Лучшие и худшие фильмы, снятые музыкантами

Многие из величайших музыкантов обладают очаровательной харизмой, которая проявляется всякий раз, когда они появляются на экране, будь то во время грандиозного концерта или в интервью. Они обладают способностью оставаться увлекательными даже при обсуждении тем, которые их не интересуют в полной мере. Однако переход к актерской карьере — распространенное явление среди музыкантов, причем с разной степенью успеха. Многие из них пробовали себя в этой сфере, что привело как к запоминающимся постановкам, так и к менее успешным проектам.

С тех пор, как артисты впервые начали появляться в фильмах в качестве камео, они пробовали свои силы в воплощении собственных идей на большом экране. Хотя привлечение этих артистов без их инструментов в фильмы всегда было немного рискованным, многие из них работали как часы, привнося в свои роли ту же позитивную энергию, что и в свои концертные выступления.

Несмотря на то, что музыканты сняли много отличных фильмов, иногда встречаются и такие, которые не удались. Поскольку лишь немногие музыканты сначала занялись актерской карьерой, многие из их попыток работать за камерой оставляли желать лучшего: они либо слишком увлекались тем, что делали, либо изо всех сил пытались извлечь что-то из безумно скучного сюжета.

Однако независимо от того, потерпели ли они неудачу или помогли продвинуть это искусство вперед, некоторые из этих произведений являются хорошим окном в то, что происходило в голове артиста, когда он создавал одни из лучших альбомов своей карьеры. Большинство музыкантов все равно мечтают стать актерами, и, учитывая то, что получилось, никто не может сказать, будут ли они завораживающими или ужасными, когда окажутся за камерой.

1. «Purple Rain» – Prince (10/10)

Требования, которые Принс выдвигал в своем контракте с Warner Bros, сегодня кажутся невыполнимыми. Помимо того, что он сам продюсировал большинство своих альбомов, он подписал соглашение, по которому работал со своими музыкантами из группы The Revolution, не давая им полного признания до альбома «1999». Но этого было недостаточно. Ему нужен был контракт на съемки фильма, и «Purple Rain» — это тот рок-н-ролльный фильм, о котором люди только мечтают.

Основанный на карьере Принса, который пытался свести концы с концами в своем родном Миннеаполисе, фильм в значительной степени балансирует на грани между саундтреком и настоящей драмой. Несмотря на то, что легко увлечься звуками песен «The Beautiful Ones» и «When Doves Cry», лучшие моменты фильма — это когда «The Kid» решает проблемы дома, переживая смерть отца или справляясь со своими любовными интригами.

Это был не последний раз, когда снимали подобные фильмы: «8 миля» Эминема — практически хип-хоп-версия того, что уже сделал Принс. Но можно ли его винить? Если музыкант с самого начала так точно попал в цель, зачем пытаться что-то улучшать?

2. «The Man Who Fell to Earth» – David Bowie (9/10)

Из всех великих фронтменов в истории рока Дэвид Боуи казался наиболее подходящим для перехода на большое экран. Это был тот же человек, который изучал пантомиму, прежде чем решил стать музыкантом, поэтому не было ничего удивительного в том, что он смог создать что-то интересное, оказавшись перед камерой. Сбросив с себя образ рок-н-ролльного инопланетянина, в фильме «Человек, который упал на Землю» Боуи заигрывает с другим типом инопланетного персонажа.

С самого первого кадра Боуи играет роль потерянной души, которая никогда не чувствует себя комфортно в своей коже и изо всех сил пытается найти путь обратно на свою родную планету. Хотя Боуи мог бы легко заработать на этом деньги, он творит чудеса в главной роли, играя как уязвимого бродягу, не уверенного в своем месте в мире, так и космического чудака, которым, по мнению большинства из нас, он, вероятно, и был в реальной жизни.

Это открыло бы двери для дальнейших шагов Боуи, от включения кадра из фильма на обложке альбома «Station to Station» до в конечном итоге привело бы его к участию в других фильмах, таких как «Лабиринт» и «Престиж» Кристофера Нолана. Проведя годы, выступая в роли инопланетянина на сцене, «Человек, который упал на Землю» показал, что Боуи был мастером перевоплощений, даже без гитары или микрофона в руках.

3. «A Hard Day’s Night» – The Beatles (9/10)

К концу 1950-х годов фанаты уже имели четкое представление о том, каким должен быть рок-н-ролльный фильм. С тех пор как Элвис Пресли открыл дорогу исполнителям, появляющимся на экране, не было ничего необычного в том, что другая группа вышла на первый план с собственным фильмом. Теперь, когда Битлз были самыми известными в мире, почему бы не снимать их в собственном фильме и не дать фанатам четырех Элвисов по цене одного?

