Пришло ли время отказаться от жанров?

Если бы мы могли перенестись в начало XX века, вышеуказанный вопрос показался бы абсурдным. Жанры были просто естественным и простым способом определить, какие вибрации вызывают удовольствие у ваших ушей. Эта простота, конечно, объяснялась небольшим количеством музыкальных жанров и их относительной близостью друг к другу.

Практически всю музыку, которая была популярна в 1940-х годах, можно было отнести к классической, джазовой, блюзовой, кантри и фолк-музыке. В 1950-х годах в США появился термин «рок-н-ролл», а вместе с ним такие имена, как Литл Ричард, Элвис Пресли и Чак Берри. Возможно, это и стало началом нынешней дилеммы.

Рок-н-ролл родился из слияния блюза, кантри и джаза в различных пропорциях, которые неизменно сопровождались энергичным стилем исполнения, будь то дрожащие колени Элвиса или правая нога Ричарда на фортепиано.

В начале 1960-х годов молодой человек по имени Боб Дилан пролил новый свет на фолк-музыку как прекрасную основу для выражения поэтических идей. В то время как он формировал свою раннюю карьеру как протестный певец-трубадур, в школьные годы, еще до славы, Бобби был рок-музыкантом, который стоял за пианино и подражал своему кумиру, Литтлу Ричарду.

Рок был не только новым музыкальным жанром, но и образом жизни. В 1960-е годы рок вышел на передний план культурной революции, в ходе которой поколение бэби-бумеров подняло голос против угнетения, неравенства и несправедливых военных операций за рубежом. Когда в 1965 году Дилан «перешел на электрику» и выпустил свой гибридный фолк-рок-альбом «Bringing It All Back Home», он, казалось, укрепил слияние фолка и рока. Это был еще один чистый жанр, влившийся в все более нечистый, но фантастический мир рока.

На этом этапе краткой истории генетики жанров вы, наверное, уже начинаете понимать, о чем речь. Следующее большое изменение произошло с появлением синтезатора. К началу 1970-х годов появились пионеры синтезатора, такие как Брайан Ино из Roxy Music, которые популяризировали синтезатор как центральный элемент сценического представления. Синтезатор больше не был устройством для регулирования звука, спрятанным в пыльной комнате за кулисами.

После нескольких десятилетий усложнения и смешения стилей, звезды панка усилили направление The Velvet Underground и The Stooges в перестройке рок-музыки. Панк-движение дало мощный импульс развитию рок-музыки, как ни странно, своим заметным грубым звучанием. В конце 1970-х прог-рокеры раздвинули границы сложной рок-композиции. Тем временем Сид Вишес, не имея никакого опыта, получил в руки бас-гитару. Никто бы не удивился, если бы в первый день репетиций он сел за барабанную установку и ударил этим инструментом по тарелке.

К счастью, это сырое новое движение очень быстро было отточено до более звучного пост-панка и очень быстро скрестилось с электронной музыкой, перейдя в синтезаторные 80-е. The Smiths были первыми, кто устал от этого синтезаторного увлечения и вернул маятник обратно к гитарной рок-музыке, когда мы вступили в эпоху брит-попа 1990-х.

90-е годы стали последней границей для поистине новаторских звуковых экспериментов. Благодаря прелестям технологии сэмплеров мы пришли к трип-хопу, который вырос из хип-хопа, а тот, в свою очередь, из фанка и, еще раньше, из соула. К концу XX века генетический фонд жанров был практически исчерпан; мы даже имели наглость или необходимость придумать термин «пост-рок», который является одним из самых неоднозначных, что только можно придумать.

Современная поп-музыка, похоже, переключила свое внимание на пародирование успешных формул прошлого и придание звуку новой структуры или художественного направления, при этом по сути оставаясь в пределах одного жанра. В результате мы постоянно делим поджанры на все более узкие ниши. С другой стороны, мы иногда стремимся сохранить такие нечеткие ярлыки, как «пост-панк». Учитывая, что пост-панк был эпохой, закончившейся в 80-х, разве не хватит префикса «пост», чтобы построить забор, дважды окружающий Большой Лондон?

В наши дни мы окончательно схватили звук за горло и пропустили его через мясорубку. В результате мы получили нечто явно зернистое, пробираясь через 5071 поджанра Spotify, среди которых есть такие названия, как Vaporwave, Deep Filthstep и Charred Death — что бы это ни было.

Некоторые стриминговые платформы также начали изучать классификацию музыки по настроению как современную альтернативу. Это поднимает вопрос: должны ли жанры уйти в прошлое?

Существует два возможных пути. Во-первых, мы можем продолжить делить жанры на все более неоднозначные или нишевые названия и создать неразбериху, которая приведет к путанице и недовольству.

Или мы дойдем до того, что жанры станут настолько размытыми и мелкими, что их будет проще классифицировать по настроению. Например, «Расслабляющая» будет включать в себя эмбиентную музыку и самую мягкую дрим-поп или инди-музыку, а такие названия, как «Мрачная» или «Темная», могут поглотить такие названия, как скримо и Charred Death. По мере перехода к такой классификации по настроению, такие вершинные жанры, как джаз, кантри, блюз, соул и электро, могут вернуться на первый план, но теперь только в качестве описательных характеристик.

Автор: Дмитрий Сальников