10 самых тяжелых песен Nirvana

С тех пор как Курт Кобейн в ужасающем стиле покончил с жизнью, о группе Nirvana пишут без устали. Нас завалили бесчисленными книгами, нам продают каждую не самую удачную песню, которую они когда-либо записывали в качестве демо; нам навязывают все несущественные факты, связанные с этой знаковой группой, и все безумные заговоры, связанные со смертью Кобейна, с обескураживающим эффектом. Но если не принимать во внимание личную борьбу Кобейна и его нежелание стать звездой, а также влияние Nirvana на целое поколение и поп-культуру в целом, все возвращается к музыке, которая, в конечном счете, и является тем, с чем мы остаемся.

На протяжении многих лет велись подробные обсуждения и жаркие споры о том, какие группы вдохновили Кобейна и в конечном итоге привели Nirvana к коммерческому и критическому успеху. Мы слышали о Битлз до посинения; очевидное сравнение, особенно когда слушаешь такие песни, как «About a Girl», «Dumb» и «Pennyroyal Tea». Но если отбросить все явные звуковые признаки (Sonic Youth, Kiss, Pixies, Led Zeppelin, the Vaselines, David Bowie, Devo, Meat Puppets), то в основе Nirvana лежат более тяжелые, зловещие влияния (Black Sabbath, Killing Joke, Celtic Frost, Black Flag, the Melvins, Flipper, Mudhoney, Earth и т. д.).

В этом материале, наконец-то, мы обращается к более тяжелой в звуковом плане стороне музыки Nirvana. Хотя было бы легко (и бесполезно) просто набросать десять треков из дебютной работы «Bleach» (альбом, который можно точно описать как дань уважения беспородным сыновьям металла Melvins), мы вместо этого собрали десять треков из небольшой, но монументально влиятельной дискографии Nirvana, чтобы сформировать самый тяжелый микстейп группы.

1. «Negative Creep» (1989)

Начать этот рейтинг одной из самых жестоких песен в бэк-каталоге Nirvana, «Negative Creep», казалось логичной идеей. Начиная с грохочущих риффов, несущихся вперед с бешеной скоростью, и заканчивая самоуничижительными, но угрожающими текстами Кобейна, произнесенными с отчаянием, «Negative Creep» — это металл до мозга костей. Первоначально появившаяся на дебютном альбоме Nirvana «Bleach» 1989 года, брутальный темп «Negative Creep» выделяется среди остального сиропного ила как средний палец. А тревожная строчка «Daddy’s little girl ain’t a girl no more», повторяемая Кобейном как убийственная мантра, остается в памяти еще долго после того, как песня догорает и исчезает.

2. «Scentless Apprentice» (1993)

«Scentless Apprentice» — это обличение Nirvana в их лучшие времена. Вдохновленный романом Патрика Зюскинда «Perfume: The Story of a Murderer», Кобейн сплел извращенную историю (ученик парфюмера, родившийся без запаха тела, убивает девственниц, чтобы забрать их запах для создания «идеальных духов») вокруг своих ударных риффов, которые подкрепляют ритмы Дэйва Грола в духе Джона Бонэма и громоподобные низкие частоты Криста Новоселича. «Scentless Apprentice» — это мощная ритмическая сила и лирическое беспокойство, и ее включение сюда просто необходимо.

3. «Aneurysm» (1992)

Самая грубая версия песни «Aneurysm», взятая из сборника B-сайдов «Incesticide», нашла свое место в середине стороны A. Часто интерпретируемая как ода героину, маскирующаяся под песню о навязчивой любви, сексуально заряженная лирика и резкий вокал Кобейна добавляют двусмысленности к динамике тихой/громкой музыки. С зажигательным вступлением и достаточной сдержанностью в куплетах, чтобы подготовить припев, подчеркнутый мучительной мольбой Кобейна «Выбей меня из меня / Выбей меня из меня», а затем «Она продолжает качать его прямо к моему сердцу», «Aneurysm» — это поразительный взгляд на смертельную хватку наркомании.

4. «Tourette’s» (1993)

Как последовать за всемирно известным хитом? Ну, если вы — Nirvana, вы даете обратный ход, навязывая своим поклонникам сложную и зачастую язвительную инвективу. Перекошенный арт-панк из альюома «In Utero», «Tourette’s», озадачил тех, кто ожидал услышать нечто похожее на «Drain You» из «Nevermind». Вместо этого Nirvana создала сложный, шумный поток агрессии, который обрывается, прежде чем вы успеваете понять, что только что произошло. В вокальном плане Кобейн становится диким в «Tourette’s», и его визжащий голос — ключевой элемент бедлама этого трека, особенно когда это пауэр-трио бушует до самого конца с неистовой энергией, которую часто подражают, но редко достигают.

