Лучшие песни Pink Floyd — шедевры прогрессивного рока

Будет ли преувеличением сказать, что Pink Floyd — одна из величайших рок-групп всех времен? Мы так не считаем. Честно говоря, мы не можем представить себе мир рок-н-ролла без английской группы 60-х годов.

Возникнув по популярности примерно в то же время, что и Beatles и Rolling Stones, Pink Floyd внесли свой вклад в психоделический и прогрессивный рок британского вторжения. Они известны своими длинными инструментальными композициями, которые ничего не сдерживают, звуковыми экспериментами, философскими текстами и сложными концертными шоу. Другими словами, это одна из самых крутых рок-групп, когда-либо существовавших на земле.

Группа Pink Floyd была основана в далеком 1965 году Сидом Барреттом (гитара, вокал), Ником Мейсоном (ударные), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал) и Ричардом Райтом (клавишные, вокал). Группа жива и сегодня… вроде как. Несмотря на то, что 3 из 5 первоначальных участников группы уже не существуют, Pink Floyd недавно снова оказались в новостях благодаря песне «Hey, Hey, Rise Up!», созданной Гилмором и Мейсоном. Этот гимн — ода боевому духу Украины во время российского вторжения в страну. В нем есть захватывающие гитарные соло, тип социальной осведомленности, который трудно найти в современных хитах, и это просто хрестоматийный, классический, бунтарский, старый добрый Pink Floyd.

Поскольку легендарная группа снова в центре внимания публики, мы решили, что сейчас самое подходящее время представить список 15 лучших хитов группы. Да, мы знаем: Pink Floyd — это альбомная группа. В каком-то смысле бессмысленно составлять ранжированный список их песен, поскольку их композиции предназначены для коллективного прослушивания, а не как синглы. Тем не менее, в дискографии группы есть несколько выдающихся композиций, которые сияют как самостоятельные произведения искусства. Именно их мы и чествуем сейчас.

1. «Comfortably Numb» (1979)

Возможно, «Comfortably Numb» из альбома «The Wall» не является самой коммерчески успешной песней Pink Floyd, но она определенно самая любимая и долговечная. Если вы гитарист, вы знаете, насколько она важна в мире легендарных гитарных соло.

Уотерс написал большую часть «Стены» в одиночку, прослеживая проблемы детства в конфликтах эпохи Floyd. «Comfortably Numb» — одна из немногих песен, написанных с Дэвидом Гилмором, который создал эхоподобную, гулкую музыку и поразительное гитарное соло. Песня появляется в середине альбома, когда Пинк борется с очередным концертом из-за плохого самочувствия, вызванного наркотиками. Гитарное соло Гилмора прорывается сквозь туманные звуки, предоставляя слушателям проверку реальности — и проблеск катарсической ясности.

Хотя соло Гилмора — самая известная часть этого трека, мы также считаем, что заслуга Ника Мейсона в его мощных барабанных ударах. Роджер Уотерс также заслуживает похвалы за свой мягкий и в то же время леденящий душу вокал. Уотерс объяснил, что текст песни «Comfortably Numb» был навеян опытом, когда ему ввели транквилизаторы перед концертом в Филадельфии в 1977 году. «Это были самые долгие два часа в моей жизни — пытаться выступать, когда ты едва можешь поднять руку», — сказал он.

В «Comfortably Numb» есть все элементы классической песни Pink Floyd: эпическое звучание, философская лирика и простое, но эффективное исполнение. Поэтому мы считаем, что она достойна места №1.

2. «Another Brick In the Wall, Pt.2» (1979)

Самая лучшая песня «школа — отстой». «Another Brick In the Wall, Pt. 2» — самый коммерчески успешный трек Pink Floyd. Фактически, это единственный трек группы, который занял первое место в американском чарте синглов.

Хотя песня имеет больше смысла в рамках сюжета «Стены» (она о чувстве изоляции Пинка, возникшем в детстве в циничной системе образования), многие могут соотнести ее с «Another Brick In the Wall». Если у вас когда-либо был строгий учитель или скучная атмосфера в классе, где вы чувствовали, что не учитесь ничему важному, эта песня затронет вас. Она почти заставляет вас бросить парту через всю комнату в знак протеста!

Песня «Another Brick In the Wall» также примечательна тем, что это песня Pink Floyd с дискотечными звуками. Дэвид Гилмор благодарит за это продюсера Боба Эзрина. «Он сказал мне: «Сходи в пару клубов и послушай, что происходит с музыкой диско» , — сказал однажды Гилмор. «Так что я заставил себя выйти и послушал громкие бас-барабаны и прочее и подумал: «Боже, ужас! Потом мы вернулись и попытались превратить одну из частей «Another Brick in the Wall» в такую, чтобы она была запоминающейся. То же самое мы проделали и в «Run Like Hell»».