Запечатлев безумную сумасбродность первых гастролей группы, «A Hard Day’s Night» стал тем рок-н-ролльным фильмом, на котором были построены все последующие. От фантастической химии между участниками группы до безумной энергии их диалогов, каждый член группы привлекает внимание с момента появления на экране, каждый из них готов при каждой возможности сделать несколько приличных гримас для камеры.

Режиссура Ричарда Лестера также дала начало тому, что впоследствии стало первыми крупными музыкальными клипами, включая потрясающие кадры, где они бегут по полю под саундтрек «Can’t Buy Me Love». Возможно, Битлз просто хотели повеселиться, но «A Hard Day’s Night» напомнил всем, почему рок-н-ролл был так хорош в первую очередь. В конце концов, это просто непрерывное веселье.

4. «Tommy» – The Who (8/10)

Пит Таунсенд всегда имел большие амбиции в отношении «Tommy», которые выходили за рамки простого концептуального альбома. Будучи одной из первых настоящих рок-опер, Таунсенд позаботился о том, чтобы все произведение рассказывало историю от одного трека к другому, действуя так же, как типичные оперы, которые показывают в классических театрах. The Who уже вынесли его на сцену, поэтому было лишь вопросом времени, когда они перенесут его и на экран.

В фильме «Tommy», в котором снялись многие известные музыканты из мира рока, есть значительные улучшения по сравнению с уже ставшей классической альбомной версией, такие как безупречное исполнение Элтоном Джоном песни «Pinball Wizard» и Тина Тёрнер, превратившаяся в «The Acid Queen». В то время как в актерском составе также присутствуют такие артисты, как Оливер Стоун и Джек Николсон, Роджер Далтри довольно неплохо справляется с главной ролью, идеально играя глухого, немого и слепого мальчика с мертвыми глазами.

Фильм также дает поклонникам возможность увидеть некоторые из наиболее кинематографичных фрагментов альбома в реальном времени, например, визит к врачу в «Go to the Mirror» или бурный финал в «We’re Not Gonna Take It». Теперь, когда на горизонте появилась новая бродвейская адаптация, «Tommy» стал тем произведением, которое казалось слишком амбициозным, чтобы быть просто концептуальным альбомом.

5. «The Life of Brian» – George Harrison (8/10)

Подождите минутку, слышу я, как некоторые из вас говорят. Это список о музыкантах… каким образом Монти Пайтон попал в этот список? Возможно, они и создали несколько великолепных мелодий в свое время, но в первую очередь они являются киноколлективом. Однако, если бы не помощь Джорджа Харрисона, скорее всего, фильм «Жизнь Брайана» был бы утрачен навсегда и никто бы его никогда не увидел.

Когда группа впервые приступила к производству фильма, все их финансирование было сокращено, как только студия увидела сценарий того, что они снимали. Разгневанный тем, что он не увидит фильм, Харрисон в конце концов основал HandMade Films специально для того, чтобы выпустить фильм, который Эрик Айдл однажды назвал самым дорогим билетом в кино, который когда-либо кто-либо покупал.

Несмотря на то, что фильм подарил поклонникам песню «Always Look On the Bright Side of Life», он по-прежнему остается блестящей фарсовой комедией об организованной религии, высмеивающей всех, кто слишком серьезно относится к концепции загробной жизни и пришествия Христа. Харрисон не был обязан вкладывать столько денег, если не хотел, но его щедрость и вдохновение тем, что заставляло его смеяться, привели к созданию одной из величайших комедий в истории Великобритании.

6. «Interstella 5555» – Daft Punk (7/10)

Как продавать альбом, если не хочешь показывать свое лицо? Несмотря на то, что артисты могут скрываться за различными мистическими образами на протяжении всей своей карьеры, почти само собой разумеется, что они должны хотя бы показать свои лица миру, чтобы их воспринимали хотя бы немного серьезно. Daft Punk не собирались снимать свои фирменные шлемы, поэтому лучшим выходом из положения было создать один из лучших анимационных фильмов своего поколения.

Опираясь на различные стили аниме, которые они любили смотреть в детстве, «Interstella 5555» — это практически один длинный музыкальный клип на альбом «Discovery». Хотя сам альбом полон самой заразительной танцевальной музыкой 1990-х годов, история этой межгалактической группы, путешествующей из одного места в другое, гораздо более увлекательна, чем любой традиционный музыкальный клип.

Несмотря на то, что такая песня, как «Digital Love», может быть хороша сама по себе, совсем другое впечатление производит ее просмотр, когда группа путешествует по космосу или поднимается в высшие сферы галактики к концу «Too Long». «Interstella 5555», имеющий одно из самых позитивных окончаний в истории музыки, — это любовное письмо эпохе, когда все, что имело значение, — это играть с игрушками и представлять себе мир, больший, чем твоя спальня.

