Музыка итало-диско

Итало-диско — это стиль электронной танцевальной музыки, продюсеры, композиторы и некоторые исполнители которого родом из Италии. Термин был введен в 1970-х годах, а расцвет Italo Disco пришелся на 1980-е годы. Italo Disco породило большое количество однохитовых песен.

В жанре используются электронные барабаны, драм-машины, синтезаторы и иногда вокодеры. Обычно поют на английском языке, в меньшей степени на итальянском и испанском.

Происхождение названия жанра связано с маркетинговыми усилиями звукозаписывающей компании ZYX, которая начала лицензировать и продавать музыку за пределами Италии в 1982 году.

Итало-диско угасло в начале 1990-х годов и затем распалось на множество жанров (евробит, итало-хаус, итало-дэнс, которые продолжали жить до начала 2000-х годов и в последующие годы.

Самые известные исполнители Italo Disco

Некоторые песни буквально заставляют ноги танцевать, и танцполы на дискотеках и вечеринках, а также на частных вечеринках заполняются людьми. Такие песни, как Sabrina «Boys» или Fancy «Flames of Love», являются классикой, которая нравится всем поколениям. Что это за музыкальный жанр? Когда она достигла своих величайших триумфов? Действительно, стоит узнать больше о радостном и незамысловатом жанре Italo Disco.

Диско музыка 1980-х годов и итало-диско

Вышеупомянутые песни происходят из Italo Disco, музыкального жанра, который был чрезвычайно популярен в предыдущие десятилетия. Первоначально диско возникло в Соединенных Штатах и представляло собой в высшей степени электронную музыку, исполнявшуюся, в частности, на дискотеках. В то время как в США оно постепенно выходило из употребления, в Европе оно был по-прежнему популярно и вдохновляло многих музыкантов. Так родилось Italo Disco — триумф в солнечной Италии и других странах на протяжении 1980-х годов. Музыка распространялась в Германии, Испании, Франции и других странах. Термин Italo Disco был придуман основателем музыкального лейбла Бернхардом Микульски. В Украине также любят Italo Disco, которое не всегда знают. Незамысловатые и очень ритмичные песни с запоминающимися припевами часто играют диджеи на современных вечеринках. Такие песни, как «Only You» в исполнении Savage, Ken Laszlo и его хит «Tonight», вечный супер-хит «Boys» в исполнении Sabrina или песня Ricchi e Poveri «Mamma Maria» — вот лишь несколько примеров. В 1990-х годах музыка в этом стиле все еще создавалась и исполнялась.

Какой была музыка Italo Disco?

Музыка диско и итало-диско была создана для того, чтобы веселиться. Она несложная, ритмичная, исполняется на английском языке, с запоминающимися припевами, которые быстро запоминаются. Italo Disco часто рассматривается музыкальными критиками как неамбициозная музыка, но именно любовь аудитории является самым важным. Они по-прежнему любят веселиться под Italo Disco. Стоит ознакомиться с широким предложением музыкального маркетплейса Vinyl.com.ua, который является крупнейшим источником музыки Disco и Italo Disco. Песни, происходящие из музыки Italo Disco, идеально подходят даже для современных вечеринок, поэтому их так охотно выбирают диджеи и люди, занимающиеся музыкальным оформлением. Неудивительно. Когда мы слышим эти мелодичные, электронные песни, наши ноги готовы танцевать.

История возникновения

Музыка итало-диско в основном происходит от диско, фанка и евродиско. Типичная песня движения Italo Disco имеет контрастные строфы и припев и синтезаторный бэк-трек.

