским временем».

Сильные и слабые удары

После того как вы поняли временные сигнатуры, вы можете узнать, как ритм работает внутри бара. Не все удары формируются одинаково, чтобы музыка двигалась вперед, нужно, чтобы движение происходило, вот здесь и появляются сильные и слабые удары.

В баре есть сильные удары, которые двигают пульс, и слабые удары, которые противодействуют пульсу. Вы наверняка уже слышали термины «upbeat» и «downbeat». Если говорить простым языком, то «upbeat» — это удар непосредственно перед «downbeat» (удар 1).

Например, в любой временной сигнатуре первый такт будет очень сильным. В общей сигнатуре первый такт немного тяжелее, поэтому мы называем его «downbeat».

Вспомните дирижера и подумайте о том, как он двигает своей палочкой. Вверх — в такт ударам, вниз — в такт ударам. На счет «1, 2, 3» они опускают руку вниз, а на счет «4» — вверх, поднимают руку.

Как правило, в каждой временной сигнатуре есть свои сильные и слабые удары, причем первый удар всегда считается сильным. Исключением является синкопация, о которой мы расскажем позже. Она переворачивает все с ног на голову, поэтому сильный удар означает слабый.

Двойной и тройной метр

Мы уже упоминали о времени 4/4, но если вы хотите использовать в треке составное и нечетное время, вам необходимо ознакомиться с тем, как удары в любой мере ощущаются в двойках или тройках. Теперь вам должно быть немного понятнее, как работают сильные и слабые удары.

Двойной метр разбивается на два удара в меру; тройной — на три удара в меру; четверной — на четыре удара в меру. Схема «сильный-слабый» указывает на то, что исполняется дуплетный метр. Поскольку бар делится на два дуплета, время 4/4 может быть названо четверным временем.

Бар 3/4 представляет собой одну тройную группу — сильный-слабый-слабый. Примером может служить песня «Perfect» Эда Ширана.

Любой ритмический рисунок или временную сигнатуру можно разделить на два или три метра. Метр — это только один из способов разделения ударов в пределах меры, простые и составные описывают, как удар разбивается на более мелкие подразделения.

Простой и сложный

Как вы знаете, метр — это то, как ощущается ритм с точки зрения сильных и слабых ударов, а простое и сложное время напрямую соотносятся с метром. Распространенными ритмами в сложном времени являются 6/8, 9/8 и 12/8. В сложном времени каждый такт — это нота с точкой.

Простое и сложное время определяют, делятся ли более короткие ноты (обычно восьмые) на группы по две или три.

В простом времени восьмые ноты делятся на группы по две

Время 4/4 — это простое двойное время. Его восемь нот считаются как один-и, два-и, три-и, четыре-и. В то время как время 3/4 является простым тройным временем и считается как один-и, два-и, три-и.

Сложное время объединяет восьмые ноты в группы по три

Примерами сложного времени являются 6/8 и 9/8. В составном двойном времени 6/8 ноты делятся на две группы по три восьмых ноты.

Восьмые ноты могут считаться «один-и», «два-и».

Хотя время 6/8 имеет шесть ударов квовера в такте, удар дается двумя точечными кротчетами. Точечные удары кротчета приходятся на первую и четвертую четверти. Время 6/8 включает мелодии, записанные в размере 6/8, в том числе «Fallin'» Алисии Кис и «We Are the Champions» группы Queen.

Ноты составного тройного времени 9/8 подразделяются на три группы по три восьмых ноты.

Восьмые ноты считаются один-и, два-и, три-и.

Необычное время

Необычные временные сигнатуры могут способствовать карьерному росту музыканта. С помощью комбинации знакомых нот и ритмов можно создавать новые звуки и песни. Послушайте песню «The Ocean» группы Led Zeppelin. Необычные 7/8 в этой песне используются для создания сочетания блюза и тяжелого рока.

Чтобы создать нечетные временные сигнатуры, достаточно соединить простое и сложное время. Любая нечетная временная подпись следует схеме, основанной на комбинации дублей и троек.

Все, что вам нужно знать, это то, как каждый такт делится на группы из двух или трех тактов.

Рассмотрим временную подпись 5/8. Она может быть сокращена либо до дуплета, за которым следует тройка, либо до тройки, за которой следует дуплет. Попробуйте посчитать это вслух: для сигнатуры 5/8 времени вы можете считать либо как «один-и-два-и», либо как «один-и-два-и».

Синкопация

Синкопация часто описывается как вне ритма — это акцентирование ноты, которая обычно не акцентируется. Временная подпись в музыке указывает на регулярное повторение и чередование сильных и слабых ударов. В то время как синкопированный ритм подчеркивает слабые удары, идущие вразрез с временной подписью.

Внебитовые синкопированные ритмы акцентируют ноты между сильными и слабыми ударами. Джаз и диско имеют тенденцию к синкопированному ритму с акцентированными двумя и четырьмя нотами в такте 4/4 вместо одной и двух. В регги смещенные вниз удары гитары, известные как «skank», важны для создания характерного звучания регги, например, «Jammin» Боба Марли.

Чтобы играть в синкопации, нужно считать удары вне такта, в такте 4/4 вы будете считать «один и два и три и четыре и». Знак «и» указывает на промежутки между сильными и слабыми ударами.

Движение и ритм

Ритм — это единение и чувствование музыки, а не просто умение читать ноты и обозначения.

Теоретическое понимание ритма — это очень хорошо, но самый простой способ развить ритмическую чувствительность — это заниматься на своем инструменте каждый день с метрономом, это поможет вам не спешить.

Если вам все еще трудно, не бойтесь отойти от инструмента и похлопать в ладоши, это развивает хорошую музыкальность.

Кроме того, вы можете устроить джем-сейшн с другими людьми: слушая, что они играют, вы можете общаться с ними посредством звука. Это отличный способ развить чувство ритма. Вы также можете установить устойчивый ритм или пульс, включая постукивание пальцами ног во время игры.

Работайте над сложными ритмами и считайте вслух до четырех в такт. Как только вы установили устойчивый ритм, а ваша нога продолжает постукивать, попытайтесь прохлопать атаки ритма в правильные такты.

Обучение движению в ритме — это шаг к хорошему пониманию ритма. Хорошим примером является музыка свинг-джаза, которая помогла развить группу танцев, известную как свинг-танец.

Свинг Восточного побережья — это танец с шестью ритмами, два последовательных тройных шага, за которыми следует «рок-шаг», танцуется под свинговую музыку в размере 4/4. Без понимания ритма движение было бы несовременным.

Итак, ритм — не самое простое понятие, но, поняв его, вы станете великим музыкантом. Ритм — это очень важная часть музыкального мастерства!