Однако Роджер Уотерс считает, что культовый ритм в «Another Brick In the Wall» был не просто запоминающимся диско-звуком. «Песня исполнялась медленно, почти как напев или мантра, со скоростью 100 ударов в минуту», — сказал он. «Чтобы придать ей немного динамики, Боб Эзрин добавил ударный барабан на каждый такт, что сделало песню совсем другим произведением, нежели что-то, исполняемое на акустической гитаре. Это не дискотечный ритм, как многие говорят, а скорее ритм сердца. Это очень круто».

3. «Wish You Were Here» (1975)

Часто первая песня Pink Floyd, которую слушают многие люди, «Wish You Were Here» — это пробирающий до слез заглавный трек девятого студийного альбома группы. Эта трогательная песня связывает тяжелое положение Барретта с отдалением Уотерса от общества, но она находит отклик у всех, кто чувствует, что потерял кого-то в своей жизни: неважно, умер он или еще жив.

В «The Dark Side of the Moon» затрагивалась тема психического заболевания, которое искалечило Барретта, но «Wish You Were Here» стал целым альбомом, посвященным его гению и безумию. В заглавной композиции Уотерс поет о своем чувстве отчуждения, о своей связи с Сидом и о неприятии группой давления музыкальной индустрии — того самого давления, которое, по их мнению, привело Сида к срыву.

Песня «Wish You Were Here» — редкий случай совместной работы Роджера Уотерса и Дэвида Гилмора над песней, поскольку они редко писали вместе. Гилмор написал вступительный рифф «Wish You Were Here» и играл его в студии в быстром темпе, когда Роджер Уотерс услышал его и попросил играть медленнее. Из этого сложилась глубокая песня, причем музыку для припева и куплетов пара написала вместе, а Уотерс добавил печальный текст.

Забавный факт: на 42 секунде песни вы можете услышать, как Ричард Райт кашляет на заднем плане. Когда позже он услышал запись своего кашля, это вдохновило его бросить курить.

4. «Money» (1973)

Из всех песен в дискографии Pink Floyd эта, безусловно, самая… крутая? Жесткая? Знойная? Сексуальная? «Money» — это много чего, но самое главное — это анти-жадность, которая стала первым хитовым синглом группы и поставила «Dark Side of the Moon» на путь беспрецедентного успеха.

Песня «Money», написанная басистом Роджером Уотерсом, открывала вторую сторону оригинальной виниловой пластинки «Dark Side of the Moon». Это также единственная песня с альбома, вошедшая в топ-20 Billboard Hot 100. Песня особенно примечательна своей необычной временной подписью 7/4, крутым басом и семибитной «петлей» звуковых эффектов, связанных с деньгами, которая открывает трек. Вы можете услышать звон монет, звяканье кассового аппарата, тягу игрового автомата и многое другое.

«Money» подчеркивает, насколько важны деньги в нашей повседневной жизни, но также подчеркивает, что люди готовы на все, чтобы получить их. Возникает вопрос… похожа ли цель получить больше денег на рекреационное употребление наркотиков, ведь жадные люди подсаживаются на них?

5. «Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)» (1979)

Возможно, нет более эпической песни Pink Floyd, чем «Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)». Это еще одна песня о психическом расстройстве Сида Барретта, но что делает этот гимн таким особенным, так это то, сколько любви и заботы было в него вложено. Помимо проникновенных гитарных партий, бомбового саксофонного соло и эмоционального вокала, название трека на самом деле является секретным акронимом имени Сида Барретта. (Syd: «Shine On You Crazy Diamond»).

Дикий факт об этой песне и об альбоме, с которого она взята: после многих лет отсутствия контактов с кем-либо из участников группы, Барретт случайно зашел в студию с бритой головой во время записи «Shine On You Crazy Diamond» и других песен «Wish You Were Here». Роджер Уотерс, его друг детства, сначала даже не узнал его. Примерно через сорок пять минут он разрыдался, когда понял, что случайно появившийся незнакомец, по иронии судьбы, был его старым приятелем. Был ли этот случай делом случая, удачей со стороны Барретта или Уотерса, или игрой более великих сил, мы просто счастливы, что все они смогли воссоединиться.

6. «Time» (1973)

Очевидно, что «Time» — одна из тех композиций Pink Floyd, которые лучше работают как часть большого альбома, чем как самостоятельный трек. Тем не менее, есть причина, по которой «Time» является одной из самых воспроизводимых песен на цифровых платформах. Громогласное вступление часов, барабанное соло Ника Мейсона в начале песни и рвущее гитарное соло Дэвида Гилмора в середине композиции — все это помогает закрепить за «Time» статус одной из величайших песен Pink Floyd.

