Самые выдающиеся клавишники мира

Составление рейтинга лучших клавишников мира — дело субъективное, но есть несколько критериев, которые обычно учитываются экспертами и критиками при оценке мастерства и влияния. Способностью к новаторству, либо через композицию, либо через импровизацию, и привнесение уникальных звуков или стилей в музыкальный мир обладает каждый из наших участников. Не говоря уже о мастерском владении инструментом и способности исполнять сложные пассажи. Все они внесли огромный вклад в развитие популярной музыки и оставили след для будущих поколений музыкантов.

1. Herbie Hancock

Херби Хэнкок помог сформировать пост-боповое звучание в джазе. В 1963 году он присоединился к квартету Майлза Дэвиса, Second Great Quartet, который вывел его в центр внимания. Во время работы Хэнкока в квартете стали использоваться элементы рока и популярной музыки, а по настоянию Дэвиса Хэнкок научился использовать больше электронных клавишных.

На протяжении всей своей карьеры Хэнкок всегда легко адаптировался к новым инструментам. Научившись играть на электроклавиатуре, он начал сочетать эти звуки с акустическими. Его более поздняя музыка была посвящена импровизации и несла в себе влияние современных классических композиторов с электронным уклоном.

В период с 1978 по 1982 год Хэнкок создал несколько композиций с джазовыми мотивами в стиле диско и поп-музыки. В 1983 году его песня «Rockit», удостоенная премии «Грэмми», стала первой джазовой хип-хоп композицией и первым мейнстримовым синглом, в котором использовался скретчинг.

С 2012 года Хэнкок является профессором музыки в Школе музыки Херба Альперта при Калифорнийском университете. Он также исполнил и сыграл в фильме «Круглые сутки», получив «Оскар» за лучшую оригинальную партитуру. Он снимался в различных телешоу и крупнобюджетных фильмах. Музыкант выпустил 41 студийный альбом!

2. Lyle Mays

Лайл Мэйс известен прежде всего своей работой с группой Пэта Метени, с которой он получил 11 премий «Грэмми» и 23 номинации. Он отвечал в основном за саунд-дизайн и новые композиции. В начале своей карьеры Мэйс около восьми месяцев гастролировал с джаз-бэндом Вуди Хермана Thundering Herds.

Несмотря на то, что Мэйс является признанным новатором в области джазового фортепиано, он любил сочинять классическую музыку, используя новые передовые гармонические эстетики и структурные разработки. Музыкант изучал компьютерное программирование и синтез звука, в итоге сотрудничая с производителями клавишных инструментов Kurzweil и Korg для разработки новых эффектов.

Вне группы Пэта Метени Мэйс выступал с Марком Джонсоном и Питером Эрскином, а также создал квартет Лайла Мэйса с Бобом Шеппардом, Эриком Хохбургом и Марком Уокером.

Помимо музыкальной деятельности, Мэйс был архитектором-любителем и спроектировал свой собственный дом и домашнюю студию в Висконсине, черпая вдохновение у знаменитого американского архитектора и дизайнера Фрэнка Ллойда Райта. Он также записывал и сочинял детские аудиокниги.

3. Rick Wakeman

Легенда прогрессивного рока, Рик Уэйкман, наиболее известен по выступлениям с группой Yes в 70-е годы. В это время он также выпустил несколько концептуальных альбомов и создал свою рок-группу English Rock Ensemble, которая выступает и по сей день.

Уэйкман играет на стандартном рояле и электропианино, органе Hammond и синтезаторе. Некоторое время он был сторонником Mellotron, который использует банк предварительно записанных лент, которые активируются различными клавишами на синтезаторе. Вместе с Дэвидом Биро он разработал Birotron, в котором вместо лент использовался формат 8-дорожечной кассеты. Биротрон был дорог в производстве, а цифровые клавиатуры помешали его успеху.

Уэйкман создавал музыку в самых разных жанрах, включая «Glory Boys» (1985), ставший незначительным поп-хитом, и несколько альбомов в стиле эмбиент, нью-эйдж и христианском стиле, в том числе «Country Airs» (1986) и «The Gospels» (1987).

Ходили слухи, что Уэйкман, разочаровавшись в одном конкретном Mellotron, облил его горючим и поджег. Долго считавшаяся мифом, эта версия, тем не менее, была подтверждена самим Уэйкманом. Он также написал автобиографию и два мемуара.

