Меланхолия рождает лучшую музыку

Насколько я себя помню, музыка всегда освещала мой путь в жизни. Как и у каждого меломана, у меня есть песни, которые я слушаю в зависимости от настроения. К счастью, существует широкий спектр музыки: одни песни зажигают танцполы, другие смягчают падение, когда ты падаешь. Исходя из личного опыта, я считаю, что, хотя меланхоличная песня может быть хуже веселой, в среднем меланхоличная музыка привлекает больше внимания и удерживает его гораздо дольше.

Некоторые читатели на этом месте, несомненно, отвергнут меня как несчастного парня, который любит погрязнуть в ядовитом самосожалении. Напротив, я давно оставил позади те смутные подростковые годы, когда я бездумно смотрел из окна своей спальни на улицу под песню Моррисси «Heaven Knows I’m Miserable Now». Действительно, с возрастом и с тем, что я бы назвал относительным удовлетворением, музыка, которая осталась со мной больше всего, — это музыка в минорных тональностях.

Я вырос на здоровой диете британской рок-музыки конца 20-го века, и хотя в юности я любил все песни из альбомов Битлз «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» и The Rolling Stones «Sticky Fingers», те, которые никогда не устарели, были «A Day in the Life» и «Wild Horses», а не «Getting Better» или «Brown Sugar».

Возьмем для примера веселую песню. Песня Фаррелла Уильямса с подходящим названием «Happy» имеет ритм, подходящий для занятий зумбой, но не имеет запоминающихся слов, как и многие современные поп-песни. Простая причина этого в том, что у исполнителя нет творческой цели, кроме как найти формулу для запоминающегося припева. Эти песни застревают в голове, долго не выходят из головы, а когда наконец уходят, редко возникает желание вернуться к ним снова.

Конечно, в веселых песнях бывают и глубокие тексты, но они гораздо реже. Рискуя прослыть высокомерным музыкальным снобом, я выскажу свое субъективное мнение по этому вопросу. Однако, исходя из своего опыта и наблюдений, я могу сказать, что те, кто много слушает музыку, позволяя ей стать одной из своих главных страстей и частью своей личности, вряд ли назовут альбом «слишком депрессивным» или веселую песенку своей любимой.

Если я спрошу своих друзей-меломанов, коллекционирующих пластинки, какая их любимая песня, они, скорее всего, выберут поэтическую классику из репертуара Боба Дилана или сентиментальную балладу из глубин детской ностальгии. А если я задам тот же вопрос другу, не подверженному влиянию музыкальных течений, он, скорее всего, назовет песню, которая еще звучит в его голове после прослушивания радио в машине десять минут назад.

Так кто я такой, чтобы говорить, какая музыка «хорошая», а какая «плохая»? Я бы никогда не стал навязывать кому-то свой вкус и утверждать, что он лучше моего. Я просто хочу сказать, что чарты отражают то, какая музыка популярна в данный момент, а не то, какая музыка «хорошая». Эта музыка служит своей цели — приносить деньги, и вскоре о ней забудут. «Хорошая» музыка, не только для меня, но и для всех, отличается долговечностью и устойчивым влиянием.

Вечная музыка для одноразовых поп-хитов — то же, что романы для комиксов: она проникает глубже в наше сознание и становится частью нас. Если мы заглянем в IMDb и просмотрим 250 лучших фильмов всех времен, я могу вас заверить, что там будет очень мало комедий. В то же время, я готов поспорить, что большинство — если не все — семейные анимационные фильмы в этом списке будут иметь трогательный элемент в сюжете.

Со временем люди склонны привязываться к более грустным, проникновенным произведениям искусства. Возвращаясь к музыке, я сравниваю ее с другом, когда объясняю, почему мрачные мелодии и проникновенные тексты проникают глубже в наши сердца. Кто является хорошим другом: тот, с кем вы весело проводите время на танцполе, или тот, кто поднимает вам настроение, когда вы в плохом настроении?

В эпизоде подкаста «Deeply Human» под названием «Sad Music» ведущий беседует с композитором Энди Томпсоном о том, что делает грустную музыку «грустной» (помимо печальных текстов). «Когда ты грустишь, ты как бы замыкаешься в себе, становишься тихим и не обязательно хочешь разговаривать с другими людьми», — объясняет он. «Одно из того, что может сделать композитор, — это снизить динамику. Еще одно — использовать скудность… сделать так, чтобы ноты были очень одиноки».

Томпсон продолжил: «В аккорде до мажор есть терция до мажор. Чтобы сделать его минорным, нужно взять вторую ноту и опустить ее на полтона, что является самым коротким расстоянием, на которое можно переместить интервал в музыке. По сути, речь идет о взаимодействии двух частот, и когда они взаимодействуют одним образом, это обычно вызывает у людей радость, а когда они взаимодействуют по-другому, это вызывает у них грусть. И для меня это похоже на черную дыру».

Большинство людей, которые находят сильную связь с музыкой, часто искали утешение в стрессовых или грустных ситуациях и тянутся к меланхоличным звукам. Парадоксально, но так называемая депрессивная музыка считается лекарством или источником утешения для тех, кто испытывает горе и печаль. Согласно исследованию Национального центра биотехнологической информации, более медленная или скудная структура песен, связанных с грустными настроениями, вызывает расслабление и «гораздо более сильное блуждание мыслей, чем веселая музыка». Поскольку грустная музыка позволяет нашему разуму блуждать, она создает пространство для ностальгии и положительных воспоминаний, которые могут поднять настроение.

Авторы песен часто раскрывают гораздо больше себя, когда сочиняют меланхоличную музыку. Это более интенсивное, личное творчество, и когда песня находит свою целевую аудиторию, она дает ей что-то большее и остается с ней надолго. Для меня в этом и заключается смысл музыки.

Автор: Андрей Зимин