Самыми известными итальянскими «фанкстерами» была группа музыкантов, собранная двумя людьми — человеком по имени Фред Жак Петрус («Peter Jacques Band») и молодым музыкантом из Болоньи — Мауро Малавази. В те дни они много выпускали для лейбла Little Macho Music (Goody Music, Speed Records, Renaissance) и приводили в действие такие группы, как Change, B.B. & Q Band (сокращение от «Brooklyn, Bronx & Queens Band»). Петрус и Малавази создали новое и специфическое итальянское звучание, которое представляло собой сочетание американского диско, фанка и евродиско с синтезатором. Новый жанр, получивший название Italo Funk, имел сильное сходство с американским диско, но при этом отличался запоминающимися мелодиями — то, чего не хватало предшественникам жанра. Акцент на мелодии — сознательный шаг Фреда Петруса и Мауро Малавази — был самой важной чертой нового итальянского звучания. Чтобы подчеркнуть свою философию, в 1981 году Петрус произнес интересные слова: «Суть итальянской музыки — мелодия».

Итальянские пластинки, записанные для Little Macho Music, часто включали очень длинные, расширенные версии записей на сторонах А 12-дюймовых виниловых пластинок, и инструментальные (Dub) версии на сторонах В. Нетрудно было найти 7-минутные и более длинные версии любимых записей с бесконечными перкуссионными вставками. Это правда, что Том Моултон (американский продюсер, известный своими превосходными ремиксами), изобрел и впервые использовал 12-дюймовый сингл, но также правда и то, что Фреду Жаку Петрусу понадобилось сделать 12-дюймовый сингл удобным для диджеев. Лейбл «Italian 12» Mix» означал простое микширование записей ведущим дискотеки.

Easy Going — это фундаментально важный итальянский проект. Он состоял из команды итальянских музыкантов и продюсеров, живущих в Риме (Клаудио Симонетти, Джанкарло Мео), вместе с Вивьен Ви, назначенной вокалисткой группы. Клаудио Симонетти, «хорошо рожденный» сын итальянского музыканта Энрико Симонетти, широко известен как один из самых плодовитых итальянских музыкантов с 1970-х годов до наших дней. В начале 70-х годов он работал с GOBLIN, группой прогрессивного рока. Когда музыка диско достигла большой популярности в СМИ (1978 год), он пересел на новую «лошадку», став соучредителем проекта Easy Going с песней «Baby I Love You». Трек, выпущенный на 12-дюймовом черном сингле, конечно же, содержал ставшую знаменитой обложку, на которой были изображены двое мужчин в двусмысленной ситуации. Проект Easy Going родился в Риме и получил свое название от римской дискотеки, которая была очень популярна в то время. Клаудио Симонетти продолжал двигаться в этом направлении, создавая работы, которые сегодня называют «классикой» — речь идет о постановках для таких артистов, как Вивьен Ви, или о табличках в стиле Кассо, выпущенных Delirium Records.

Продолжая размышления о корнях Italo Disco, давайте рассмотрим еще один важный источник музыкального вдохновения и влияния. Это электронное звучание Euro Disco, созданное легендарным человеком — итальянцем, жившим в Германии в 1980-х годах, Джорджио Мородером. Джорджио и его соавтора Пита Белотта часто называют отцами жанра евродиско, а его рождение восходит к песне Донны Саммер «Love To Love You Baby». Джорджио создал свой собственный уникальный танцевальный звук — «галопирующую басовую линию», на жаргоне называемую «Four on the floor». Он создал его с помощью синтезатора MOOG, который вскоре заменил и фактически полностью вытеснил «живого» барабанщика. Альбом Мородера «From Here To Eternity», выпущенный в 1977 году на лейбле OASIS, характеризующийся преобладанием электронных звуков над «фанковыми», был настолько превосходным, что стал источником вдохновения для многих будущих музыкантов Italo Disco. Курьезом альбома является тот факт, что вся сторона А была заполнена миксом, предназначенным для танцев (в те времена это означало пик моды и новаторства). Альбом «From Here To Eternity» пережил несколько реинкарнаций — первая попытка произошла в 1983 году, предпринятая Мауро Фарина вместе с Хананасом (лейбл Zanza); более поздняя, 1988 года, Марчелло Каталано — Колби (лейбл Technology). Приведенные выше факты лишь подтверждают великую силу вдохновения, которая «дремлет» в этом шедевре.