4. Stevie Wonder

Влияние Стиви Уандера на R&B невозможно переоценить. Благодаря уникальному использованию синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в 70-е годы он изменил звучание жанра, переделав его для нового поколения. Уандер — не просто новатор в области звука, но и машина для создания хитов. Даже будучи 13-летним подростком, он успел стать обладателем №1, написав такую песню как «Fingertips», которая достигла вершины Billboard Hot 100 в 1963 году, став самым молодым артистом, когда-либо удостоившимся этой чести.

Будучи представителем стиля R&B, Уандер использовал фанковый стиль фортепиано и не боялся добавлять в свой репертуар конги, барабаны, бонго, мелодику, синтезатор, губную гармошку и другие инструменты. Он также развил идею концептуального альбома. Один из самых успешных музыкантов за всю историю музыки, он продал более 100 миллионов копий своих композиций. Помимо звезды на Голливудской аллее славы, он был введен в Зал славы ритм-энд-блюзовой музыки, Зал славы авторов песен и Зал славы рок-н-ролла.

Все это говорит о том, что Уандер не придерживался какого-либо одного жанра или звучания. Это пренебрежение к музыкальным разграничениям можно услышать в его игре на фортепиано, и именно поэтому он попал в этот список.

В 2014 году Уандер получил Президентскую медаль свободы от президента Барака Обамы. В 2009 году он также был назван Посланником мира Организации Объединенных Наций. Об этом уже никто не вспоминает, но Стиви был слепым с рождения.

5. Ray Manzarek

Рэй Манзарек вместе с другом Джимом Моррисоном был одним из основателей группы Doors. В конце 60-х — начале 70-х годов группа продала более 100 миллионов пластинок и была известна своим мрачным, будоражащим звучанием и безрассудством Моррисона как вокалиста. Манзарек по большей части играл на фортепиано, хотя время от времени он присоединялся к группе в качестве вокалиста. На его звучание повлияла любовь к джазу и блюзу, которую он сохранил с детства. В результате получился рок-джазовый сплав, который и сформировал музыку Doors.

После работы в Doors Манзарек сотрудничал с несколькими другими артистами, включая Странного Эла Янковича, Игги Попа и Бэла. Он также стал наставником панк-группы X, выпустив их дебютный LP. За свою карьеру он даже написал несколько книг, включая биографию и несколько художественных произведений.

Манзарек и Моррисон окончили одну и ту же киношколу. По некоторым сведениям, Манзарек был настолько талантлив, что директор кинопрограммы сказал, что после окончания школы он мог бы сразу стать режиссером.

6. Chick Corea

Чик Кориа является автором нескольких джазовых стандартов, в том числе «Spain», «La Fiesta», «Windows» и др. Он выиграл 23 премии «Грэмми» и был номинирован более 60 раз. В конце 60-х годов зародился джаз-фьюжн, в который он внес свой вклад вместе с Майлзом Дэвисом. Наряду с такими исполнителями, как Маккой Тайнер, Кит Джарретт и Херби Хэнкок, он считается великим фортепианным голосом в джазе.

Кориа уникален тем, что использовал кольцевой модулятор для обработки выходного сигнала своего электропиано. Иногда он даже сам брался за струны рояля и щипал их. Его группа Return to Forever использовала как акустические, так и электронные инструменты и больше опиралась на латиноамериканские звуки, чем на рок.

На протяжении своей карьеры Кориа сотрудничал со многими исполнителями, в первую очередь с пианистом Херби Хэнкоком. Позже они стали выступать вместе в формате дуэльного фортепиано, играя композиции друг друга и даже импровизируя.

Как и некоторые другие популярные клавишники, Кориа провел время — точнее, шесть месяцев — в Джульярдской школе музыки, после чего бросил ее, чтобы продолжить карьеру. Он, как и Том Круз, является одним из самых известных саентологов в мире и даже приписывает этой практике большую часть своего творческого вдохновения.

7. Keith Emerson

Кит Эмерсон — один из самых признанных и выдающихся клавишников за всю историю человечества — наиболее известен благодаря своей работе с группой Nice, которая создавала рок-обработки классических музыкальных произведений. Он также был участником группы Emerson, Lake & Palmer (ELP), одной из самых известных прогрессивных рок-групп 70-х годов.

В музыке Эмерсона и, соответственно, ELP рок-композиции сочетались с классическими произведениями. Он также добился успеха в сольной карьере, писал собственную музыку и сочинял саундтреки к художественным фильмам. Он наиболее известен тем, что во время своих выступлений использовал органы Hammond, а иногда даже трубные органы.