7. «Studio 666» – Foo Fighters (5/10)

Было ли когда-нибудь время, когда Дэйв Грол просил людей относиться к нему серьезно? Несмотря на то, что он, возможно, является одним из величайших фронтменов последних лет, всякий раз, когда он выходит на сцену с Foo Fighters, он с удовольствием высмеивает свою роль при любой возможности. После того, как Грол проникся актерским ремеслом, сыграв Сатану в фильме Tenacious D «The Pick of Destiny», Голливуд снова обратился к нему при создании жуткого фильма ужасов.

Вдохновленный записью в студии с привидениями во время создания альбома «Medicine at Midnight», Грол снял одноразовый слэшер, который кажется созданным специально для жанра комедий про наркоманов. Хотя сюжет фильма категории B, в котором Грол становится одержимым и убивает всех участников группы, прежде чем начать сольную карьеру, действительно довольно забавный, лучшие моменты фильма связаны скорее с количеством звезд вокруг него.

Включая несколько самоироничных кадров с группой и приличную звездную мощь таких актеров, как Уилл Форте, этот фильм похож на то, что можно увидеть посреди ночи, переключая каналы и натыкаясь на него. Учитывая, что это был один из последних крупных проектов Foo Fighters, сделанных при жизни Тейлора Хоукинса, приятно знать, что группа все еще веселилась в конце его жизни.

8. «Renaldo And Clara» – Bob Dylan (5/10)

Любой, кто хочет узнать, кто на самом деле такой Боб Дилан, обречен на поражение. На протяжении всего времени, пока он был в центре внимания, поклонники никогда не знали, каким Дилан мог быть без камер, часто ведя себя перед камерами сдержанно и оставляя свои лучшие материалы в песнях. Несмотря на впечатляющие моменты, которые он привнес в документальные фильмы, такие как «Don’t Look Back», «Renaldo and Clara» — одно из самых загадочных произведений Дилана.

Это первый фильм, снятый им за камерой, и он выглядит как плод любви Дилана. Более широкие визуальные возможности могли бы стать для Дилана прекрасной возможностью раскрыть персонажей своих историй, продолжая выходить за рамки того, что обычно делает традиционный писатель.

Хотя Дилан также снимается в фильме, его главный недостаток заключается в том, что он слишком затянут. Продолжительность фильма составляет почти четыре часа, но фактическая сюжетная линия не оправдывает его длительность; он похож на документальный фильм о двух людях, который к концу так и не дает полного разрешения. Для человека, известного тем, что в его песнях каждое слово имеет значение, в фильме удивительно мало что можно понять, несмотря на довольно впечатляющую операторскую работу и несколько достойных сцен.

9. «Give My Regards to Broad Street» – Paul McCartney (3/10)

Пол Маккартни уже много лет дарит своим поклонникам больше, чем они заслуживают. Став одним из самых популярных исполнителей своего поколения, он совершил невозможное, возродив свою карьеру в составе группы Wings. В 1970-е годы дела у Маккартни шли хорошо, поэтому были большие надежды, что он сможет перенести свой фирменный причудливый стиль на большой экран в фильме «Передайте привет Брод-стрит».

Учитывая его огромный талант, а также воссоединение с продюсером Джорджем Мартином для создания саундтрека, все это могло бы стать достойным музыкальным видео для Маккартни. Где-то в глубине души, когда смотришь фильм, остается один вопрос: какой, черт возьми, сюжет?

На протяжении всего фильма он скорее напоминает не кино, а попытку Маккартни снять все, что ему хочется, с добавлением отрывков из неплохих музыкальных клипов на песни вроде «No More Lonely Nights». Хотя он реабилитировался своим анимационным шедевром «Rupert the Bear» примерно в то же время, будем надеяться, что в следующий раз, когда Маккартни решит воплотить свое творческое видение на большом экране, у него будет более четкое представление о том, что он хочет сделать.

10. «Kiss Meets the Phantom of the Park» – Kiss (0.5/10)

К концу 1970-х годов Kiss были не только рок-группой, но и брендом. Поскольку они заработали достаточно денег и провели достаточно гастролей, чтобы стать одной из крупнейших групп в стране, куда же им было двигаться дальше? Просто объединить их с сюжетом «Звездных войн»… это должно сработать, верно?

Поскольку никто из участников группы не имел ни малейшего представления об актерском мастерстве, большая часть телефильма «Kiss Meets the Phantom of the Park» практически не имеет связи между кадрами. По сравнению с артистами, которые, кажется, вкладывают душу в каждый кадр, в котором появляются, можно почти почувствовать, как участники группы читают с подсказок, чему не помогают вызывающие неловкость спецэффекты и одни из худших дубляжей, когда-либо появлявшихся на экране.

Есть даже несколько кадров, где группа вообще не появляется: реплики барабанщика Питера Крисса были озвучены кем-то другим после съемок, а в половине кадров с гитаристом Эйсом Фрейли использовался его дублер. Учитывая, что эта группа, пожалуй, лучше всех подходит для рок-н-ролльных выходок, удивительно, что они так сильно провалились.

Автор: Дмитрий Сальников