Технологическая революция, несомненно, ускорила развитие Italo Disco. Электронные драм-машины и синтезаторы, доступные за разумные деньги, стали той «штукой», которая подстегнула производство записей танцевальной музыки: стоимость производства записи значительно снизилась, и продюсеру не требовался огромный «штат» для творчества.

В конце 70-х годов поклонники танцевальной музыки могли наблюдать внезапное завершение эры диско в Америке и Великобритании. Многие рассматривали события, происходящие за рубежом, как попытку «победить» и уничтожить силы, пропагандирующие гомосексуализм или защищающие права чернокожих. Кульминацией этих событий стало символическое сожжение груды дискотечных пластинок на бейсбольном стадионе Comiskey Park в Чикаго. Так называемая «Ночь уничтожения диско», состоявшаяся 12 июля 1979 года в Чикаго, привлекла тысячи бейсбольных фанатов, которые по приглашению вдохновителей акции принесли с собой и одновременно перепродали за копейки тысячи пластинок с музыкой диско, которые затем символически сожгли в центральной части стадиона. Это событие вызвало такой переполох на стадионе, что матч, запланированный на тот вечер, был отменен, а разгоряченная толпа принялась громить стадион. Так зародилась кампания в СМИ против музыки диско в США (вскоре кампания распространилась и на другие части света, например, Великобританию и Австралию). С этого момента диско ушло в подполье и начало новую эволюцию, так что в конце этого пути оно полностью «перестроилось», воспользовавшись новыми технологическими достижениями, то есть синтезаторами и драм-машинами. И снова, по иронии судьбы, вместо крупных музыкальных корпораций, подпольная производственная сцена, которая была создана креативными ди-джеями и косвенно поддерживалась, например, владельцами клубов, начала лидировать в установлении новых тенденций в музыке диско.

До появления термина Italo Disco в 1983 году, исполнителей Italo Disco называли Spaghetti Dance, или просто музыкой диско.

Рождение Spaghetti Dance в 1983 году

Феномен «ночи» так и не нашел отклика в сердцах европейцев. В то же время музыка в стиле фанк и диско была очень популярна на всех радиостанциях Европы, особенно чартовые записи. Процесс «адаптации» слушателей старого континента к новому электронному звучанию Italo Disco был — в отличие от американской аудитории — эволюционным, безболезненным, почти естественным процессом! Одним из важных факторов, определивших спрос на Italo Disco в Европе, была экономика — в начале 1980-х годов курс доллара был настолько высок, что импортировать было невыгодно. Импортеры, вместо того чтобы торговать с США, стали концентрироваться на деятельности на местном рынке. Рождение лейблов Fulltime, Discomagic, Il Discotto и многих других стало результатом чисто экономического учета прибылей и убытков. Как следствие, итальянская музыка стала наводнять европейские рынки, вытесняя американские записи.

Большинство записей Italo Disco были сделаны студийными инженерами, клавишниками и диджеями, которые редко умели играть на каком-либо инструменте. Они руководствовались только своим слухом, интуитивным чувством музыки и пониманием ожиданий аудитории. Это были времена первопроходцев, когда итальянские диджеи экспериментировали с синтезаторами и электронными барабанами, воспроизводя один звук на клавиатуре, а затем умножая его с помощью компьютеров. Многие молодые музыканты смогли заработать себе на жизнь, создавая малобюджетные, но легко усваиваемые произведения.