Как последовать за всемирно известным хитом? Ну, если вы — Nirvana, вы даете обратный ход, навязывая своим поклонникам сложную и зачастую язвительную инвективу. Перекошенный арт-панк In Utero, «Tourette’s», озадачил тех, кто ожидал услышать нечто похожее на «Drain You» из Nevermind. Вместо этого Nirvana создала сложный, шумный поток агрессии, который обрывается, прежде чем вы успеваете понять, что только что произошло. В вокальном плане Кобейн становится диким в «Tourette’s», и его визжащий голос — ключевой элемент бедлама этого трека, особенно когда это пауэр-трио бушует до самого конца с неистовой энергией, которую часто подражают, но редко достигают.

5. «Floyd the Barber» (1989)

После судорожной «Tourette’s» сторона А завершается сладж-трутнем «Floyd the Barber». Неисчислимый долг перед Melvins — которые, помимо Beatles, оказали наибольшее влияние на творческое развитие Кобейна — «Floyd the Barber», в которой на барабанах играет сам Дэйл Кровер из Melvins, является еще одним интенсивным включением с альбома «Bleach». На первый взгляд, песня повествует о сексуальном насилии и избиении в парикмахерском кресле, но, как и в случае с большинством песен Nirvana, в нее, вероятно, вкладывается более глубокий смысл. В любом случае, жуткая лирика «Floyd the Barber» сочетается с басами Новоселича, разрывающими кишечник, и чугунными битами Кровера.

6. «Territorial Pissings» (1991)

Выражение крайнего ужаса на лице телевизионного гуляки Джонатана Росса, когда Nirvana неожиданно исполнила на его шоу хардкор-панк песню «Territorial Pissings», навсегда останется частью легенды Nirvana. Эта изменчивая песня всегда играла роль поджигателя в группе, в прямом эфире уничтожая все инструменты, и микстейп тяжелых песен Nirvana был бы неполным без ее анархической печати. Двадцать с лишним лет спустя эта песня не потеряла ни капли своей ядовитой жизненной силы.

7. «School» (1989)

«No Recess», — дико кричит Кобейн во время последнего трека, выбранного из альбома «Bleach». Это мощное заявление на протяжении всей песни, которая проходит по грани между эмоциональной открытостью, как акустические композиции Nirvana («Polly», «Something in the Way» и «Rape Me»), и тяжестью, как только может быть у Nirvana. Зловещий сладж-бас «School» нагнетает серьезное напряжение, которое уходит после того, как Кобейн неоднократно шепчет: «Ты снова в старшей школе», шум нарастает, и Nirvana доводит песню до эффектного финиша. В целом, это абсолютный гимн Nirvana и одна из самых сильных песен, когда-либо звучавших в концертных залах.

8. «Breed» (1991)

От его боевого вступления, панк-роковых ударов в куплетах до темпа и мощи его игры в гимническом припеве — Дэйв Грол властвует над «Breed». Звезды сошлись для Nirvana, когда бывший барабанщик Scream сел на их трон, и вы можете почувствовать химию, которую он разделил с Новоселичем в ритм-секции Nirvana, а также его неотъемлемый дар к жестким, метрическим обменам с риффами и вокалом Кобейна, когда «Breed» выстреливает вперед. «Breed» стала неотъемлемой частью гигантского успеха альбома «Nevermind» и до конца оставалась сердцем живых выступлений Nirvana. Ее место в этом сборнике тяжелых вещей неоспоримо.

9. «Milk It» (1993)

«Milk It» — это пронзительная песня с вершины творчества Nirvana. Ненормальные лирические образы Кобейна и двойственность его речи — жуткое бормотание и яростные выпады — по-настоящему высветили всю глубину его беспокойного гения. Строчки вроде «смотреть на светлую сторону — это самоубийство» — предвестники расшатанной психики Кобейна в то время — и текст, получивший еще большее значение после его самоубийства — это Nirvana в своем лучшем проявлении, вызывающем беспокойство и тревогу. Ужасающе экстремальная песня, какую только можно найти у группы, расположившейся на вершине горы мейнстрима.

10. «Endless, Nameless» (1991)

После окончания «Something in the Way», последней песни из альбома «Nevermind», наступает тишина. Через несколько мгновений эта тишина будет расколота вопиющей проповедью, получившей название «Endless, Nameless». Как ни одна известная человеку экспериментальная группа, Nirvana вырывает из своих инструментов плиты белого шума во время этого ритуала насилия и хаоса. «Endless, Nameless» — это упрямый выхлоп, стремящийся разрушить траурное настроение, оставленное «Something in the Way», и нет лучшего способа закончить наш рейтинг, чем этот. «Endless, Nameless»: Шум как искусство или просто шум? Думаем, вы знаете ответ.

Автор: Андрей Зимин