Что такое мелодия?

Вы когда-нибудь слушали песню, которая застревала у вас в голове на несколько дней? Это происходит из-за мелодии. Обычно это самая запоминающаяся и узнаваемая часть песни, поскольку мелодия — это та часть песни, которую легко уловить и запомнить.

Написать хорошую мелодию часто бывает непросто, и у разных людей она может быть разной. Например, такие песни, как «I Don’t Want To Miss A Thing» группы Aerosmith или «My Heart Will Go On» Селин Дион, являются примерами отличных мелодий.

Они постоянно попадают в списки величайших мелодий, однако не всем могут нравиться эти хиты номер один. В этой статье мы рассмотрим, что такое мелодия и как она появилась.

Определение мелодии

Так что же такое мелодия? Словарь определяет мелодию как «музыкальную последовательность отдельных музыкальных тонов, организованных в песню или музыкальный ряд». Это один из основных элементов для всех музыкантов и авторов песен.

Нота — это отдельный звук с определенной высотой и ритмом, но когда несколько разнотональных нот складываются в последовательность, получается мелодия.

Однако важно отметить, что не все музыкальные последовательности классифицируются как одна. Мелодия должна быть приятной в звуковом отношении и является той частью песни, которая остается в вашей памяти. Большинство мелодий обычно довольно просты и часто повторяются на протяжении всей песни.

Мелодия имеет решающее значение для многих современных поп-песен. Обычно это припев или несколько последующих куплетов, которые имеют один и тот же нотный рисунок и повторяются на протяжении всей песни. Есть два ключевых элемента мелодии.

Во-первых, это высота тона — звуковые колебания, которые мы слышим при игре на инструменте. Затем — длительность, которая описывает продолжительность звуков, которые мы слышим от инструментов.

История мелодий

Музыка существует по крайней мере последние 43 000 лет. Одна из самых древних песен, сохранившихся в полном объеме в мире, — греческая песня, написанная в 100-х годах нашей эры. Песня, известная как «Эпитафия Сейкилоса», была найдена на мраморном надгробии в Турции и сопровождалась нотными знаками.

Мелодии совершенствовались на протяжении многих веков, а такие периоды, как эпохи Средневековья и Возрождения, усовершенствовали музыку. Однако многие музыковеды считают, что эпоха европейского барокко (между 17 и 18 веками) — это время, когда музыка достигла наибольшего прогресса в истории. К известным музыкантам эпохи барокко относятся:

• Антонио Вивальди
• Георг Филипп Телеман
• Генри Перселл
• Алессандро Скарлатти

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах был одним из самых влиятельных композиторов эпохи европейского барокко и, по сути, сформировал принципы того, какими мы знаем мелодии сегодня.

Его достижения в области гармонии и мелодии преобразили музыку и вдохновили большинство произведений, написанных в западной музыке после него. 

Его традиция пошагового движения в музыке сохранилась на протяжении веков, и ее можно услышать в большинстве музыкальных произведений — от оперной музыки Джузеппе Верди до соло на саксофоне таких джазовых исполнителей, как Джон Колтрейн.

Не только понятие пошаговости Баха (когда ноты двигаются только на полтона или целый тон) выдержало испытание временем, но и другие элементы его композиций по-прежнему звучат в современной музыке. Например, случайные скачки и фокальные точки.

Эти дополнительные элементы использовались для того, чтобы выделить определенные части мелодии и отличить одну часть композиции от другой. Фокальные точки на нотах часто выглядят как V или W.

Мелодии и ноты

В нотной записи высота и длительность обозначаются на 5-линейном стаффе. Форма нот и место их расположения на этих линиях представляют собой высоту и длительность.

Длительность мелодий может быть длинной или короткой. Короткие последовательности мелодических линий также известны как рифф или мотив.

Использование мелодий в музыке

Человеческое ухо легче воспринимает высокочастотные звуки, чем низкочастотные. Поэтому мелодия большинства песен обычно имеет более высокий тон по сравнению с другими компонентами композиции. Она должна выделяться и привлекать внимание слушателя.

Мелодия используется почти всеми музыкантами, независимо от того, в каком жанре они выступают и какой инструмент используют.

Сольные музыканты также используют мелодии при исполнении основной части песни, т.е. припева. Хоры также поют мелодии, однако некоторые мелодии отличаются по высоте тона, а не одинаковые ноты, исполняемые в унисон.

Члены типичного церковного хора поют последовательные мелодии в разных диапазонах, но все они следуют одному ритму. Ударные инструменты также воспроизводят мелодии, но часто при исполнении мелодий акцент делается не на высоте тона, а на длительности.

Существует множество произведений классической музыки, наполненных звучанием ударных инструментов, например, музыка Густава Малера или Пьера Булеза.

Мелодии в музыке

Композиторы западной классической музыки часто вводят начальную мелодию, а затем добавляют вариации.

Большинство композиций западной классической музыки имеют множество мелодических слоев, называемых полифонией. Часто мелодии создаются из мотивов или коротких мелодических фрагментов.

Хорошим примером этого является начало Пятой симфонии Бетховена.

Хотя многие джазовые произведения на самом деле импровизируются и не следуют установленным музыкальным фразам, в джазе инструменталисты используют термин «lead» или «head» для обозначения центральной мелодии, которая используется в качестве отправной точки.

Рок-музыка и другие популярные музыкальные жанры, как правило, следуют только одной или двум мелодиям на протяжении припева и куплетов. Иногда в качестве перерыва в песни добавляется третья отдельная мелодия, называемая бриджем.

Мелодия и гармония

В чем же разница между мелодией и гармонией? Мелодию часто называют «хуком», однако ее не следует путать с гармонией.

Хотя эти два понятия идут рука об руку друг с другом, мелодия — это просто набор нот. Гармония возникает, когда слой нот объединяется. Обычно два или более различных звуков объединяются в гармонию.

Подумайте об исполнении песни на фортепиано, где одна рука играет одну мелодию, а другая — другую. Обе мелодии объединяются в гармонию.

Как создать мелодию

Вы можете начать сочинять мелодию, выбрав как минимум два основных аккорда, например, C или F.

Используйте инструмент или функцию фортепиано в вашей DAW, чтобы сыграть начальные аккорды и зациклить их, или запишите по Midi для воспроизведения через программу DAW.

Либо играйте на инструменте, либо напевайте мелодию. Подойдите к делу творчески, пока не найдете мелодию, которая подходит лучше всего.

Убедитесь, что ваше записывающее устройство настроено и готово к тому, чтобы запечатлеть процесс и запомнить ваш новый шедевр!

Наше заключение

Написание отличной мелодии — это не талант, который можно сформировать за одну ночь. Это то, что вам нужно практиковать и совершенствовать в течение длительного времени. Никогда не сдавайтесь!

Если вы безуспешно пытаетесь придумать хорошую мелодию, всегда помните, что есть много успешных исполнителей, которые когда-то были в таком же положении.

Расширяйте свои музыкальные горизонты. Никогда не знаешь, где можно найти вдохновение. Слушайте самые разные песни разных жанров и эпох и старайтесь сосредоточиться на характерных мелодиях, которые переплетаются между собой, создавая полноценные композиции.

Подход к написанию мелодии с экспериментальным, импровизационным характером дает вам больше шансов создать уникальную мелодию. Большинство слушателей музыки предпочитают оригинальность, а также то, что доставляет звуковое удовольствие!

Автор: Дмитрий Сальников