Индивидуальный, минималистский вариант Italo Funk привел к появлению музыки, известной как «Spaghetti Dance». Новое звучание полностью отличалось от того, что любила и играла «старая гвардия» ведущих диско: никаких струнных, оркестров и т.д., только синтезаторы, клавишные и т.д. В Italo Disco преобладала перкуссия. Классический звук Italo был создан исключительно клавишными инструментами. Ритм-секция была полностью электронизирована. Человеческий вокал использовался только как дополнение к мелодической линии, а большинство песен имели банальную структуру. Типичный синтезаторный звук, звучащий в записях Italo, был достигнут с помощью Roland JX-8P, Roland Juno60/106, Yamaha DX7, ARP Odyssey, драм-машины Roland TR 808, ударных Simmons (электронных, но сыгранных вживую), Minimoog, Oberheim, Linndrum и сэмплера Emulator II. Звучание было уникальным, оригинальным и исключительным во всей истории танцевальной музыки.

Ответ Микульски на Spaghetti Dance

Зарождающемуся музыкальному направлению нужен был новый и, желательно, запоминающийся термин. Spaghetti Dance звучал, по меньшей мере, глупо, поэтому не был принят музыкальными кругами. Название «Italo Disco» придумал владелец более позднего лейбла ZYX немец Бернард Микульски в 1984 г. Термин сразу же пришелся по душе поклонникам (многие предпочитали использовать просто аббревиатуру «Italo»), и так он стал названием самого недооцененного и непонятого жанра танцевальной музыки в истории — «Italo Disco». Логотип «Italo Disco», украшенный тремя цветами итальянского национального флага, был напечатан компанией ZYX на каждой наклейке и обложке виниловых пластинок с музыкой Italo (добавим, что всего за 4 года — 1984-1988 — ZYX выпустила 13 частей двухдисковых сборников «The Best Of Italo Disco» и 10 частей знаменитого «Italo Boot Mix»).

Настоящее лицо Дена Харроу

Многие итальянские исполнители и музыканты создавали и записывали альбомы под разными псевдонимами. По сей день многие люди задаются вопросом, в чем причина частой смены имен исполнителей. Одной из гипотетических причин является маркетинговая стратегия — намерение заставить определенный трек чаще звучать на радиостанциях или в клубах. Другой причиной могла быть сознательная политика музыкальных лейблов, которые предпочитали не тратить дополнительные средства на реальное продвижение и рекламу. Вместо этого они вкладывали деньги в «исполнителей», например, Дена Харроу (три разных певца) или Джо Йеллоу (также три разных певца), таким образом, переосмысливая понятие «артист». Владельцы звукозаписывающих компаний считали, что такой способ продвижения значительно снижает затраты: если исполнитель требовал более высокий гонорар, его увольняли, а его место занимал кто-то другой (в те времена никто не жаловался на нехватку музыкальных талантов).

Печально, что тексты песен не играли никакой роли в песнях Italo Disco. Многие из бывших диск-жокеев, свежих музыкантов, совсем не говорили по-английски. По этой причине в песнях часто использовались трюки: вокал пропускался через компьютерные фильтры или дублировался вокодером. Более того, тексты песен часто были глупыми или даже абсурдными, написанными бездарными людьми. Добавим, что никто никогда не требовал, чтобы тексты, сопровождающие танцевальную музыку, были изысканной поэзией, тем не менее, конечно, хорошо, если слушатель может охотно петь вместе с исполнителем, например, на концерте. Хорошим примером явления, когда отличная мелодия сопровождает безнадежный текст, является песня Gazebo «Love In Your Eyes». Песня могла бы стать отличным поп-хитом, однако после того, как в тексте появилась цитата «…. Ты просто чертов секвенсор/цифровая задержка», было ясно, что это, конечно, не войдет в историю как что-то значимое. Несмотря на все эти очевидные ограничения, Italo Disco стало чрезвычайно популярным в Центральной и Восточной Европе (чем меньше в стране знали английский язык, тем больше его любили), СССР, Азии и особенно в Японии.

В те дни было так легко записать песню в стиле Italo, что почти у каждого ди-джея из Флоренции была своя песня! (Ago, Riccardo Cioni, Grecos, Marzio Dance, Eddy Trauba, Miki Fornaciari и многие другие). Единственной (и самой большой) проблемой было найти дистрибьютора для записей.