Это единственный трек на «Dark Side of the Moon», в котором все 4 участника группы указаны как авторы песен. Смысл песни прост: она о том, как время может пролететь мимо, но вы никогда не осознаете этого, пока не станет слишком поздно. Идея появилась у Роджера Уотерса, когда он понял, что больше не готовится ни к чему в жизни в возрасте 29 лет. «Идея «Time» — это такой же призыв, как и «Breathe». Быть здесь и сейчас, вот оно. Используй это по максимуму», — однажды прокомментировал он.

Может быть, это потому, что все четыре участника сыграли равную роль в создании «Time», но что-то в этом треке кажется очень сбалансированным. Мы обещаем, что вы проведете много времени, слушая его.

7. «The Great Gig In The Sky» (1973)

Кажется невозможным, что песня с продолжительной вереницей безлирических вокальных партий может звучать так хорошо… пока вы не послушаете «The Great Gig in the Sky». Этот джем «Dark Side of the Moon» доказывает, что вам не нужны сложные тексты или амальгама контрастных звуков, чтобы донести свое творческое послание до слушателя — достаточно сосредоточенной работы, экспериментов и немного таланта.

Песня «The Great Gig In The Sky», написанная Ричардом Райтом, в конечном счете, о смертности, но в ней необъяснимое чувство смерти передается с помощью пронзительных минорных клавиш, ровного барабанного ритма и, конечно же, мощного вокала 25-летней Клэр Торри. В песне также есть несколько слов от Джерри О’Дрисколла, сторожа EMI Abbey Road.

Группа пригласила Торри для исполнения вокальных партий, и поначалу они не знали, чего хотят. «Я помню, как подумал: «Я действительно, действительно не знаю, что делать. И, наверное, было бы лучше, если бы я сказал «Большое спасибо» и сдался», — вспоминал Торри в интервью 2005 года. «Это ни к чему не привело: это было просто ничто». Тогда я подумал: «Может, мне стоит притвориться, что я инструмент?»… Алан Парсонс добился прекрасного звучания моего голоса: эхо, но не слишком. Когда я закрывал глаза — а я всегда так делал — он был просто всеобъемлющим; прекрасный вокальный звук, который для певца всегда вдохновляет».

8. «Brain Damage» (1973)

Предпоследняя композиция «Dark Side of the Moon» — любимая песня фанатов. Она также считается тематической песней альбома, поскольку название альбома поется в припеве.

Больше, чем любая другая композиция на альбоме, «Brain Damage» с метким названием посвящена душевным ранам, оставленным как группой, так и Сидом Барреттом после того, как психическое заболевание их бывшего товарища по группе заставило его уйти — сначала из группы, а затем и из жизни. Песня одновременно веселая и меланхоличная: как будто в честь хороших времен и уважения к тяжелым.

В записанном варианте песню исполняет Роджер Уотерс, но Дэвид Гилмор взял на себя роль вокалиста, когда группа исполняла «Brain Damage» вживую во время тура 1994 года. Pink Floyd первоначально называли этот трек «Lunatic» во время живых выступлений и сессий записи. Он часто исполняется в паре с заключительным треком альбома, «Eclipse», поэтому не стесняйтесь поставить его в очередь после прослушивания этой песни.

9. «Hey You» (1979)

Медленная и призрачная, «Hey You» ощущается как смесь мягкого созерцания и тяжелого труда. Хотя эта песня была написана Роджером Уотерсом, она кажется фирменной песней Дэвида Гилмора благодаря его красивому вступлению на акустической гитаре и солидному вокалу в треке.

В соответствии с историей «The Wall», одиннадцатого студийного альбома Pink Floyd, песня «Hey You» рассказывает о человеке (по имени Пинк), который начинает задумываться о том, правильный ли выбор он сделал, изолировав себя от мира. Он олицетворяет собой как грядущую смерть, так и уже умершего человека, и взывает к тем, кто ушел из жизни за его недавно построенной стеной. Тем временем сама смерть взывает к одинокому пожилому человеку — спрашивает, чувствует ли он приближение смерти.

Песня «Hey You» — одна из многих песен Pink Floyd о смертности. Хотя мы не считаем, что это их лучшая песня об этой концепции, мы уверены, что это их песня о смерти с самыми лучшими гитарными риффами. Серьезно: Гилмур выкладывается по полной в этой песне.

10. «Echoes» (1971)

Шестой альбом Pink Floyd стал поворотным моментом для группы. Группа приблизилась к более структурированным песням, в отличие от атмосферных композиций, которые преобладали в предыдущих записях. Выделяется композиция «Echoes», которая длится более 23 минут и включает в себя сочетание длинных инструментальных пассажей и вокальных партий.