В 90-х и начале 2000-х годов Эмерсон вновь присоединился к ELP, выпустив еще несколько альбомов и отправившись в турне, однако свою карьеру Эмерсон завершил как сольный исполнитель. Многие критики отмечают, что он помог донести классическую музыку до широких масс.

Актер Кевин Элдон сыграл Эмерсона в роли римского раба, который побеждает своих врагов, используя силу прогрессивного рока, в британском телесериале «Большой поезд».

8. Jon Lord

Как и многие другие удивительные клавишники до него, Джон Лорд соединил два разных музыкальных стиля, например рок с классикой или барокко, в нечто, что могли слушать новые поколения слушателей. Он стал одним из основателей хард-рок-группы Deep Purple в 1968 году, хотя вы можете помнить о его работе с другими группами, включая Whitesnake и Santa Barbara Machine Head.

Он настолько известен, что его заслуги отмечают учебные заведения. Он стал почетным членом колледжа Стивенсона в Шотландии и почетным доктором музыки Лестерского университета. В 2016 году Зал славы рок-н-ролла включил его в состав Deep Purple.

Лорд был известен тем, что подключал свой орган Hammond к усилителям Marshall, чтобы сравняться по громкости с гитаристом Deep Purple Ричи Блэкмором. Он игнорировал синтезатор Moog — смелый выбор, учитывая популярность этого инструмента среди таких известных исполнителей, как Кит Эмерсон.

Джон Лорд собирался заняться театром и даже основал Лондонский центр драмы при Центральной школе речи и драмы. Чтобы заработать на жизнь, он играл на фортепиано и органе в ночных клубах, а также сыграл небольшую роль в телепрограмме «Скорая помощь — отделение 10».

9. Vangelis

Мы благодарим Вангелиса за знаменитую тему «Titles» из фильма «Огненные колесницы» (1981). Это не просто музыка к фильму, это элемент поп-культуры, используемый во время вручения медалей на Олимпийских играх 2012 года в Лондоне, в трейлерах к фильмам и в телевизионной рекламе.

Если бы карьера Вангелиса ограничилась этим единственным произведением, он вошел бы в анналы музыки и кино. Вместо этого он написал партитуры к фильмам «Бегущий по лезвию» (1982) и «Александр» (2004) (одни из лучших саундтреков к фильмам всех времен!), а также многие другие, и был отмечен Американским институтом кино как автор одних из лучших партитур к фильмам в истории.

Однако Вангелис не сразу начал работать в кино. Сначала он принимал участие в группах The Forminx и Aphrodite’s Child в 60-х годах. Он начал писать партитуры для документальных фильмов о животных, которые в конечном итоге привели к созданию мейнстримовых фильмов. Его карьера длилась более 50 лет, и за это время он написал и исполнил более 50 известных альбомов.

Вангелис написал музыку и оформил часть эстафеты «Передача Афинам» на церемонии закрытия Олимпийских игр 2000 года в Сиднее. В 1992 году Франция также сделала Вангелиса кавалером Ордена искусств и литературы, а в 2017 году повысила его до командора этого ордена.

10. Jordan Rudess

Джордан Рудесс упростил выступления прогрессивного рока, сведя множество звуков с нескольких клавишных в единый блок. Затем он мог аранжировать эти звуки как угодно, переключая их с помощью педального переключателя на каждом концерте. Не желая ограничиваться только клавишными, Рудесс вскоре внедрил в свои концерты новые технологии (например, iPad и iPhone), чтобы иметь возможность воспроизводить звук, который он хотел, когда он хотел.

В 2010 году, после того как Рудесс создал свою компанию Wizdom Music, он объединился с другими клавишниками, такими как Эяль Амир и Кевин Шартье. Вместе они создали технологию, использующую планшетные компьютеры для улучшения синтеза звука и поиска новых способов исполнения и записи музыки.

Для выступлений Рудесс даже использует индивидуальную поворотную клавиатуру и синтезатор. Хотя он наиболее известен своим вкладом в прогрессивную рок-группу Dream Theater, он продолжает внедрять новое программное обеспечение и технологии как для живых выступлений, так и для публики. Он не только один из лучших современных клавишников, его вклад в это искусство сохранится и будет служить источником информации для будущих поколений инструменталистов.

Джордан Рудесс был принят в Джульярдскую школу музыки в девять лет, но в итоге больше интересовался прогрессивным роком, чем классической музыкой. Своими главными влиятельными клавишниками Рудесс называет Патрика Мораза, Рика Уэйкмана, Кита Эмерсона и Тони Бэнкса.

Автор: Андрей Зимин