Звукозаписывающие лейблы и дистрибьюторы пластинок Italo Disco

Большое количество записей Italo Disco, попавших в список TOP100, — это «домашняя» продукция, которая никогда не покидала пределов Италии и не была замечена в американских или британских клубах. Стоит добавить, что большая часть записей конца 1970-х и начала 1980-х годов также была региональной. Большинство из них поступали с более богатого и гораздо более индустриального севера Италии и — из того, что удалось установить в конце 80-х годов — практически не были доступны на юге, даже в Риме в таких солидных местах, как магазин Клаудии Донато «Goody Music». Все основные итальянские лейблы Italo Disco также пришли с севера. Time & Media в Брешии, Memory в Мантове, SAIFAM в Вероне, Expanded сначала в Удине, затем в Болонье… не говоря уже о Baby Records, Discomagic и других из Милана. Упомянем еще несколько римских: X-Energy, Discoclub/ACV или Cat Music (лейбл Мичиони) и Flying in Napoli, уже давно не существующих.

Вердикт: «Ужасная реликвия»

Нил Теннант и Крис Лоу — два известных британца, участники группы Pet Shop Boys — обсуждали музыку Italo Disco с журналом Record Mirror в декабре 1985 года: «…. Мы обычно описывали ее как совершенно трагическую….. Это типичное «bum ciach bum ciach — ciach ciach», что мне особенно нравится в Euro Disco, и обычно здесь также есть несколько хороших постановок. Второе — эта музыка может быть депрессивной. Но у них есть и милые песни, например, «Don’t Cry Tonight» в исполнении Savage. Многие записи, которые нам нравятся, скорее итальянского производства. Многие записи звучат как откровенный мусор. Я думаю, в этом их очарование. Это немного похоже на панков — они приходят в восторг и возбуждение даже от самых банальных звуков. Нас также возбуждают простые и банальные ритмы и звуки. Очень часто они включают звуки, которые являются хитом сезона….. и должны появиться хотя бы один раз в каждой записи в выбранном сезоне. Например, возьмем последний вокал «ooo uaaa ooo». — этим летом в каждом итальянском спектакле появлялось хотя бы одно такое «ооооооооооооооооооо». Вот что я считаю темой лета 1985 года! Все началось с песни «Self Control» группы RAF, которая, конечно же, является оригиналом, а версия Лоры Браниган — кавером. «Self Control» — первый, за ним следует ловко зараженный этой темой «Tarzan Boy». Раньше было принято считать, что «синдром» — это какой-то один звук. Но евроартисты постоянно меняются. У них также обычно очень хорошие женские вокалисты, как у создателей Hi-NRG или Bobby O. Мужской вокал обычно не имеет такого хорошего уровня. Тексты песен часто банальны…. Есть замечательная книга под названием. «Капсикум»… это зеленый перец, верно? В припеве звучит «Capsi capsicum ooo uaaa ooo». Превосходно! Такая «банальность» часто так странно трогательна. Я думаю, что не многие люди ценят такие вещи. Дело в том, что эта музыка является ужасным пережитком в Европе. Когда мы уезжаем за границу, они сразу спрашивают, не сошли ли мы с ума. Они говорят: «Разве ты не слушаешь Simple Minds?». Они не могут поверить, что мы можем любить «capsi capsicum». Вообще, часть удовольствия от прослушивания диско заключается в самом факте того, что вам нравится то, что обычно не нравится. Честно говоря, мне нравится эта музыка, потому что она такая загадочная… но еще и потому, что она такая фантастически немодная».

Italo Disco как источник вдохновения для развития хаус-музыки

В то время как западная часть Америки сжигала свои пластинки Disco, черный «андеграунд», любящий разное, вместе со всем миром не переставал танцевать на танцполах. Поклонники танцевальной музыки, такие как Ди Джеи, жаждали новой танцевальной музыки и новых звуков. Постоянно велись поиски новых путей для создания волнения и возбуждения на танцполах. В ответ на растущий спрос танцполов начался массовый импорт записей из Европы через Атлантику. И вот ранние итальянские танцевальные постановки, насыщенные чрезвычайно «синтетическими» звуками и Electro jamming, начали находить отклик в американских клубах. Записи были настолько уникальными, что эксперименты начались практически сразу, прокладывая путь новаторам — восходящим звездам, ди-джеям городских больших диско-клубов.