Многие считают «Echoes» первой большой песней Pink Floyd в эпоху прогрессивного рока, а также полагают, что она является предвосхищением того, что должно было произойти на их изменившем мир альбоме «The Dark Side of the Moon». Песня «Echoes» просто рассказывает о радости человеческого опыта и в какой-то степени вдохновлена песней Джона Леннона «Across the Universe». Эта песня также является единственной песней с альбома «Meddle» , в которой звучит вокал Ричарда Райта.

11. «Learning To Fly» (1987)

Pink Floyd пережили уход своего лидера Сида Барретта менее чем через два альбома, так что, возможно, нет ничего удивительного в том, что они продолжили работу после того, как Роджер Уотерс покинул группу в 1985 году.

Первый послеуотерсовский альбом «A Momentary Lapse of Reason» до сих пор разделяет поклонников, но этот сингл, написанный в соавторстве с Энтони Муром, Бобом Эзрином и Джоном Кэрином, стал его несомненным украшением.

12. «Dogs» (1977)

В «Animals» творческое влияние Уотерса на группу было первостепенным, и десятый альбом группы он написал практически в одиночку. Гилмор стал соавтором песни «Dogs», и это вполне заслуженно: его резкий рифф заставляет песню двигаться вперед.

Начавшись как блюзовый трек под названием «You’ve Got To Be Crazy», песня вскоре превратилась в 17-минутного монстра с Гилмором на ведущем вокале. Вслед за ослепительной чередой примочек на микрофоне появляется Уотерс, который завершает мелодию с огромным напором и угрозой.

13. «Corporal Clegg» (1968)

Хотя Барретт написал несколько первых синглов, его товарищам по группе становилось все труднее и труднее работать с ним. Клавишник Ричард Райт начал сочинять в его отсутствие, но басист Роджер Уотерс — признанный трудоголик — оказался более достойной заменой.

Уотерс напоминает слушателям о разрушениях, которые принесла Британии Вторая мировая война, что станет общей темой его творчества. Уотерс — представитель поколения, лишенного своих отцов, и печаль пропитывает «Капрала Клегга».

Однако в ней есть и легкомыслие, о чем свидетельствует воркование казу. Участники группы Гилмор и Райт поют эту песню, оставляя Уотерсу возможность взять на себя гармонический вокал. Что еще более удивительно, в вокале принял участие барабанщик Ник Мейсон, что делает эту песню одной из немногих, в которых четыре участника классического состава поют вместе.

14. «Us and Them» (1974)

Самая длинная песня с альбома «The Dark Side of The Moon» — одна из лучших. «Us and Them» стала вторым релизом с альбома и заняла в США 72-е место в чарте Cash Box Top 100 Singles. Эта гипнотизирующая баллада стала одним из самых больших коммерческих успехов группы благодаря своей призрачной красоте. Однако в ней не потерялся ни один из посылов группы. Это прямолинейная антивоенная песня, которая также рассуждает о глупостях современного потребительства.

15. «Astronomy Domine» (1967)

Песня «Astronomy Domine», название которой можно прочитать как «Астральный напев», стала одной из самых ранних работ группы Floyd и появилась на их дебютном альбоме «The Piper at the Gates of Dawn» в 1967 году. Наряду с «Interstellar Overdrive» она стала первым экспериментом Pink Floyd с космическим роком и отличается полностью хроматическим припевом, который понижается на один полутон каждые три секунды. Это была одна из самых популярных песен группы на ранних концертах и признак прогрессивного стиля Pink Floyd для их эпохи музыки.

О музыке Pink Floyd

Группу часто называют пионерами прогрессивного рока — жанра, для которого характерны сложные композиции, концептуальные темы альбомов и музыкальные эксперименты. В их альбомах часто встречаются продолжительные композиции с замысловатыми аранжировками и сменой временных сигнатур.

Появившись в психоделическую эру конца 60-х годов, ранние работы Pink Floyd, особенно под руководством Сида Барретта, находились под сильным влиянием психоделического движения. Это проявилось в использовании экспериментальных звуковых эффектов, искаженных гитарных соло и сюрреалистических, наполненных фантазией текстах.

Отличительной чертой музыки Pink Floyd является ее атмосферность, достигаемая за счет использования синтезаторов, звуковых эффектов (таких как эхо и реверберация) и инновационных студийных технологий.

Они были пионерами в использовании синтезаторов и студийных эффектов, экспериментировали с нетрадиционными инструментами и источниками звука для создания своего уникального звучания.

Все вместе эти особенности формируют музыкальный стиль Pink Floyd, выделяя их как группу, которая преодолела жанровые границы и создала свое собственное звучание и индивидуальность.

Автор: Дмитрий Сальников