Многие записи, сделанные в Италии, стали приобретать статус танцевальной классики в «андеграунде» Нью-Йорка и Чикаго, благодаря работе таких ди-джеев, как Ларри Леван из знаменитого «Paradise Garage» в Нью-Йорке, Рон Харди из «MusicBox» в Чикаго или Фрэнки Наклз, до сих пор активный на музыкальной сцене, игравший в те годы в «Warehouse» в Чикаго.

Некогда процветающая «ВинилМания», расположенная на Кармин-стрит в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, управляемая супружеской парой Чарли и Дебби Граппоне, делала хорошие деньги на импортных пластинках, торгуя почти исключительно с жителями «Райского гаража». «Их магазин располагался прямо за углом от «Райского гаража». Вскоре Граппоне понял, что каждое субботнее утро его настигает толпа посетителей вечеринок, спрашивающих о странных записях, о которых Граппоне, утверждавший, что он знаток музыки, никогда не слышал. Все дело было в том, что «Ларри (Леван) играл прошлой ночью».

Записи Italo, популярные в США примерно в 1983 году:

• Klein & MBO «Dirty Talk» (Zanza)
• Doctor’s Cat «Feel The Drive» (Il Disc)
• Alexander Robotnick «Problemes D’Amour» (FuzzDance)
• Fun Fun «Happy Station» (X-Energy)
• My Mine «Hypnotic Tango» (Progress)

Мистер и миссис Граппоне открыли магазин танцевального винила прямо рядом со своим магазином рок-музыки. Они первыми начали зарабатывать на 12-дюймовых синглах, особенно на свежевыпущенных рекламных пластинках для ведущих дискотек. Вскоре на работу были приняты два завсегдатая клуба «Гараж» (Джуди Рассел и Мэнни Леман), и с их помощью они смогли адаптировать ассортимент строго к требованиям своей аудитории. Конечный результат: показатели продаж превзошли их смелые ожидания.

Падение популярности

В конце десятилетия 1980-х годов популярность этого жанра начала резко снижаться, пока он окончательно не исчез с рынка в середине 1990-х годов. С 2007 года наблюдается рост интереса к исполнителям музыки Italo Disco, что проявляется в появлении радиостанций и интернет-порталов, пропагандирующих это музыкальное направление, собраниях поклонников Italo Disco, увеличении количества концертов исполнителей этого жанра и росте числа пабов, играющих музыку этого музыкального направления.

От итало-диско произошел поджанр этой музыки: евробит. Немногочисленные инструментальные композиции итало-диско, созданные в первой половине 1980-х годов группами Hypnosis, Koto и Laserdance, дали начало независимому жанру Spacesynth (также известному как Spacedance или Synthdance) во второй половине 1980-х годов.

Музыка Italo Disco возвращается

Этот жанр, как и итало-диско, исчез с музыкальной сцены в середине 1990-х годов, но после 2000 года, благодаря Интернету, он возродился как нишевое направление в электронной музыке.

Точно так же возвращается старая музыка в стиле диско, звучавшая несколько лет назад! По всему миру организуются концерты и вечеринки в стиле Italo, прежние музыканты Italo возвращаются с «пенсии», коллекционеры энергично прочесывают мировые паутины в поисках черного винила, музыкальные лейблы переиздают давно забытые и заброшенные записи….. Italo Disco сохранилось до наших дней и прекрасно себя чувствует! Даже если вы не любите Italo Disco, вы должны признать, что у него большой вклад в историю танцевальной музыки.

Автор: Камила Марочко